Kameras, Lichter und Interessenbereiche

Mit Kameraebenen können Sie 3D-Ebenen aus jedem Winkel und jeder Entfernung betrachten. Im richtigen Leben ist es einfacher, Kameras durch und um eine Szene zu bewegen, als die Szene selbst zu bewegen und zu drehen; und es ist auch einfacher, unterschiedliche Ansichten einer Komposition zu erhalten, indem eine Kameraebene eingerichtet wird, die um eine Komposition bewegt werden kann.

Sie können die Kameraeinstellungen so ändern und animieren, dass die Kamera mit den Einstellungen der echten Kamera übereinstimmt, die zum Aufnehmen des Footage verwendet wurde, mit dem Sie Kompositionen erstellen. Mit den Kameraeinstellungen können Sie auch kameraähnliches Verhalten wie durch Tiefenschärfe verursachte Unschärfe über Kameraschwenks bis hin zu Aufnahmen vom Kamerawagen zu synthetischen Effekten und Animationen hinzufügen.

Kameras wirken sich nur auf 3D-Ebenen und 2D-Ebenen aus, die einen Effekt mit dem Attribut „Kompositionskamera“ aufweisen. Bei Effekten mit dem Attribut „Kompositionskamera“ können Sie die aktive Kompositionskamera oder Lichter verwenden, um einen Effekt aus verschiedenen Winkeln anzuzeigen oder zu belichten. So lassen sich professionellere 3D-Effekte simulieren.

Hierbei können Sie wählen, ob Sie die Komposition durch die aktive Kamera oder durch eine eigene Kamera betrachten möchten. Die aktive Kamera ist die oberste Kamera im Schnittfenster zum aktuellen Zeitpunkt, für die der Schalter „Video“  aktiviert ist. Die aktive Kameraansicht ist der Blickpunkt, der zum Erstellen der Endausgabe und zum Verschachteln von Kompositionen verwendet wird. Falls Sie keine benutzerdefinierte Kamera erstellt haben, ist die Ansicht „Aktive Kamera“ identisch mit der Standard-Kompositionsansicht.

Alle Kameras sind im Menü „3D-Ansicht“ am unteren Rand des Kompositionsfensters aufgeführt. Dort können Sie jederzeit darauf zugreifen.

Oft ist es am einfachsten, eine Kamera einzustellen, wenn eine der benutzerdefinierten 3D-Ansichten verwendet wird. Sie können die Kamera natürlich nicht sehen oder manipulieren, wenn Sie durch die Kamera selbst schauen.

Erstellen einer Kameraebene

Ändern der Kameraeinstellungen

Die Kameraeinstellungen können jederzeit geändert werden.

Kameraeinstellungen

Sie können die Kameraeinstellungen jederzeit ändern, indem Sie im Zeitleistenfenster doppelt auf die Ebene klicken oder indem Sie die Ebene auswählen und dann auf „Ebene“ > „Kameraeinstellungen“ klicken.

Zu den Kameraeigenschaften, die sich auf den Kameralinsen-Weichzeichner und die Form beziehen, gehören Iris-Form, Iris-Drehung, Irisblende – Rundheit, Irisblende – Seitenverhältnis, Beugungsstreifen der Irisblende, Glanzlichter-Verstärkung, Glanzlichter-Schwellenwert und Glanzlichter-Sättigung.

1-Knoten-Kamera oder 2-Knoten-Kamera. Eine 1-Knoten-Kamera richtet sich um sich selbst aus, während eine 2-Knoten-Kamera über einen Zielpunkt verfügt, um den sie sich ausrichtet. Um eine Kamera als 2-Knoten-Kamera zu verwenden, muss die Option der Kamera zur automatischen Ausrichtung (Ebene > Transformieren > Automatisch ausrichten) darauf eingestellt werden, dass sich die Kamera am Zielpunkt ausrichtet. (Siehe Optionen zur automatischen Ausrichtung.)

Der Name für die Kamera. Standardmäßig ist „Kamera 1“ der Name der ersten Kamera, die Sie in einer Komposition erstellen. Alle weiteren erstellten Kameras werden in aufsteigender Reihenfolge nummeriert. Wählen Sie bei der Verwendung mehrerer Kameras aussagekräftige Namen, um sie besser voneinander unterscheiden zu können.

Die Art der Kameraeinstellungen, die Sie verwenden möchten. Die Vorgaben sind nach den jeweiligen Brennweiten benannt. Jede Vorgabe soll das Verhalten einer 35-mm-Kamera mit einem Objektiv einer bestimmten Brennweite simulieren. Daher sind in den Vorgaben auch die Werte für „Blickwinkel“, „Zoom“, „Fokusentfernung“, „Brennweite“ und „Blende“ festgelegt. Die Standardvorgabe ist 50 mm. Sie können auch eine benutzerdefinierte Kamera erstellen, indem Sie neue Werte für beliebige der Einstellungen angeben.

Die Entfernung vom Objektiv zur Bildebene. Mit anderen Worten: Eine Ebene, die eine Zoom-Distanz entfernt ist, wird in ihrer vollen Größe angezeigt, eine Ebene, die die doppelte Zoom-Distanz entfernt ist, erscheint nur halb so groß und breit usw.

Die Breite der Szene, die in das Bild passt. Der Blickwinkel resultiert aus den Werten für „Brennweite“, „Filmgröße“ und „Zoom“. Ein breiterer Blickwinkel führt zu demselben Ergebnis wie ein Weitwinkelobjektiv.

Weist den Einstellungen „Fokusentfernung“, „Blende“, „F-Stop“ und „Weichzeichner“ benutzerdefinierte Variablen zu. Mit diesen Variablen können Sie die Tiefenschärfe anpassen und so realistischere Kamerafokuseffekte erzeugen. (Die Tiefenschärfe ist der Entfernungsbereich, in dem sich das Bild im Fokus befindet. Motive außerhalb des Entfernungsbereichs sind unscharf.)

Der Abstand zwischen der Kamera und der Ebene, die perfekt fokussiert ist.

Bewirkt, dass der Wert für „Fokusentfernung“ dem unter „Zoom“ eingestellten Wert entspricht.

Die Größe der Objektivöffnung. Die Einstellung „Blende“ wirkt sich auch auf die Tiefenschärfe aus. Je größer die Blende ist, desto höher ist die Unschärfe der Tiefenschärfe. Wenn Sie die Blende ändern, werden die Werte für F-Stop dementsprechend angepasst.

Gibt das Verhältnis zwischen der Brennweite und der Blende an. Bei den meisten Kameras wird der Blendenwert über die F-Stop-Messung festgelegt. Daher arbeiten viele Fotografinnen und Fotografen mit F-Stop-Einheiten anstatt mit Blendenwerten. Wenn Sie F-Stop ändern, wird die Blende dementsprechend angepasst.

Die Stärke der durch die Tiefenschärfe verursachten Unschärfe in einem Bild. Bei der Einstellung 100 % wird eine von den Kameraeinstellungen abhängige natürliche Unschärfe erzeugt. Bei geringeren Werten verringert sich die Unschärfe.

Die Größe der Belichtungsfläche des Films. Diese steht in direkter Beziehung zur Kompositionsgröße. Wenn Sie die Filmgröße ändern, ändert sich auch der Wert für „Zoom“, um sich der Perspektive einer echten Kamera anzupassen.

Die Entfernung von der Filmebene zum Kameraobjektiv. In After Effects stellt die Position der Kamera den Mittelpunkt des Objektivs dar. Wenn Sie die Brennweite ändern, ändert sich auch der Wert für „Zoom“, um sich der Perspektive einer echten Kamera anzupassen. Darüber hinaus werden auch die Werte für „Vorgabe“, „Blickwinkel“ und „Blende“ entsprechend geändert.

Die Maßeinheit, in der die Kameraeinstellungswerte angegeben werden.

Die Dimensionen, in denen die Filmgröße angegeben wird.

Kamerabefehle

After Effects verfügt über Kamerabefehle, die separat oder zusammen mit der Funktion „Stereo-3D-Stativ erstellen“ verwendet werden können. Um die Kamerabefehle verwenden zu können, wählen Sie eine Kameraebene aus und wählen Sie dann „Ebene“ > „Kamera“.

Erstellt eine Expression auf der Eigenschaft „Fokusentfernung“ der ausgewählten Kameraebene und stellt den Wert der Eigenschaft auf die Entfernung zwischen der Kamera und ihrem Zielpunkt ein.

Erstellt eine Expression mit der Eigenschaft „Fokusentfernung“ der ausgewählten Kameraebene entsprechend der Entfernung zwischen der Position der Kamera und einer anderen Ebene. Mit dieser Methode kann der Fokus automatisch der anderen Ebene folgen.

Stellt den Wert der Eigenschaft „Fokusentfernung“ zum aktuellen Zeitpunkt auf die Entfernung zwischen der Kamera und der ausgewählten Ebene zum aktuellen Zeitpunkt ein.

Online-Ressourcen zu Kameras

Ein Video-Tutorial zum Erstellen und Ändern einer Kamera und zu den Kamerawerkzeugen finden Sie auf der Adobe-Website.

Dale Bradshaw stellt ein Skript und Beispielprojekt zum automatischen Rigging einer Kamera auf der Website Creative Workflow Hacks bereit.

Mark Christiansen bietet auf der Website „Peachpit Press“ unter After Effects Studio Techniques im Kapitel „Virtual Cinematography in After Effects“ (Virtuelle Cinematografie in Adobe After Effects) Tipps und detaillierte Techniken zum Arbeiten mit Kameras an. Dieses Kapitel behandelt das Ausgleichen von Linsenverzerrungen, den Einsatz von Kamerabewegungen und Kameraprojektionen (Kameraabstimmung), das Verwenden von Rack-Fokus, das Erstellen von Boke-Weichzeichnung, den Einsatz von Körnung und das Auswählen einer Framerate, die zur Handlung passt.

Trish und Chris Meyer bieten in einem PDF-Auszug ihres Buches After Effects Apprentice auf der Website Focal Press ein Tutorial zur Verwendung von 3D-Ebenen, Lichtern und Kameras an.

Andrew Kramer hat auf seiner Website „Video Copilot“ ein zweiteiliges Video-Tutorial zu den Grundlagen von Kamerazuweisungen und -projektionen veröffentlicht In diesem Tutorial zeigt er, wie ein Bild mithilfe von Lichtern und Lichtübertragungseigenschaften auf 3D-Ebenen projiziert wird.

• Teil 1

• Teil 2

Erstellen eines Lichts und Ändern der Lichteinstellungen

Eine Lichtebene kann sich auf die Farben der 3D-Ebenen auswirken, die davon angestrahlt werden. Das hängt von den Einstellungen des Lichts und den Eigenschaften „Materialoptionen“ der 3D-Ebenen ab. Jedes Licht zeigt standardmäßig auf seinen Interessenbereich.

Lichter können zum Beleuchten von 3D-Ebenen sowie für Schattenwürfe verwendet werden. Sie können mit Lichtern die Beleuchtungsbedingungen der Szene anpassen, in der Sie Ihre Komposition erstellen, oder interessante visuelle Effekte erzielen. Sie können beispielsweise mit Lichtebenen den Anschein erwecken, dass Licht durch eine Videoebene fällt, als bestände diese aus farbigem Glas.

Sie können alle Einstellungen für ein Licht animieren, ausgenommen den Lichttyp und die Eigenschaft „Wirft Schatten“.

Wenn Sie das Licht als eine Einstellungsebene definieren (platzieren Sie hierzu das Licht im Schnittfenster über den Ebenen, auf die es scheinen soll), können Sie angeben, auf welche 3D-Ebenen sich ein Licht auswirken soll. Auf die Ebenen, die sich im Schnittfenster oberhalb einer solchen mit Licht versehenen Einstellungsebene befinden, scheint kein Licht, unabhängig von der Position der Ebene im Kompositionsfenster.

Erstellen eines Lichts

Ändern der Lichteinstellungen

Lichteinstellungen

Parallellichter strahlen gerichtetes, unbegrenztes Licht von einer unendlich entfernten Lichtquelle aus, die dem von einer Lichtquelle wie die Sonne ausgestrahlten Licht entsprechen. Spotlichter strahlen Licht von einer Quelle aus, die durch einen Kegel beschränkt ist, wie beispielsweise eine Taschenlampe oder ein bei Bühnenproduktionen verwendeter Scheinwerfer. Punktlichter strahlen unbegrenztes Licht in alle Richtungen aus, ähnlich wie eine Glühlampe ohne Lampenschirm. Umgebungslicht hat keine Quelle an sich, sondern trägt zur allgemeinen Helligkeit einer Szene bei, ohne dabei Schatten zu werfen.

Die Helligkeit des Lichts. Bei negativen Werten wird Licht subtrahiert. Hierdurch wird die Farbe einer Ebene reduziert. Wenn eine Ebene z. B. bereits beleuchtet ist, wird durch das Erstellen eines gerichteten Lichtstrahls mit negativen Werten, der ebenfalls auf diese Ebene scheint, ein Bereich auf der Ebene abgedunkelt.

Die Farbe des Lichts.

Der Winkel des Kegels, der eine Lichtquelle umgibt und der die Breite des Strahls in der Entfernung festlegt. Diese Option ist nur verfügbar, wenn als Lichtart „Spotlicht“ ausgewählt ist. Der Lichtkegel eines Spotlichts wird durch die Form des Lichtsymbols im Kompositionsfenster angegeben.

Die Kantenglättung eines Spotlichts. Diese Option ist nur verfügbar, wenn als Lichtart „Spotlicht“ ausgewählt ist.

Der Typ des Lichtabfalls für parallele bzw. punktförmige Lichtquellen und Spotlichter. Durch den Abfall wird festgelegt, wie stark die Lichtintensität mit der Entfernung abnimmt.

Abfalltypen inklusive der folgenden:

Die Beleuchtung nimmt nicht ab, wenn sich die Distanz zwischen der Ebene und dem Licht erhöht.

Bedeutet einen glatten linearen Abfall ab dem Wert für „Radius“ bis zum Wert für „Abfalldistanz“.

Erzeugt einen physikalisch korrekten Abfall ab dem Wert für „Radius“, der umgekehrt proportional zum Quadrat der Entfernung ist.

Gibt den Radius an, ab dem ein Lichtabfall erfolgt. Innerhalb dieser Distanz handelt es sich bei dem Licht um ein konstantes Licht. Außerhalb der Distanz fällt das Licht ab.

Gibt die Entfernung für den Lichtabfall an.

Legt fest, ob eine Ebene, auf die ein Licht fällt, Schatten wirft. Die Materialoption „Empfängt Schatten“ muss aktiviert sein, damit eine Ebene einen Schatten empfängt; diese Einstellung ist der Standard. Die Materialoption „Wirft Schatten“ muss aktiviert sein, damit eine Ebene Schatten wirft; diese Einstellung ist nicht standardmäßig aktiviert.

Legt die Dunkelheit des Schattens fest. Dieses Steuerelement ist nur verfügbar, wenn die Option „Schatten werfen“ aktiviert ist.

Legt die Glättung eines Schattens entsprechend seines Abstands von der Ebene fest, die den Schatten wirft. Je größer dieser Wert ist, desto weicher wird der Schatten. Dieses Steuerelement ist nur verfügbar, wenn die Option „Wirft Schatten“ aktiviert ist.Dieses Steuerelement ist nur verfügbar, wenn die Option „Schatten werfen“ aktiviert ist.

Online-Ressourcen zu Lichtern

Chris und Trish Meyer geben in einem Artikel auf der Website ProVideo Coalition Tipps zu Schatten und Lichtern in 3D.

Trish und Chris Meyer bieten in einem PDF-Auszug ihres Buches After Effects Apprentice auf der Website Focal Press ein Tutorial zur Verwendung von 3D-Ebenen, Lichtern und Kameras an.

Anpassen einer 3D-Ansicht oder Bewegen einer Kamera, des Lichts oder des Zielpunkts

Sowohl Kameraebenen als auch Lichtebenen enthalten eine Eigenschaft „Zielpunkt“, die den Punkt in der Komposition angibt, auf den die Kamera bzw. das Licht zeigt. Standardmäßig befindet sich der Zielpunkt in der Mitte der Komposition. Sie können diesen Zielpunkt aber jederzeit verschieben.

Bei einer 1-Knoten-Kamera wird der Zielpunkt ignoriert. (Siehe Kameraeinstellungen.)

Um festzulegen, dass ein Licht den Zielpunkt ignoriert, muss unter den Lichtoptionen zur automatischen Ausrichtung eine andere Option als „Ausrichtung zum Zielpunkt“ ausgewählt werden. (Siehe Optionen zur automatischen Ausrichtung.)

Bewegen von Kamera, Licht oder Zielpunkt mithilfe des Auswahl- oder Drehen-Werkzeugs

Bewegen oder Einstellen einer Kamera oder Arbeiten mit der 3D-Ansicht mithilfe der Kamerawerkzeuge

Mithilfe der Kamerawerkzeuge im Kompositionsfenster können Sie die Eigenschaften „Position“ und „Zielpunkt“ einer Kameraebene anpassen.

Sie können mit den Kamerawerkzeugen auch eine 3D-Arbeitsansicht anpassen. Hierbei handelt es sich um eine 3D-Ansicht, die nicht mit einer Kameraebene verknüpft ist. 3D-Ansichten können als virtuelle Kameras betrachtet werden, durch die eine Komposition bzw. deren Vorschau angezeigt werden kann. In den 3D-Arbeitsansichten sind benutzerdefinierte Ansichten und feste orthografische Ansichten (vorne, links, oben, hinten, rechts oder unten) enthalten. Die 3D-Arbeitsansichten sind nützlich, um Elemente in einer 3D-Szene zu platzieren und eine Vorschau davon anzuzeigen. Wenn Sie mit dem Kamerawerkzeug eine 3D-Arbeitsansicht anpassen, wirkt sich dies nicht auf die Eigenschaftswerte der Ebene aus.

Nachdem Sie eine 3D-Ansicht bearbeitet haben, können Sie sie durch Auswahl von „Ansicht“ > „3D-Ansicht zurücksetzen“ jederzeit wieder zurücksetzen.

Das Werkzeug „Kamera drehen“ kann nicht für feststehende, orthografische Ansichten verwendet werden.

Weitere Informationen zum Auswählen und Verwenden von 3D-Ansichten finden Sie unter Auswählen einer 3D-Ansicht.

Nachdem Sie eine 3D-Ansicht bearbeitet haben, können Sie sie durch Auswahl von „Ansicht“ > „3D-Ansicht zurücksetzen“ jederzeit wieder zurücksetzen.

Bewegen oder Einstellen einer Kamera oder Arbeiten mit der 3D-Ansicht zur Anzeige von Ebenen

Sie können eine Kamera auch bewegen oder eine 3D-Ansicht zur Anzeige bestimmter bzw. aller Ebenen einstellen. After Effects ändert die Perspektive und Ansichtsrichtung so, dass die von Ihnen ausgewählten Ebenen mit einbezogen werden.

• Wählen Sie zum Einstellen einer 3D-Ansicht oder zum Bewegen einer Kamera zur Anzeige ausgewählter Ebenen „Ansicht“ > „Ausgewählte Ebenen anzeigen“ aus.
• Wählen Sie zum Einstellen einer 3D-Ansicht oder zum Bewegen einer Kamera zur Anzeige aller Ebenen „Ansicht“ > „Alle Ebenen anzeigen“ aus.

Die Tastaturbefehle für diese Befehle finden Sie unter 3D-Ebenen (Tastaturbefehle).

Tipps und Online-Ressourcen zum Verschieben und Animieren von Kameras und Lichtern

Vor der Bewegung einer Kamera muss eine andere Ansicht als „Aktive Kamera“ ausgewählt werden. Wenn Sie die Ansicht „Aktive Kamera“ verwenden, müssen Sie durch die Kamera schauen, wodurch die Handhabung erschwert wird.

Standardmäßig ist das Drahtgitter einer Kamera nur sichtbar, wenn die Kamera ausgewählt ist. In den Ansichtsoptionen für das Kompositionsfenster (Ansicht > Ansichtsoptionen) können Sie einstellen, dass das Drahtgitter der Kamera immer angezeigt wird. (Siehe Ein- oder Ausblenden der Ebeneneinstellungen im Kompositionsfenster.)

Beim Arbeiten mit einer Kamera- oder Lichtebene erstellen Sie eine Null-Objekt-Ebene und verknüpfen anhand einer Expression die Eigenschaft „Interessenpunkt“ der Kamera oder des Lichts mit der Eigenschaft „Position“ der Null-Objekt-Ebene. Anschließend können Sie die Eigenschaft „Zielpunkt“ animieren, indem Sie das Null-Objekt verschieben. Es ist oft einfacher, ein Null-Objekt auszuwählen und anzuzeigen als den Zielpunkt auszuwählen und anzuzeigen.

In After Effects gibt es den neuen Kamerabefehl „Drehung um Nullebene erstellen“. Dieser verknüpft die ausgewählte Kameraebene mit einer neuen Nullebene als übergeordneter Ebene. Die neue Nullebene wird entsprechend dem Kameranamen, dem Drehung um Nullebene angehängt wird, umbenannt.

Trish und Chris Meyer zeigen in diesem Video-Tutorial auf Adobe TV, wie der Kamerabefehl „Drehung um Nullebene erstellen“ verwendet wird.

Ein Video-Tutorial zum Erstellen und Ändern einer Kamera und zu den Kamerawerkzeugen finden Sie auf der Adobe-Website.

Trish und Chris Meyer bieten in einem PDF-Auszug ihres Buches After Effects Apprentice auf der Website Focal Press ein Tutorial zur Verwendung von 3D-Ebenen, Lichtern und Kameras an.

Mark Christiansen bietet auf der Website „Peachpit Press“ unter After Effects Studio Techniques im Kapitel „Virtual Cinematography in After Effects“ (Virtuelle Cinematografie in Adobe After Effects) Tipps und detaillierte Techniken zum Arbeiten mit Kameras an. Das Kapitel behandelt das Ausgleichen von Linsenverzerrungen, den Einsatz von Kamerabewegungen und Kameraprojektionen (Kameraabstimmung), das Verwenden von Rack-Fokus, das Erstellen von Boke-Weichzeichnung, den Einsatz von Körnung und das Auswählen einer Framerate, die zur Handlung passt.

Rich Young hat auf seiner AE Portal-Website eine Reihe von Expressions veröffentlicht, die die toWorld-Methode verwenden, um Kamera und Licht mit einer Ebene mit CC Sphere-Effekt zu verknüpfen.

Andrew Devis von Creative Cow hat eine Serie mit 3 Tutorials zum Animieren einer Kamera erstellt:

• Animieren einer Kamera 1: Schwierigkeiten mit der Kamera

• Animieren einer Kamera 2: Einfaches Anpassen

• Animieren einer Kamera 3: Controller und Blickwinkel

Eigenschaften für Materialoptionen

3D-Ebenen haben die Eigenschaften „Materialoptionen“, die festlegen, wie eine 3D-Ebene mit Licht und Schatten interagiert.

Gibt an, ob eine Ebene Schatten auf andere Ebenen wirft. Richtung und Winkel des Schattens richten sich nach der Richtung und dem Winkel der Lichter. Legen Sie für „Wirft Schatten“ den Wert „Nur“ fest, wenn die Ebene unsichtbar sein, der Schatten aber trotzdem erscheinen soll.

Der Prozentsatz an Licht, der durch die Ebene scheint, wirft die Farbe der Ebene als Schatten auf weitere Ebenen. Ein Wert von 0 % bedeutet, dass kein Licht durch die Ebene dringt, es wird ein schwarzer Schatten geworfen. Bei 100 % wird der gesamte Farbwert der Schatten werfenden Ebene auf die Empfängerebene projiziert.

Gibt an, ob auf der Ebene Schatten angezeigt werden, die von anderen Ebenen darauf geworfen werden. Unter „Akzeptiert Schatten“ steht die Option „Nur“ zur Verfügung, wenn Sie auf einer Ebene nur einen Schatten rendern möchten.

Gibt an, ob Licht, das eine Ebene erreicht, sich auf deren Farbe auswirkt. Diese Einstellung wirkt sich nicht auf Schatten aus.

Umgebungslicht (ungerichtetes Licht) der Ebene. 100 % steht für den höchsten Reflexionsgrad, bei 0 % reflektiert die Ebene gar kein Umgebungslicht.

Diffuse (in alle Richtungen streuend) Reflexion der Ebene. Eine Ebene, die Licht diffus reflektiert, sieht aus, als sei sie mit einer glanzlosen Plastikfolie überzogen. Einfallendes Licht wird gleichmäßig in alle Richtungen gestreut. 100 % steht für den höchsten Reflexionsgrad, bei 0 % reflektiert die Ebene kein diffuses Licht.

Glanzlicht-Reflexion (Spiegelung) der Ebene. Ebenen, für die diese Option aktiviert wird, reflektieren Licht wie ein Spiegel. 100 % steht für den höchsten Reflexionsgrad, bei 0 % reflektiert die Ebene kein Glanzlicht.

Mit dieser Option legen Sie die Stärke des Glanzlichts fest. Dieser Wert ist nur aktiv, wenn der Wert für „Glanzlicht“ größer als Null ist. Bei 100 % wird eine Reflexion mit kleinen Glanzpunkten erzeugt. Bei 0 % wird eine Reflexion mit großen Glanzpunkten erzeugt.

Der Anteil der Ebenenfarbe an der Farbe des Glanzlichts. Bei 100 % ist die Farbe mit der Farbe der Ebene identisch. Das Bild eines Goldrings reflektiert beispielsweise goldenes Licht, wenn der Wert für „Metall“ auf 100 % eingestellt ist. Bei 0 % entspricht die Farbe des Glanzlichts der Farbe der Lichtquelle. So weist z. B. eine Ebene, für die 0 % als Wert für „Metall“ festgelegt ist, unter weißem Licht einen weißen Glanzpunkt auf.

Bestimmen der zu verwendenden Auflösung beim Rendern von Schatten

Mit dem Render-Plug-in „Erweitertes 3D“ können Sie Kompositionen rendern, die sich überschneidende 3D-Ebenen enthalten. Beim Rendern von Schatten verwendet das Plug-in so genannte Schattenmatrizen (Shadow-Maps). Schattenmatrizen sind Bilder, die vom Blickpunkt der jeweiligen Lichtquelle aus gerendert wurden. Normalerweise wird die Schattenauflösung automatisch anhand der Auflösung der Komposition und der Qualitätseinstellungen der Ebenen berechnet. Wenn die normale Auflösung jedoch nicht die gewünschte Qualität erbringt bzw. der Rendervorgang zu lange dauert, können Sie die Schattenmatrixauflösung ändern. Wenn beispielsweise Schatten unscharf sind und für die Materialoption „Weiche Schattenkante“ der Wert 0 festgelegt ist, sollten Sie die Schattenmatrixauflösung erhöhen. Wenn die Schatten dagegen sehr langsam gerendert werden, sollten Sie die Schattenmatrixauflösung verringern.

Wenn sich eine Ebene mit Schattenwurf mit einer anderen Ebene überschneidet, ist hinter dem Schnittpunkt, von dem der Schatten geworfen werden soll, eine kleine Lücke zu sehen. Zum Verkleinern dieser Lücke müssen Sie die Schattenmatrixauflösung erhöhen.

Stereoskopisches 3D

Sie können in Adobe After Effects Videos mit stereoskopischem 3D erstellen.

Tutorials, Details und Ressourcen zu stereoskopischem 3D finden Sie in diesem Artikel auf der Adobe-Website.

Eine Übersicht des Arbeitsablaufs für stereoskopisches 3D finden Sie unter Informationen zu stereoskopischem 3D in After Effects.

Mark Christiansen informiert über das Erstellen stereoskopischer 3D-Aufnahmen (mit kostenlosen Clips von Art Beats).

Stereoskopisches 3D-Kamerastativ

After Effects verfügt über den Menübefehl „Stereo-3D-Stativ erstellen“, mit dem Sie eine 3D-Komposition in eine stereoskopische 3D-Komposition umwandeln können. Mit dem Stereo-3D-Stativ werden alle erforderlichen Elemente erstellt, auch der Effekt „3D-Brille“.

Erstellen Sie ein stereoskopisches 3D-Kamerastativ, indem Sie zunächst eine Komposition mit 3D-Elementen erstellen. Eine Komposition mit Elementen wie einer gefalteten 3D-Unterkomposition oder 3D-Elementen in der Komposition ist dafür ausgezeichnet geeignet. Wenn Sie bereits eine Kamera verwenden, können Sie sie für die Erstellung des stereoskopischen 3D-Kamerastativs auswählen. Wenn keine Kamera ausgewählt wurde, wird eine neue Kamera mit dem Namen „Hauptkamera“ erstellt. Wählen Sie „Ebene“ > „Kamera“ > „Stereo-3D-Stativ erstellen“. Das Stativ funktioniert nur mit 2-Knoten-Kameras.

Das Stativ wird erstellt, indem eine Hauptkamera erstellt wird, oder durch Verwendung einer bestehenden Kamera in der Komposition. Es gibt Kompositionen für das linke Auge [siehe „Linkes Auge“] und für das rechte Auge [siehe „Rechtes Auge“]. Jede Komposition verfügt über eine mit der Hauptkamera verknüpfte Kamera, die verschachtelte ursprüngliche Komposition und eine ausgegebene 3D-Stereokomposition [siehe Stereo-3D]. In der ausgegebenen 3D-Stereokomposition sind sowohl die Kompositionen für beide Augen als auch eine Ebene namens „Stereo-3D-Steuerung“ verschachtelt enthalten. In dieser Ebene ist ein Effekt „Stereo-3D-Steuerung“ für die Steuerung des Stativs und ein Effekt „3D-Brille“ enthalten, der die Kompositionen des linken und des rechten Kameraauges zu einem Stereobild vereint. (Siehe Effekt „3D-Brille“.)

Der Effekt „Stereo-3D-Steuerung“ weist die folgenden Einstellungen für Kameratrennung und Konvergenz auf:

Durch Mitte werden die rechte und linke Kamera rechts und links von der Hauptkamera positioniert. Durch Primär links wird die linke Kamera an der Stelle der Hauptkamera und die rechte Kamera rechts davon positioniert. Durch Primär rechts wird die rechte Kamera an der Stelle der Hauptkamera und die linke Kamera links davon positioniert.

Durch diese Option wird die Trennung zwischen den Kameraachsen als Prozentwert der Breite der Komposition angegeben. Auf diese Weise bleibt bei einer Größenanpassung der Komposition der Trennungswert konstant. Diese Einstellung beginnt bei einem niedrigen Wert von 3 %, damit der Effekt dezent bleibt. Im Idealfall sollte dieser Wert für ein angemessenes 3D-Footage nicht auf mehr als 14 %–30 % steigen. Er kann jedoch beispielsweise aufgrund des Szeneninhalts (sehr dicht beieinanderliegende Objekte) oder des Kamerablickfeldes auch höher sein.

Ist diese Option deaktiviert, sind die Kameras parallel zur Hauptkamera ausgerichtet, aber seitlich versetzt. Ist die Option aktiviert, bleibt die Position versetzt. Die Zielpunkte der linken und rechten Kamera werden jedoch an der Stelle zusammengeführt, die den folgenden beiden Eigenschaften entspricht.

Bestimmt den Z-Abstand, den der Bildschirm zur Kamera zu haben scheint, wenn er durch eine 3D-Brille betrachtet wird. Alles, was im Z-Raum weiter entfernt ist, scheint in den Bildschirm geschoben zu werden, alles, was näher ist, scheint aus dem Bildschirm herauszuragen. Wenn das Kontrollkästchen „Kamerakonvergierung“ nicht aktiviert ist und die Kameras parallel sind, hat eine Änderung der Szenenkonvergenz dieselbe Auswirkung wie eine Änderung des Z-Offsets. Verwenden Sie in diesem Fall den Modus „Differenz“, um verschiedene Elemente in der Szene im Bildschirmplatz einzurichten. (Siehe Effekt „3D-Brille“.)

Erste Schritte mit stereoskopischem 3D

Wenn Sie mit stereoskopischem 3D arbeiten, benötigen Sie nicht unbedingt einen 3D-Fernseher. Sie können beispielsweise eine 3D-Anaglyphenbrille (rot und blau) verwenden und stereoskopisches 3D-Footage direkt im Kompositionsfenster betrachten. Sie können zur Live-Bearbeitung jedoch auch einen 3D-Fernseher und eine aktive Shutterbrille verwenden. Für diesen Arbeitsablauf benötigen Sie zunächst einige Dinge:

• Einen Monitor oder Fernseher, der die Anzeige von stereoskopischem 3D unterstützt.
• Eine Brille für die Betrachtung eines stereoskopischen 3D-Fernsehbildes.

• Stereoskopisches Footage oder eine 3D-Komposition.

Wenn Sie über diese Objekte verfügen, gehen Sie wie folgt vor:

Tipps zu stereoskopischem 3D

• Wenn Sie im Kompositionsfenster mit stereoskopischem 3D-Filmmaterial arbeiten und nicht über einen 3D-Fernseher verfügen, können Sie mit dem Anaglyphenformat arbeiten. Herkömmliche 3D-Anaglyphenbrillen mit Rot und Blau funktionieren in diesen Arbeitsabläufen mit stereoskopischem 3D am besten.

• Erhöhen oder reduzieren Sie den Wert für „Stereo-Szenentiefe“, um festzulegen, wie tief die 3D-Umgebung angezeigt wird.

• Aktivieren Sie die Option „Kamerakonvergierung“ und ändern Sie den Wert für „Z-Versatz für Konvergierung“, um verschiedene Objekte hinter oder vor den Bildschirm zu verschieben. Objekte, die dichter an der Kamera sind als der Z-Versatz, werden vor dem Bildschirm angezeigt, Objekte, die weiter entfernt sind, hinter dem Bildschirm.

• Sie können die Tiefenschärfe der Komposition an die Konvergierung der stereoskopischen Kamera anpassen, indem Sie einen der folgenden Schritte ausführen:

  • Wenn Sie an der Hauptkamera die Option „Fokusentfernung mit Zielpunkt verknüpfen“ und für das Stativ „Kamerakonvergierung“ verwenden, stimmen die Tiefenschärfe und die stereoskopische 3D-Konvergierung überein.

  • Wenn sich die Tiefenschärfe im Lauf der Zeit ändern soll, können Sie die Fokusentfernung der Hauptkamera animieren. Legen Sie anschließend den Konvergenzpunkt für die Konvergierung von „Kameraposition“ fest und legen Sie eine Expression fest, die den Z-Versatz für die Konvergierung mit der Fokusentfernung der Hauptkamera verknüpft