Práticas recomendadas: edição eficiente

Mark Leombruni, chefe de Áudio de notícias na Vice Media

"A VICE utiliza o Premiere pensando em velocidade e, para nós, o processo de finalização é muito mais rápido no Premiere Pro. Desde uma movimentada sala de notícias diárias até um programa de TV com script de longa duração, ele se adapta perfeitamente a uma variedade de ambientes exigentes. Se você considera um episódio de TV com script normal de 30 min, pode levar 20 horas no processo de finalização, e podemos processar um programa de mesmo tamanho em menos de 3 horas. 

Fazer mesclagem de cores e mixagem de áudio no programa de edição se torna mais rápido do que em outros programas, pois não precisamos exportar, transferir e assimilar a edição em outros programas de finalização. Isso pode levar até um dia, dependendo do tamanho e da complexidade do projeto. Também é uma enorme economia de tempo se o editor quiser fazer revisões. Não é necessário voltar a outros programas. O acabamento no Premiere também nos permite ter os benefícios de exportar as entregas finais diretamente de nossas linhas do tempo de sequência de edição. Descarta completamente a necessidade de pós-processamento online. 

O painel Áudio essencial e sua capacidade de nivelar e tratar automaticamente o áudio com base no tipo de origem é uma grande economia de tempo para o recorte de edições e para obter uma mixagem de transmissão autorizada enquanto trabalha com o corte.

O fluxo de trabalho dos modelos de animações do After Effects para o Premiere Pro também provou ser uma grande economia de tempo. Com ele, criamos um sistema robusto de modelos e fluxos de trabalho que possibilitava às equipes de editores e artistas enviar arquivos do projeto com facilidade ao longo do dia, mantendo um alto nível de controle de qualidade conforme trabalham."

Vashi Nedomansky é um cineasta e editor residente em Hollywood, e é também autor do "How we made 6 Below: Feature film post-production from start to finish"

"O mundo da criação e da pós-produção deve estar ciente do que é possível fazer com o Premiere Pro. Depois de editar no Premiere Pro pelos últimos 14 anos, criei um fluxo de trabalho personalizado que posso quantificar como mais rápido e mais eficiente do que outros NLEs. Ele é baseado na edição de 11 filmes nas 3 opções de software mais usadas. Para mim, o Premiere Pro oferece a plataforma mais robusta, flexível e estável para enfrentar qualquer projeto. 

Eu adoraria um desafio de edição contra qualquer combatente para testar o Premiere Pro em relação a qualquer outra opção em uma situação real. Em caso hipotético, eu e outros dois editores nos sistemas concorrentes recebemos cinco horas de diários de um dia de um longa-metragem (média do dia de filmagem) e fomos solicitados a registrar, organizar e cortar as cenas dessas cinco horas... Vou superá-los facilmente na organização e no corte das cenas."

Thomas Bergman é editor, cineasta, colorista e co-fundador da Silbersalz Film, residente em Stuttgart, Alemanha.

"Man kann im Premiere Pro im Vergleich zum AVID sicherlich 100% schneller auf derselben Maschine sein, indem man Workflows, Premiere Features, Key Commands schlau mit seinem kreativen Prozess verbindet."

Tradução: no Premiere Pro, posso trabalhar pelo menos 100% mais rápido do que no Avid na mesma máquina, porque há muita liberdade para projetar seu próprio processo criativo com fluxos de trabalho, ferramentas e comandos de teclado personalizados do Premiere Pro.

A capacidade de personalização do Premiere Pro me permite trabalhar com mais rapidez. Mapeio e salvo atalhos e espaços de trabalho que funcionam da forma que acredito que deviam funcionar, o que me permite fazer o que quero, do jeito que prefiro. Dessa forma, posso aprovar edições com a mesma velocidade em que penso nelas, em tempo real. Leva tempo para configurar, salvar, testar e refinar essas personalizações, mas assim que meu teclado, configurações do painel e preferências são definidos, não preciso pensar no que estou fazendo: apenas faço. 

Os recursos que me ajudam a obter esse tipo de velocidade incluem:

• Salvar espaços de trabalho para vários fluxos de trabalho, como organizar a gravação e fazer seleções (projetos de modelo iniciais, compartimentos inteligentes, predefinições de assimilação e proxy, predefinições de sequência, atalhos para criação de subsequências, predefinições de saída para revisão/upload etc).
• Usar os compartimentos de forma livre como monitores de várias fontes me permite criar cortes brutos rapidamente.
• Usar as linhas do tempo empilhadas ao fazer cortes e ao realizar complicados trabalhos de composição e finalização.
• Salvar atalhos de tecla única para a edição de linha do tempo diária e operações de aparamento dinâmico.
• O acesso fácil aos painéis Gráficos essenciais, Sons e Cores Lumetri melhora imensamente a velocidade para todos os usuários.
• O acesso do painel ao Adobe Stock aumenta a velocidade (não apenas para edição, mas também para licenciamento).
• O acesso do painel a aplicativos como o Wipster melhora o processo de entrega para colaboração.
• Recursos avançados, como a aplicação rápida de uma LUT a uma camada de ajuste acima de uma sequência de corte bruto, podem fazer a diferença entre obter a aprovação em minutos, em vez de horas. 

Todos esses recursos, sem falar sobre o Dynamic Link do After Effects e o acesso aos Modelos de animações, podem atender a prazos apertados com sequências de aparência excelentes, em vez de fornecer "cortes profissionais aceitáveis" que claramente poderiam ter sido muito melhor se tivéssemos mais tempo. 

Scott Simmons é editor de vídeo e escritor no Provideo Coalition.

É na edição de arte que realmente vejo a vantagem da velocidade do Premiere Pro. É onde estou trabalhando com a gravação, o registro, organizando, começando a criar cortes. Aprofundar-me nessa parte de criação de história: é o mais importante do processo. 

Há várias maneiras de fazer diversas tarefas diferentes. 

Por exemplo, ao editar a partir de clipes principais, existem opções que dependem do que você está fazendo. É possível usar subclipes tradicionais, mas acho menos eficiente. Os clipes principais podem ser exibidos como miniaturas grandes em um compartimento, onde você pode marcar os pontos IN e OUT e editá-los diretamente desse compartimento para uma linha do tempo. Se você criar Sequências de seleções, é possível editar essas sequências usando o método Linha do tempo empilhada. E, o melhor de tudo, é possível abrir essas Linhas do tempo empilhadas no Monitor de origem e exibir essa sequência de origem em uma linha do tempo. 

Ao aparar, você pode usar o mouse, mas não é a maneira mais eficiente. O corte dinâmico é possível para que você possa observar e "sentir" os cortes no visualizador. Mas você também pode usar os atalhos de teclado para aparar na linha do tempo de várias maneiras diferentes. 

A mixagem de áudio também oferece muitas opções. O painel Áudio essencial é uma maneira rápida de realizar várias ações sem ter que saber muito sobre todo o processo. Mas acho que o diferencial é que o Premiere Pro oferece uma mixagem baseada em CLIPE e em FAIXA, e o Premiere é o único dos principais NLEs que oferece essas duas opções. Por fim, você pode enviar seu mix para o Adobe Audition para obter a melhor experiência de mixagem de alto desempenho.

Esses são três dos meus lugares favoritos em que há várias opções para trabalhar no Adobe Premiere Pro.