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Práticas recomendadas: fluxos de trabalho de gráficos mais rápidos

  1. Guia do usuário do Adobe Premiere Pro
  2. Versões beta
    1. Visão geral do programa Beta
    2. Página inicial do Premiere Pro Beta
  3. Introdução
    1. Introdução ao Adobe Premiere Pro
    2. Novidades do Premiere Pro
    3. Notas de versão | Premiere Pro
    4. Atalhos de teclado no Premiere Pro
    5. Acessibilidade no Premiere Pro
  4. Requisitos de hardware e sistema operacional
    1. Recomendações de hardware
    2. Requisitos de sistema
    3. Requisitos de driver de GPU e GPU
    4. Renderização acelerada por GPU e codificação/decodificação de hardware
  5. Criação de projetos
    1. Criar um projeto
    2. Projetos abertos
    3. Mover e excluir projetos
    4. Trabalhar com vários projetos abertos
    5. Trabalhar com atalhos de projeto
    6. Compatibilidade reversa de projetos do Premiere Pro
    7. Abrir e editar projetos do Premiere Rush no Premiere Pro
    8. Práticas recomendadas: criar seus próprios modelos de projeto
  6. Workspaces e workflows
    1. Espaços de trabalho
    2. Perguntas frequentes | Importação e exportação no Premiere Pro
    3. Trabalhar com painéis
    4. Controles de toque e gesto do Windows
    5. Usar o Premiere Pro em uma configuração de dois monitores
  7. Captura e importação
    1. Captura
      1. Captura e digitalização de gravação
      2. Captura de vídeo HD, DV ou HDV
      3. Captura e recaptura em lote
      4. Configurar o sistema para captura HD, DV ou HDV
    2. Importando
      1. Transferir arquivos
      2. Importação de imagens estáticas
      3. Importação de áudio digital
    3. Importação do Avid ou Final Cut
      1. Importação de arquivos de projeto AFF do Avid Media Composer
      2. Importação de arquivos de projeto XML do Final Cut Pro 7 e do Final Cut Pro X
    4. Formatos de arquivo compatíveis
    5. Digitalização de vídeo analógico
    6. Trabalhar com timecode
  8. Edição
    1. Sequências
      1. Criar e alterar sequências
      2. Adicionar clipes a sequências
      3. Reorganizar clipes em uma sequência
      4. Localizar, selecionar e agrupar clipes em uma sequência
      5. Editar com base em sequências carregadas no Monitor de origem
      6. Simplificar sequências
      7. Renderização e pré-visualização de sequências
      8. Trabalhar com marcadores
      9. Detecção de edição de cena
    2. Vídeo
      1. Criar e reproduzir clipes
      2. Corte de clipes
      3. Sincronização de áudio e vídeo com a opção Mesclar clipes
      4. Renderizar e substituir mídia
      5. Desfazer, histórico e eventos
      6. Congelar e reter quadros
      7. Trabalhar com taxas de proporção
    3. Áudio
      1. Visão geral de áudio no Premiere Pro
      2. Mixer de faixa de áudio
      3. Ajuste de níveis de volume
      4. Editar, reparar e aprimorar o áudio usando o painel Áudio essencial
      5. Redução automática de áudio
      6. Remixar áudio
      7. Monitorar volume e deslocamento do clipe usando o Mixer de clipe de áudio
      8. Balanceamento e deslocamento de áudio
      9. Áudio avançado - Submixes, downmixing e roteamento
      10. Transições e efeitos de áudio
      11. Trabalhar com transições de áudio
      12. Aplicar efeitos ao áudio
      13. Medir o áudio usando o efeito Radar de volume
      14. Gravar mixagens de áudio
      15. Edição de áudio na linha do tempo
      16. Mapeamento de canal de áudio no Premiere Pro
      17. Usar o áudio do Adobe Stock no Premiere Pro
    4. Edição avançada
      1. Fluxo de trabalho de edição de multicâmera
      2. Edição de workflows para filmes
      3. Configurar e usar o Head Mounted Display para vídeo imersivo no Premiere Pro
      4. Edição de VR
    5. Práticas recomendadas
      1. Práticas recomendadas: misturar áudio mais rápido
      2. Práticas recomendadas: edição eficiente
  9. Efeitos e transições de vídeo
    1. Visão geral dos efeitos e transições de vídeo
    2. Efeitos
      1. Tipos de efeitos no Premiere Pro
      2. Aplicar e remover efeitos
      3. Predefinições de efeitos
      4. Reestruturação automática de vídeo para diferentes canais de redes sociais
      5. Efeitos de correção de cores
      6. Alterar a duração e a velocidade dos clipes
      7. Camadas de ajuste
      8. Estabilizar gravação
    3. Transições
      1. Aplicação de transições no Premiere Pro
      2. Modificação e personalização de transições
      3. Recorte de metamorfose
  10. Gráficos, títulos e animação
    1. Gráficos e títulos
      1. Visão geral do painel gráficos essenciais
      2. Criar um título
      3. Criar uma forma
      4. Alinhar e distribuir texto e formas
      5. Verificar ortografia e Localizar e substituir
      6. Aplicar degradês de texto no Premiere Pro
      7. Adicionar recursos de Design responsivo nos gráficos
      8. Usar modelos de animações para títulos
      9. Substituir imagens ou vídeos em modelos de animações
      10. Usar modelos de animações orientados por dados
      11. Práticas recomendadas: workflows gráficos mais rápidos
      12. Trabalhar com legendas
      13. Fala para texto
      14. Fala para texto no Premiere Pro | Perguntas frequentes
      15. Atualizar títulos herdados para gráficos de origem
    2. Animação e uso de quadro-chave
      1. Adição, navegação e configuração de quadros-chave
      2. Animação de efeitos
      3. Usar o efeito Movimento para editar e animar clipes
      4. Otimização da automação de quadro-chave
      5. Movimentação e cópia de quadros-chave
      6. Exibição e ajuste de efeitos e quadros-chave
  11. Composição
    1. Composição, canais alfa e ajuste da opacidade do clipe
    2. Mascaramento e rastreamento
    3. Modos de mesclagem
  12. Correção e gradação de cores
    1. Visão geral: workflowso de cor no Premiere Pro
    2. Cor automática
    3. Seja criativo com cores usando os looks Lumetri
    4. Ajustar cores usando as curvas de saturação, matiz e RGB
    5. Corrigir e corresponder cores entre tomadas
    6. Utilização de controles de HSL secundários no painel Cor de Lumetri
    7. Criação de vinhetas
    8. Looks e LUTs
    9. Escopos Lumetri
    10. Gerenciamento de cores de exibição
    11. HDR para emissoras
    12. Ativar suporte HDR para DirectX
  13. Exportação de mídia
    1. Exportar vídeo
    2. Gerenciador de predefinições de exportação
    3. Fluxo de trabalho e visão geral para exportação
    4. Exportação rápida
    5. Exportação para a Web e dispositivos móveis
    6. Exportação de imagem congelada
    7. Exportação de projetos para outros aplicativos
    8. Exportação de arquivos de OMF para o Pro Tools
    9. Exportar para o formato Panasonic P2
    10. Referência de configurações de exportação
    11. Práticas recomendadas: exportar mais rápido
  14. Colaboração: Frame.io, produções e projetos de equipe
    1. Colaboração no Premiere Pro
    2. Frame.io
      1. Instalar e ativar o Frame.io
      2. Usar o Frame.io com o Premiere Pro e o After Effects
      3. Perguntas frequentes
    3. Produções
      1. Utilização de produções
      2. Como os clipes funcionam nos projetos de uma produção
      3. Práticas recomendadas: trabalhar com produções
    4. Projetos de equipe
      1. Novidades no Team Projects
      2. Introdução ao Team Projects
      3. Criar um projeto de equipe
      4. Adicionar e gerenciar mídia no Team Projects
      5. Colaborar com o Team Projects
      6. Compartilhar e gerenciar alterações com colaboradores de Team Projects
      7. Arquivar, restaurar ou excluir projetos de equipe
  15. Trabalhar com outros aplicativos da Adobe
    1. After Effects e Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  16. Organização e gerenciamento de ativos
    1. Trabalhar no painel Projeto
    2. Organização de ativos no painel Projeto
    3. Reprodução de ativos
    4. Pesquisar ativos
    5. Bibliotecas da Creative Cloud
    6. Sincronizar configurações no Premiere Pro
    7. Consolidar, transcodificar e arquivar projetos
    8. Gerenciamento de metadados
    9. Práticas recomendadas
      1. Práticas recomendadas: Aprendizagem da produção de transmissão
      2. Práticas recomendadas: trabalhar com formatos nativos
  17. Melhorar o desempenho e a solução de problemas
    1. Definir preferências
    2. Redefinir preferências
    3. Trabalhar com proxies
      1. Visão geral do proxy
      2. Fluxo de trabalho de assimilação e de proxy
    4. Verificar se seu sistema é compatível com o Premiere Pro
    5. Premiere Pro para Apple Silicon
    6. Eliminar a cintilação
    7. Ordem de campo e de entrelaçamento
    8. Renderização inteligente
    9. Suporte à superfície de controle
    10. Práticas recomendadas: trabalhar com formatos nativos
    11. Knowledge base
      1. Problemas conhecidos
      2. Problemas corrigidos
      3. Vídeo em verde e rosa no Premiere Pro ou no Premiere Rush
      4. Como gerenciar o cache de mídia no Premiere Pro?
      5. Corrigir erros ao renderizar ou exportar
      6. Solucionar problemas relacionados à reprodução e ao desempenho no Premiere Pro
  18. Monitoramento de ativos e de mídia offline
    1. Monitoramento de ativos
      1. Uso do Monitor de origem e do Monitor de programas
      2. Utilização do Monitor de referência
    2. Mídia offline
      1. Trabalhar com clipes offline
      2. Criação de clipes para edição offline
      3. Revinculação de medInstia offline

Cada canal, programa, série ou filme tem seus próprios estilos e gráficos visuais. Com o explosão de vídeo, nunca foi tão importante que o conteúdo tenha uma aparência consistente.

Os fluxos de trabalho de gráficos eficientes podem ter um grande impacto nas escalas de trabalho pós-produção. Os transmissões e as grandes instalações de pós-produção têm fluxos de trabalho estabelecidos para conectar gráficos e equipes editoriais. Pelo outro lado do espectro de criação de conteúdo, o cineastas podem ser responsáveis por desenvolver ativos e inincorporá-los no projeto concluído.

Os Modelos de animações aceleram o fluxo de trabalho de gráficos da produção no departamento de arte por meio da implementação no editorial, simplificando a iteração e o controle de qualidade. 

Três maneiras de trabalhar com gráficos

A propósito, os três exemplos a seguir fornecem um histórico interessante de como os fluxos de trabalho de produção digitais evoluíram.

Copiar e colar são as maneiras mais básicas de economizar tempo dos fluxos de trabalho digitais. Para vídeo, basta copiar um elemento de design na linha do tempo, colá-lo em um novo local e modificar a nova instância. Isso é muito mais rápido do que criar cada gráfico do zero, mas ainda é um trabalho manual e não é dimensionado de maneira eficiente como as novas técnicas.

O Dynamic Link é muito mais poderoso, permitindo que você coloque uma composição "ao vivo" do After Effects na linha do tempo do Premiere Pro. Os editores usam isso para gráficos animados e instantâneos de efeitos visuais. O Dynamic Link permite que você deixe essas capturas mais elegantes no contexto de sua edição. Não é necessário manter nada. Se o desempenho for prejudicado porque você tem várias composições complexas, é possível Renderizar e substituir no Premiere Pro, o que oferece melhor desempenho de edição ao mesmo tempo em que mantém o acesso instantâneo à composição original no After Effects.

Os Modelos de animações (.mogrts) permitem que você amplie esse processo exponencialmente. Imagine que os mogrts são cápsulas que contêm design gráfico e animação, permitindo que os editores personalizem o conteúdo dentro dos parâmetros definidos. Isso permite fluxos de trabalho editoriais rápidos enquanto mantém a consistência da marca. Se você tem experiência no After Effects, os Modelos de animações permitem "dividir e conquistar" para que, no After Effects, você possa se concentrar somente no design, e bloquear isso antes de mover a ilustração para o editorial. No Premiere Pro, você pode se concentrar inteiramente na implementação. 

Os Modelos de animações são salvos em suas bibliotecas da Creative Cloud, de modo que sejam fáceis de organizar e acessar para diferentes projetos. Compartilhar bibliotecas da CC estende todos esses benefícios para as equipes, garantindo a eficiência e o controle de qualidade para equipes inteiras. 

Modelo de animações personalizados no Premiere Pro
Modelo de animações personalizados no Premiere Pro

Downloads

Este guia de Práticas recomendadas inclui ativos que podem ser baixados, incluindo Modelos de animações e o projeto original do After Effects onde foram criados. Os downloads incluem um PDF explicando como eles foram criados. Se você estiver interessado, ou tiver experiência, no After Effects, o PDF ajuda a explorar o processo de design e criação.

Como os Modelos de animações economizam tempo

Um estudo realizado pelo Adobe Stock mostrou que os Modelos de animações aceleram os fluxos de trabalho de gráficos em 350%, mas a economia real pode ser maior, dependendo de como você usá-los.

Saiba como acelerar os workflows gráficos trazendo as composições do After Effects diretamente para o Premiere Pro.

Trabalhar com esses Modelos de animações no Premiere Pro

Criamos projetos de exemplo para este guia de Práticas recomendadas, o qual você pode baixar aqui.

Download

Há quatro Modelos de animações (.mgrts) na pasta e em um arquivo CSV.

  • Título de esportes.MOGRT - este exemplo de MOGRT tem um texto alterável e um controle deslizante para alterar o esquema de cores.
  • Créditos finais de esportes.MOGRT - este exemplo de MOGRT tem um texto alterável e um controle deslizante para alterar o esquema de cores.
  • Terço inferior de esportes.MOGRT - este exemplo de MOGRT tem texto alterável, cor (como acima), mas també possui um controle deslizantes para alterar o ícone de esporte no canto inferior esquerdo.
  • Terço inferior de esportes (CSV).MOGRT - este exemplo de MOGRT precisa de um arquivo CSV (valores separados por vírgula), que está incluído. O controle deslizante permite escolher a combinação de atleta/esporte/ícone/cor.

Para instalar esses MOGRTS, arraste-os da pasta de downloads para o painel Gráficos essenciais no Premiere Pro. 

Trabalhar com a composição original no After Effects

O projeto do Adobe After Effects tem as composições necessárias e outros ativos para criar os MOGRTS acima.

A inclusão do projeto do AE foi especificamente para dar aos designers exemplos de como criar MOGRTS. Sinta-se à vontade para destruturar e usar (quando aplicável) as expressões em seus próprios projetos.

Há um PDF chamado de Documentação de MOGRT que apresenta detalhes de como cada um deles foi construído.

Para obter informações mais detalhadas, baixe Criar Mogrts, de Jarle Leirpoll.

Dicas para a criação de Modelos de animações

Para evitar erros humanos e manter a fidelidade da marca em toda a produção, os MOGRTs devem ser restritos, portanto, não é possível usar fontes, cores ou logotipos errados e não é possível inserir os elementos gráficos na posição errada, bagunçar a animação e assim por diante.

Os MOGRTs com muitos controles deslizantes, caixas de seleção e outras opções são mais lentos para usar e são renderizados mais lentamente. Considere dividir MOGRTs complexos em vários MOGRTs para facilitar o uso e ter tempos de renderização mais rápidos.

Se você compartilhar um MOGRT com dez usuários pelo compartilhamento de arquivos ou por email, não será possível saber se todos eles instalaram corretamente. Ao enviar uma nova versão porque havia um erro com a antiga, você não tem como saber se todos os dez editores atualizam seus MOGRTs. Alguns podem continuar a usar o antigo.

Ao usar bibliotecas para espalhar os MOGRTs, você tem controle total sobre quem obtém acesso, e todos sempre terão a versão correta de todos os MOGRTs. Convide novos membros facilmente e exclua os freelanceres que não devem mais ter acesso.

Editores sob estresse não devem gastar tempo procurando por MOGRTs. Certifique-se de que tenham nomes descritivos e adicione palavras-chave para pesquisá-los com facilidade no painel Gráficos essenciais do Premiere Pro.

Os MOGRTs onde o editor adiciona manualmente os dados, como nomes, títulos, números, são ótimos quando você não tem os dados. Mas se houver dados, talvez em um editor de texto ou em uma planilha, o editor não deve copiar/colar ou digitar isso. A pessoa que faz a lista poderia fazer isso com facilidade em uma planilha e dar ao editor acesso a esse arquivo (.CSV ou .TSV). Dessa forma, não há possibilidade de o editor colar o título incorreto por um determinado nome ou errar números de cada entrada. Para soltar no arquivo de planilha, arraste um controle deslizante e todas as informações são atualizadas magicamente na linha do tempo. O editor ainda pode atualizar e alterar os dados. Usar um arquivo CSV não limita a flexibilidade do MOGRT.

Com o tempo, os criadores de MOGRT terão muitos projetos existentes, que são semelhantes em funcionalidade em comparação àquele em que estão trabalhando. É uma grande economia de tempo roubar designs de projetos antigos. Talvez tenha apenas que fazer pequenas alterações para personalizar um design do projeto atual. Isso é sempre mais rápido do que começar do zero.

Os MOGRTs são, em essência, composições do After Effects, e quanto mais complexa a composição, maior o tempo de renderização. Ajuda manter a contagem de camadas baixa e ser restritivo com as expressões.

Se você usar muitas camadas, especialmente camadas com base em vetor, o MOGRT será renderizado lentamente. Se a animação não puder ser alterada no MOGRT, você pode renderizar previamente as camadas e substituí-las pelo clipe de vídeo. Isso melhora o desempenho no Premiere Pro.

Se os MOGRTs causarem quadros soltos no Premiere Pro, use Renderizar e substituir (use um formato com alfa) ao editar, para aumentar o desempenho de reprodução e acelerar a exportação final. Renderizar e substituir é melhor do que apenas renderizar a linha do tempo. Se você mover os clipes após renderizar a linha do tempo, os arquivos de renderização são perdidos. Ao usar Renderizar e substiruir, com alfa, você pode mover o clipe livremente, sem perder as renderizações. Se for necessário fazer alterações, escolha Restaurar não renderizado, faça alterações e selecione Renderizar e substituir novamente.

Saiba mais sobre os Modelos de animações

Para obter mais informações, baixe Criar Mogrts, de Jarle Leirpoll. Este eBook gratuito é cortesia do Adobe Stock e fornece orientações detalhadas e até trechos de código para criação e otimização dos Modelos de animações no After Effects.

Sobre esses guias de Práticas recomendadas

A Adobe ajuda você a teminar mais rapidamente. Veja nossos guias de Práticas recomendadas para edição e produção de vídeo.

Colaboradores

  • Jarle Leirpoll é um cineasta, editor e instrutor mestre residente na Noruega. Ele também é autor de The Cool Stuff in Premiere Pro.
  • Ian Robinson é um designer de movimento de transmissão e o instrutor regular do Adobe MAX. Ian reside em Silverthorne, Colorado.
  • Jeff Greenberg é um consultor, instrutor mestre e autor das técnicas do Adobe Premiere Pro Studio.
  • Maxim Jago é um cineasta residente em Paris, instrutor mestre e o autor do "Premiere Pro Classroom in a Book".
  • Alex MacLeod é um profissional de produção, consultor de transmissão e proprietário de Media City Training no Reino Unido. 
  • Joe Newcombe é chefe de vendas e marketing nos Parceiros de suporte, um integrador de sistema para transmissores e instalações de pós-produção. Ele reside no Reino Unido.
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