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Animieren von Formen aus Sketch und Capture mit After Effects

  1. Benutzerhandbuch –After Effects
  2. Beta-Versionen
    1. Übersicht über das Beta-Programm
    2. After Effects Beta Home
  3. Erste Schritte
    1. Erste Schritte mit After Effects
    2. Neue Funktionen in After Effects 
    3. Versionshinweise | After Effects
    4. Systemanforderungen für After Effects
    5. Tastaturbefehle in After Effects
    6. Unterstützte Dateiformate | After Effects
    7. Hardware-Empfehlungen
    8. After Effects für Apple-Chip
    9. Planung und Einrichtung
  4. Arbeitsbereiche
    1. Allgemeine Elemente der Benutzeroberfläche
    2. Lernen Sie die After Effects-Oberfläche kennen
    3. Arbeitsabläufe
    4. Arbeitsbereiche, Bedienfelder und Anzeigen
  5. Projekte und Kompositionen
    1. Projekte
    2. Kompositionen – Grundlagen
    3. Erstellen von Unterkompositionen, Verschachteln und Vor-Rendern
    4. Anzeigen detaillierter Leistungsinformationen mit Composition Profiler
    5. CINEMA 4D-Kompositions-Renderer
  6. Importieren von Footage
    1. Vorbereiten und Importieren von Standbildern
    2. Importieren aus After Effects und Adobe Premiere Pro
    3. Importieren und Interpretieren von Video und Audio
    4. Vorbereiten und Importieren von 3D-Bilddateien
    5. Importieren und Interpretieren von Footage-Elementen
    6. Arbeiten mit Footage-Elementen
    7. Erkennen von Bearbeitungspunkten mithilfe der Szenenbearbeitungs-Erkennung
    8. XMP-Metadaten
  7. Text und Grafiken
    1. Text
      1. Formatieren von Zeichen und das Bedienfeld „Zeichen“
      2. Effekte unter „Text“
      3. Erstellen und Bearbeiten von Textebenen
      4. Formatieren von Absätzen und das Bedienfeld „Absatz“
      5. Extrudieren von Text- und Formebenen
      6. Animieren von Text
      7. Beispiele und Ressourcen zur Textanimation
      8. Live-Text-Vorlagen
    2. Animationen
      1. Arbeiten mit Animationsvorlagen in After Effects
      2. Verwenden von Expressions zum Erstellen von Dropdown-Listen in Animationsvorlagen
      3. Verwenden von erforderlichen Eigenschaften zum Erstellen von Animationsvorlagen
      4. Ersetzen von Bildern und Videos in Animationsvorlagen und erforderlichen Eigenschaften
      5. Schneller und einfacher animieren mithilfe des Bedienfelds „Eigenschaften“
  8. Zeichnen, Malen und Pfade
    1. Überblick über Formebenen, Pfade und Vektorgrafiken
    2. Malwerkzeuge: Pinsel, Kopierstempel und Radiergummi
    3. Verjüngen von Formenkonturen
    4. Formenattribute, Malvorgänge und Pfadvorgänge bei Formebenen
    5. Verwenden des Formeneffekts „Offset-Pfade“ zum Ändern von Formen
    6. Erstellen von Formen
    7. Erstellen von Masken
    8. Entfernen von Objekten aus Videos mit dem Bedienfeld „Inhaltsbasierte Füllung“
    9. „Roto-Pinsel“ und „Maske verbessern“
  9. Ebenen, Marken und Kamera
    1. Auswählen und Anordnen von Ebenen
    2. Füllmethoden und Ebenenstile
    3. 3D-Ebenen
    4. Ebeneneigenschaften
    5. Erstellen von Ebenen
    6. Verwalten von Ebenen
    7. Ebenenmarken und Kompositionsmarken
    8. Kameras, Lichter und Interessenbereiche
  10. Animation, Keyframes, Motion-Tracking und Keying
    1. Animation
      1. Animation – Grundlagen
      2. Animation mit Marionettenwerkzeugen
      3. Verwalten und Animieren von Formpfaden und -masken
      4. Animieren von Formen aus Sketch und Capture mit After Effects
      5. Ausgewählte Animationswerkzeuge
      6. Arbeiten mit datengesteuerten Animationen
    2. Keyframe
      1. Keyframe-Interpolation
      2. Festlegen, Auswählen und Löschen von Keyframes
      3. Bearbeiten, Verschieben und Kopieren von Keyframes
    3. Bewegungs-Tracking
      1. Tracking und Stabilisieren von Bewegung
      2. Gesichts-Tracking
      3. Masken-Tracking
      4. Maskenreferenz
      5. Geschwindigkeit
      6. Zeitdehnungen und Zeitverzerrungen
      7. Timecode und Zeitanzeigeeinheiten
    4. Keying
      1. Keying
      2. Effekte unter „Keying“
  11. Transparenz und Komposition
    1. Erstellen von Kompositionen und Transparenz – Überblick und Ressourcen
    2. Alphakanäle und Masken
    3. Spurmasken und Traveling Mattes
  12. Anpassen der Farbe
    1. Farben – Grundlagen
    2. Farb-Management
    3. Effekte zur Farbkorrektur
    4. OpenColorIO- und ACES-Farbmanagement
  13. Effekte und Animationsvorgaben
    1. Überblick über Effekte und Animationsvorgaben
    2. Effektliste
    3. Effekt-Manager
    4. Effekte unter „Simulation“
    5. Effekte unter „Stilisieren“
    6. Effekte unter „Audio“
    7. Effekte unter „Verzerren“
    8. Effekte unter „Perspektive“
    9. Effekte unter „Kanäle“
    10. Effekte unter „Generieren“
    11. Effekte unter „Zeit“
    12. Effekte unter „Überblenden“
    13. Der Effekt „Rolling-Shutter-Reparatur“
    14. Effekte „Weich- und Scharfzeichnen“
    15. Effekte unter „3D-Kanal“
    16. Effekte unter „Dienstprogramm“
    17. Effekte unter „Matt“
    18. Effekte unter „Störung und Körnung“
    19. Effekt „Details erhalten (Vergrößerung)“
    20. Veraltete Effekte
  14. Ausdrücke und Automatisierung
    1. Expressions
      1. Expressions – Grundlagen
      2. Verstehen der Sprache für Expressions
      3. Verwenden von Einstellungen für Expressions
      4. Syntaxunterschiede zwischen den Expression-Engines für JavaScript und das veraltete ExtendScript
      5. Bearbeiten von Expressions
      6. Fehler bei Expressions
      7. Verwenden des Expressions-Editors
      8. Verwenden von Expressions zum Bearbeiten und Zugreifen auf Texteigenschaften
      9. Sprachreferenz für Expressions
      10. Beispiele für Expressions
    2. Automatisierung
      1. Automatisierung
      2. Skripte
  15. Immersives Video, VR und 3D
    1. Erstellen von VR-Umgebungen in After Effects
    2. Anwenden von immersiven Videoeffekten
    3. Kompositionswerkzeuge für VR/360-Grad-Videos
    4. Erweiterter 3D-Renderer
    5. Importieren und Hinzufügen von 3D-Modellen zu Ihrer Komposition
    6. Importieren von 3D-Modellen aus Creative Cloud Libraries
    7. Bildbasierte Beleuchtung
    8. Extrahieren und Animieren von Lichtern und Kameras aus 3D-Modellen
    9. Tracking von 3D-Kamerabewegungen
    10. Werfen und Akzeptieren von Schatten
    11. Eingebettete 3D-Modell-Animationen
    12. Schattenfänger
    13. Extraktion von 3D-Tiefendaten
    14. Ändern der Materialeigenschaften einer 3D-Ebene
    15. Arbeiten im 3D-Designraum
    16. 3D-Transformations-Gizmos
    17. Machen Sie mehr mit 3D-Animation
    18. Vorschau von Änderungen an 3D-Designs in Echtzeit mit der Mercury 3D-Engine
    19. Hinzufügen von responsiven Designs zu Grafiken 
  16. Ansichten und Vorschau
    1. Vorschau
    2. Videovorschau mit Mercury Transmit
    3. Ändern und Verwenden von Ansichten
  17. Rendern und Exportieren
    1. Grundlagen zum Rendern und Exportieren
    2. H.264-Codierung in After Effects
    3. Exportieren eines After Effects-Projekts als Adobe Premiere Pro-Projekt
    4. Konvertieren von Filmen
    5. Multi-Frame-Rendering
    6. Automatisches Rendern und Netzwerk-Rendern
    7. Rendern und Exportieren von Standbildern und Standbildsequenzen
    8. Verwenden des GoPro CineForm-Codecs in After Effects
  18. Arbeiten mit anderen Programmen
    1. Dynamic Link und After Effects
    2. Arbeiten mit After Effects und anderen Anwendungen
      1. Exportieren eines After Effects-Projekts als Adobe Premiere Pro-Projekt
    3. Synchronisationseinstellungen in After Effects
    4. Creative Cloud-Bibliotheken in After Effects
    5. Plug-ins
    6. Cinema 4D und Cineware
  19. Zusammenarbeit: Frame.io und Team Projects
    1. Zusammenarbeit in Premiere Pro und After Effects
    2. Frame.io
      1. Frame.io installieren und aktivieren
      2. Verwenden von Frame.io mit Premiere Pro und After Effects
      3. Häufig gestellte Fragen
    3. Team Projects
      1. Erste Schritte mit Team Projects
      2. Erstellen eines Team-Projekts
      3. Zusammenarbeiten mit Team Projects
  20. Arbeitsspeicher, Speicherung und Leistung
    1. Arbeitsspeicher und Speicherung
    2. Wie After Effects Probleme mit unzureichendem Arbeitsspeicher bei der Vorschau behandelt    
    3. Verbessern der Leistung
    4. Voreinstellungen
    5. Anforderungen an GPU und GPU-Treiber für After Effects
  21. Wissensdatenbank
    1. Bekannte Probleme
    2. Behobene Probleme
    3. Häufig gestellte Fragen
    4. After Effects und macOS Ventura
    5. Wie After Effects Probleme mit unzureichendem Arbeitsspeicher bei der Vorschau handhabt

Konvertieren von Formen in Sketch und Capture in Illustrator-Dateien und Animieren mit After Effects

Mit den Apps Adobe Sketch und Adobe Capture (ehemals Adobe Shape CC) können Sie unterwegs Bildmaterial erstellen, wann immer Sie eine kreative Idee haben. Mit diesen Apps können Sie Formen erstellen, die Sie direkt in After Effects importieren oder zur weiteren Bearbeitung und Finalisierung an Illustrator oder Photoshop senden können. Sie können diese Formen in Ihren Kompositionen in Adobe After Effects verwenden.

Formebenen enthalten Vektorgrafikobjekte, die als Formen bezeichnet werden. Standardmäßig besteht eine Form aus einem Pfad, einer Kontur und einer Fläche. (Siehe Pfade und Striche und Füllungen für Formen.)

Sie können Formen in After Effects importieren oder Formebenen erstellen, indem Sie mit den Form-Werkzeugen oder dem Zeichenstift im Kompositionsfenster zeichnen. (Siehe Erstellen von Formen und Masken.)

Erstellen einer Form in Sketch

  1. Öffnen Sie Adobe Photoshop Sketch auf Ihrem iPhone, iPad oder iPad Pro und melden Sie sich mit Ihrer Adobe ID an.

  2. Tippen Sie auf „+“, um ein neues Projekt zu starten, und tippen Sie auf eine leere Arbeitsfläche, um eine neue Skizze zu beginnen.

  3. Um ein lizenzfreies Bild als Hintergrund für Ihre Grafik zu verwenden, tippen Sie auf das Symbol Bilder und wählen Sie im Menü Bilder die Option Adobe Stock.

  4. Wenn Sie ein Bild als Pausvorlage verwenden möchten, platzieren Sie das Bild mithilfe des Symbols Stapeln unter Ihrer Grafik und reduzieren Sie die Deckkraft. Klicken Sie dann außerhalb des Feldes, um die Änderungen zu übernehmen.

  5. Zeichnen Sie Ihre Skizze mit den Pinseln, den Formen, dem Farbwerkzeug und den Perspektiven-Optionen der App.

  6. Speichern Sie die Form in einer geeigneten Creative Cloud-Bibliothek in Ihrer Sammlung oder verwenden Sie die Optionen „An Photoshop senden“ bzw. „An Illustrator senden“, um die Form in ein Vektorbild mit Ebenen umzuwandeln.

    Weitere Informationen zur Verwendung von Adobe Sketch finden Sie im Tutorial Zeichnen und Freigeben in Adobe Photoshop Sketch.

Erstellen einer Form in Capture

  1. Öffnen Sie Adobe Capture auf Ihrem iPhone, iPad oder iPad Pro und melden Sie sich mit Ihrer Adobe ID an.

  2. Tippen Sie auf die Menüoption „Formen“ und anschließend auf das Symbol „+“. 

  3. Richten Sie Ihre Kamera auf das Objekt und fügen Sie dem Bild mithilfe des Schiebereglers Details hinzu bzw. entfernen Sie diese. Tippen Sie auf den Bildschirm und testen Sie die einzelnen Optionen, um herauszufinden, welche das beste Ergebnis liefert.

  4. Tippen Sie für eine Aufnahme auf die Schaltfläche Aufnehmen.

  5. Tippen Sie auf Auswahl aufheben und ziehen Sie Ihren Finger über die Bereiche der Form, die Sie entfernen möchten.

  6. Wenn Sie fertig sind, tippen Sie auf Weiter und lassen Sie Capture die feinen Konturen zeichnen, die Ihre Form ausmachen.

  7. Überprüfen Sie die Zeichnung und tippen Sie auf Weiter. Geben Sie dann einen Namen für die Form ein.

  8. Wählen Sie im Bedienfeld „Creative Cloud Library“ die gewünschte Bibliothek und tippen Sie auf Form speichern

    Weitere Informationen zu Capture finden Sie unter Fragen und Antworten zu Adobe Capture.

Weitere Informationen finden Sie unter Vorbereiten und Importieren von Illustrator-Dateien.

Importieren einer Form in After Effects und Animieren als 2D oder 3D

Sie können Formen direkt aus einer App als lokale Dateien oder in einer Creative Cloud Library gespeicherte Elemente importieren. Sie können sie auch als Photoshop- oder Illustrator-Dateien importieren, wenn Sie sie aus der App zur weiteren Bearbeitung dorthin gesendet haben. 

Um z. B. den Vektor abzuflachen und zu extrudieren, erstellen Sie eine Formebene aus einer Vektorgrafik-Footage-Ebene und bearbeiten Sie anschließend die Formebene. Nachdem Sie eine Vektorebene in eine Formebene umgewandelt haben, können Sie sie abflachen und extrudieren. Ein extrudiertes Objekt wird dreidimensional angezeigt. Dieses dreidimensionale Aussehen macht sich vor allem dann bemerkbar, wenn man das Objekt bewegt oder wenn eine Kamera um das Objekt bewegt wird. Abgeflachte Kante wird auf die Ränder eines extrudierten Objekts angewandt.

Im Folgenden lernen Sie die ersten Schritte kennen, mit denen Sie Ihre Form als 2D oder 3D animieren.

  1. Um eine Vektordatei oder Form im PNG-Format oder als Illustrator- oder Photoshop-Datei zu importieren, ziehen Sie die Grafik in Ihre Komposition oder wählen Sie Datei > Importieren > Datei, wählen Sie die Datei aus und klicken Sie auf Importieren.

  2. Wenn Sie eine Vektor-Grafikdatei mit Ebenen importiert haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Vektorebene und wählen Sie Formen aus Vektorebene erstellen. After Effects konvertiert die Vektorebene in eine Formebene, die Sie animieren können.

  3. So erstellen Sie mit der importierten Form eine einfache Animation und erweitern die Ebene und die dort verfügbare Option „Transformieren“. Sie möchten z. B. die Form drehen:

    1. Legen Sie die Form per Drag-and-Drop in der Komposition ab. After Effects erstellt eine neue Formebene.
    2. Verschieben Sie die Marke für die aktuelle Zeit auf die Position, an der die Drehung abgeschlossen sein soll.
    3. Drücken Sie R. Die Drehungseigenschaft wird unter der Formebene angezeigt.
    4. Klicken Sie auf das Stoppuhr-Symbol, um die Drehung zu aktivieren.
    5. Fügen Sie am Zielpunkt einen Keyframe ein, indem Sie links von der Drehungseigenschaft auf das Keyframe-Symbol klicken.
    6. Drehen Sie die Form in der Komposition oder ändern Sie die Anzahl der Drehungen und den Drehwinkel in den Drehungseigenschaften. 
    7. Wählen Sie Komposition > Vorschau > Aktuelle Vorschau abspielen.

  4. Wählen Sie Komposition > Kompositionseinstellungen, um die Komposition für die Animation in eine Ray-traced 3D-Komposition umzuwandeln.

  5. Wählen Sie auf der Registerkarte „3D-Renderer“ für den Renderer die Option „Ray-traced 3D“. Ihre Komposition ist nun eine Ray-traced 3D-Komposition, mit der Sie extrudierte Texte und Formen erstellen können.

  6. Um die Formebene in eine 3D-Ebene zu konvertieren, führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

    • Um eine Ebene in eine 3D-Ebene zu konvertieren, wählen Sie im Zeitleistenfenster den Schalter „3D-Ebene“ für die Ebene oder wählen Sie die Ebene aus und wählen Sie dann Ebene > 3D-Ebene.
    • Um eine Textebene in eine 3D-Ebene mit zeichenweise aktivierten 3D-Eigenschaften zu konvertieren, wählen Sie Animation > Text animieren > Zeichenweise 3D aktivieren.
  7. Wählen Sie beliebige Optionen aus der vielfältigen Palette der 3D-Animations-Tools aus, die Ihnen After Effects bietet. Beispiel:

    • Um eine 3D-Ebene im Zeitleistenfenster zu drehen oder auszurichten, wählen Sie die 3D-Ebene aus und passen Sie im Zeitleistenfenster die Werte „Drehung“ bzw. „Ausrichtung“ an. Drücken Sie R, um die Eigenschaften „Ausrichtung“ und „Drehung“ anzuzeigen. 
    • Um eine 3D-Ebene im Kompositionsfenster zu verschieben, verwenden Sie das Auswahl-Werkzeug, um die Pfeilspitze der Ebeneneinstellung der 3D-Achse entsprechend der Achse zu ziehen, auf der Sie die Ebene verschieben möchten. Ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste, um die Ebene schneller zu verschieben. Sie können hierfür auch die im Zeitleistenfenster die Werte der Eigenschaft „Position“ anpassen. Weitere Informationen zum Animieren von 3D-Ebenen finden Sie unter Animieren von 3D-Ebenen.
    • Um eine 3D-Ebene mit unterschiedlichen Sichtwinkeln und Distanzen zu animieren, sodass die Animation wirkt wie ein Blick durch verschiedene Kameras, verwenden Sie die Kameraoption. Wählen Sie „Ebene“ > „Neu“ > „Kamera“ oder drücken Sie Strg+Alt+Umschalt+C (Windows) bzw. Befehl+Wahl+Umschalt+C (Mac OS). Verschieben Sie die Marke für die aktuelle Zeit auf die Zielzeit, fügen Sie einen Keyframe ein und verschieben Sie die Form. Weitere Informationen finden Sie unter Kameras, Lichter und Zielpunkte.

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