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Grundlagen zu Kompositionen in After Effects

  1. Benutzerhandbuch –After Effects
  2. Beta-Versionen
    1. Übersicht über das Beta-Programm
    2. After Effects Beta Home
  3. Erste Schritte
    1. Erste Schritte mit After Effects
    2. Neue Funktionen in After Effects 
    3. Versionshinweise | After Effects
    4. Systemanforderungen für After Effects
    5. Tastaturbefehle in After Effects
    6. Unterstützte Dateiformate | After Effects
    7. Hardware-Empfehlungen
    8. After Effects für Apple-Chip
    9. Planung und Einrichtung
  4. Arbeitsbereiche
    1. Allgemeine Elemente der Benutzeroberfläche
    2. Lernen Sie die After Effects-Oberfläche kennen
    3. Arbeitsabläufe
    4. Arbeitsbereiche, Bedienfelder und Anzeigen
  5. Projekte und Kompositionen
    1. Projekte
    2. Kompositionen – Grundlagen
    3. Erstellen von Unterkompositionen, Verschachteln und Vor-Rendern
    4. Anzeigen detaillierter Leistungsinformationen mit Composition Profiler
    5. CINEMA 4D-Kompositions-Renderer
  6. Importieren von Footage
    1. Vorbereiten und Importieren von Standbildern
    2. Importieren aus After Effects und Adobe Premiere Pro
    3. Importieren und Interpretieren von Video und Audio
    4. Vorbereiten und Importieren von 3D-Bilddateien
    5. Importieren und Interpretieren von Footage-Elementen
    6. Arbeiten mit Footage-Elementen
    7. Erkennen von Bearbeitungspunkten mithilfe der Szenenbearbeitungs-Erkennung
    8. XMP-Metadaten
  7. Text und Grafiken
    1. Text
      1. Formatieren von Zeichen und das Bedienfeld „Zeichen“
      2. Effekte unter „Text“
      3. Erstellen und Bearbeiten von Textebenen
      4. Formatieren von Absätzen und das Bedienfeld „Absatz“
      5. Extrudieren von Text- und Formebenen
      6. Animieren von Text
      7. Beispiele und Ressourcen zur Textanimation
      8. Live-Text-Vorlagen
    2. Animationen
      1. Arbeiten mit Animationsvorlagen in After Effects
      2. Verwenden von Expressions zum Erstellen von Dropdown-Listen in Animationsvorlagen
      3. Verwenden von erforderlichen Eigenschaften zum Erstellen von Animationsvorlagen
      4. Ersetzen von Bildern und Videos in Animationsvorlagen und erforderlichen Eigenschaften
      5. Schneller und einfacher animieren mithilfe des Bedienfelds „Eigenschaften“
  8. Zeichnen, Malen und Pfade
    1. Überblick über Formebenen, Pfade und Vektorgrafiken
    2. Malwerkzeuge: Pinsel, Kopierstempel und Radiergummi
    3. Verjüngen von Formenkonturen
    4. Formenattribute, Malvorgänge und Pfadvorgänge bei Formebenen
    5. Verwenden des Formeneffekts „Offset-Pfade“ zum Ändern von Formen
    6. Erstellen von Formen
    7. Erstellen von Masken
    8. Entfernen von Objekten aus Videos mit dem Bedienfeld „Inhaltsbasierte Füllung“
    9. „Roto-Pinsel“ und „Maske verbessern“
  9. Ebenen, Marken und Kamera
    1. Auswählen und Anordnen von Ebenen
    2. Füllmethoden und Ebenenstile
    3. 3D-Ebenen
    4. Ebeneneigenschaften
    5. Erstellen von Ebenen
    6. Verwalten von Ebenen
    7. Ebenenmarken und Kompositionsmarken
    8. Kameras, Lichter und Interessenbereiche
  10. Animation, Keyframes, Motion-Tracking und Keying
    1. Animation
      1. Animation – Grundlagen
      2. Animation mit Marionettenwerkzeugen
      3. Verwalten und Animieren von Formpfaden und -masken
      4. Animieren von Formen aus Sketch und Capture mit After Effects
      5. Ausgewählte Animationswerkzeuge
      6. Arbeiten mit datengesteuerten Animationen
    2. Keyframe
      1. Keyframe-Interpolation
      2. Festlegen, Auswählen und Löschen von Keyframes
      3. Bearbeiten, Verschieben und Kopieren von Keyframes
    3. Bewegungs-Tracking
      1. Tracking und Stabilisieren von Bewegung
      2. Gesichts-Tracking
      3. Masken-Tracking
      4. Maskenreferenz
      5. Geschwindigkeit
      6. Zeitdehnungen und Zeitverzerrungen
      7. Timecode und Zeitanzeigeeinheiten
    4. Keying
      1. Keying
      2. Effekte unter „Keying“
  11. Transparenz und Komposition
    1. Erstellen von Kompositionen und Transparenz – Überblick und Ressourcen
    2. Alphakanäle und Masken
    3. Spurmasken und Traveling Mattes
  12. Anpassen der Farbe
    1. Farben – Grundlagen
    2. Farb-Management
    3. Effekte zur Farbkorrektur
    4. OpenColorIO- und ACES-Farbmanagement
  13. Effekte und Animationsvorgaben
    1. Überblick über Effekte und Animationsvorgaben
    2. Effektliste
    3. Effekt-Manager
    4. Effekte unter „Simulation“
    5. Effekte unter „Stilisieren“
    6. Effekte unter „Audio“
    7. Effekte unter „Verzerren“
    8. Effekte unter „Perspektive“
    9. Effekte unter „Kanäle“
    10. Effekte unter „Generieren“
    11. Effekte unter „Zeit“
    12. Effekte unter „Überblenden“
    13. Der Effekt „Rolling-Shutter-Reparatur“
    14. Effekte „Weich- und Scharfzeichnen“
    15. Effekte unter „3D-Kanal“
    16. Effekte unter „Dienstprogramm“
    17. Effekte unter „Matt“
    18. Effekte unter „Störung und Körnung“
    19. Effekt „Details erhalten (Vergrößerung)“
    20. Veraltete Effekte
  14. Ausdrücke und Automatisierung
    1. Expressions
      1. Expressions – Grundlagen
      2. Verstehen der Sprache für Expressions
      3. Verwenden von Einstellungen für Expressions
      4. Syntaxunterschiede zwischen den Expression-Engines für JavaScript und das veraltete ExtendScript
      5. Bearbeiten von Expressions
      6. Fehler bei Expressions
      7. Verwenden des Expressions-Editors
      8. Verwenden von Expressions zum Bearbeiten und Zugreifen auf Texteigenschaften
      9. Sprachreferenz für Expressions
      10. Beispiele für Expressions
    2. Automatisierung
      1. Automatisierung
      2. Skripte
  15. Immersives Video, VR und 3D
    1. Erstellen von VR-Umgebungen in After Effects
    2. Anwenden von immersiven Videoeffekten
    3. Kompositionswerkzeuge für VR/360-Grad-Videos
    4. Erweiterter 3D-Renderer
    5. Importieren und Hinzufügen von 3D-Modellen zu Ihrer Komposition
    6. Importieren von 3D-Modellen aus Creative Cloud Libraries
    7. Bildbasierte Beleuchtung
    8. Extrahieren und Animieren von Lichtern und Kameras aus 3D-Modellen
    9. Tracking von 3D-Kamerabewegungen
    10. Werfen und Akzeptieren von Schatten
    11. Eingebettete 3D-Modell-Animationen
    12. Schattenfänger
    13. Extraktion von 3D-Tiefendaten
    14. Ändern der Materialeigenschaften einer 3D-Ebene
    15. Arbeiten im 3D-Designraum
    16. 3D-Transformations-Gizmos
    17. Machen Sie mehr mit 3D-Animation
    18. Vorschau von Änderungen an 3D-Designs in Echtzeit mit der Mercury 3D-Engine
    19. Hinzufügen von responsiven Designs zu Grafiken 
  16. Ansichten und Vorschau
    1. Vorschau
    2. Videovorschau mit Mercury Transmit
    3. Ändern und Verwenden von Ansichten
  17. Rendern und Exportieren
    1. Grundlagen zum Rendern und Exportieren
    2. H.264-Codierung in After Effects
    3. Exportieren eines After Effects-Projekts als Adobe Premiere Pro-Projekt
    4. Konvertieren von Filmen
    5. Multi-Frame-Rendering
    6. Automatisches Rendern und Netzwerk-Rendern
    7. Rendern und Exportieren von Standbildern und Standbildsequenzen
    8. Verwenden des GoPro CineForm-Codecs in After Effects
  18. Arbeiten mit anderen Programmen
    1. Dynamic Link und After Effects
    2. Arbeiten mit After Effects und anderen Anwendungen
      1. Exportieren eines After Effects-Projekts als Adobe Premiere Pro-Projekt
    3. Synchronisationseinstellungen in After Effects
    4. Creative Cloud-Bibliotheken in After Effects
    5. Plug-ins
    6. Cinema 4D und Cineware
  19. Zusammenarbeit: Frame.io und Team Projects
    1. Zusammenarbeit in Premiere Pro und After Effects
    2. Frame.io
      1. Frame.io installieren und aktivieren
      2. Verwenden von Frame.io mit Premiere Pro und After Effects
      3. Häufig gestellte Fragen
    3. Team Projects
      1. Erste Schritte mit Team Projects
      2. Erstellen eines Team-Projekts
      3. Zusammenarbeiten mit Team Projects
  20. Arbeitsspeicher, Speicherung und Leistung
    1. Arbeitsspeicher und Speicherung
    2. Wie After Effects Probleme mit unzureichendem Arbeitsspeicher bei der Vorschau behandelt    
    3. Verbessern der Leistung
    4. Voreinstellungen
    5. Anforderungen an GPU und GPU-Treiber für After Effects
  21. Wissensdatenbank
    1. Bekannte Probleme
    2. Behobene Probleme
    3. Häufig gestellte Fragen
    4. After Effects und macOS Ventura
    5. Wie After Effects Probleme mit unzureichendem Arbeitsspeicher bei der Vorschau handhabt

Erfahre mehr über die Grundlagen der Komposition in After Effects und erstelle eine oder mehrere Kompositionen, um dich näher mit dem Bedienfeld „Zeit“ vertraut zu machen.

Eine Komposition ist der Rahmen für einen Film. Jede Komposition hat ihre eigene Zeitleiste. Eine typische Komposition enthält verschiedene Ebenen. Diese bestehen aus Komponenten wie zum Beispiel Video- und Audio-Footage-Elementen, animiertem Text und Vektorgrafiken, Standbildern sowie Lichtern. Sie können ein Footage-Element zu einer Komposition hinzufügen, indem Sie eine Ebene mit dem Footage-Element als Quelle erstellen. Dann werden die Ebenen innerhalb einer Komposition nach Ort und Zeit angeordnet und kombiniert. Verwende Transparenzmerkmale, um zu bestimmen, welche Teile der unteren Ebenen durch die darauf liegenden Ebenen zu sehen sind.

Kompositionen in After Effects ähneln den Sequenzen in Premiere Pro.

Du renderst eine Komposition, um die Frames eines endgültigen Ausgabefilms zu erstellen, der codiert und in verschiedene Formate exportiert wird.

Einfache Projekte können nur eine Komposition enthalten, komplexe Projekte dagegen können hunderte von Kompositionen enthalten, sodass eine große Menge an Footage-Material oder viele Effekte organisiert werden können.

An einigen Stellen der Benutzeroberfläche von After Effects wird Komposition mit Komp abgekürzt.

Jede Komposition wird im Projektfenster angezeigt. Doppelklicke zum Öffnen einer Komposition in ihrem eigenen Bedienfeld Zeitleiste auf die Komposition im Bedienfeld Projekt. Wenn du eine Komposition im Bedienfeld Projekt auswählen möchtest, klicke mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (macOS) in das Bedienfeld Komposition bzw. in das Bedienfeld Zeitleiste der Komposition und wähle im Kontextmenü die Option Komposition im Projekt anzeigen aus.

Im Bedienfeld Komposition kannst du dir die Vorschau der Komposition anzeigen lassen und den Inhalt manuell ändern. Das Bedienfeld Komposition enthält den Kompositions-Frame und einen Bereich für die Montagefläche außerhalb des Frames. Damit kannst du Ebenen in den und aus dem Kompositions-Frame verschieben. Die Außenbereiche der Ebenen – die Teile, die sich außerhalb des Frames befinden – werden als rechteckige Umrisse angezeigt. Nur der Bereich innerhalb des Kompositions-Frames wird für Vorschauen und Endausgabe gerendert.

Beim Arbeiten mit einem komplexen Projekt kann es einfacher sein, das Projekt durch ein Verschachteln der Kompositionen – eine oder mehrere Kompositionen in eine andere Komposition setzen – zu organisieren. Sie können eine Komposition aus einer Reihe von Ebenen erstellen, indem Sie Unterkompositionen erstellen. Wenn du mit den Änderungen an einigen Ebenen der Komposition fertig bist, kannst du für diese Ebenen eine Unterkomposition erstellen und dann die Unterkomposition vorrendern, indem du diese durch einen gerenderten Film ersetzt.

Mit dem Kompositionsnavigator und dem Kompositions-Mini-Flussdiagramm kannst du innerhalb einer Hierarchie von verschachtelten Kompositionen navigieren.

Verwende das Bedienfeld Flussdiagramm, um die Struktur einer komplexen Komposition oder eines Netzwerks von Kompositionen anzuzeigen.

Tipp:

Drücke die Taste \, um zwischen der Aktivierung des Bedienfelds Komposition und des Bedienfelds Zeitleiste der aktuellen Komposition hin- und herzuschalten.

Erstellen von Kompositionen

Sie können die Kompositionseinstellungen jederzeit ändern. Allerdings ist es vorteilhaft beim Erstellen der Komposition in Hinblick auf die Endausgabe die Einstellungen wie zum Beispiel das Frameseitenverhältnis und die Framegröße festzulegen. Da bestimmte Berechnungen von After Effects auf diesen Kompositionseinstellungen basieren, können Änderungen bei fortgeschrittenem Arbeitsablauf Auswirkungen auf die Endausgabe haben.

Hinweis:

Mit dem Rendern der Endausgabe können einige Kompositionseinstellungen überschrieben werden. Zum Beispiel können Sie verschiedene Framegrößen für den gleichen Film verwenden. Weitere Informationen finden Sie unter Render-Einstellungen und Ausgabemodule und Einstellungen für Ausgabemodule.

Wenn du die Einstellungen im Dialogfeld Kompositionseinstellungen nicht änderst, werden bei der Erstellung einer neuen Komposition die zuletzt vorgenommenen Kompositionseinstellungen verwendet. Die neuen Kompositionen übernehmen jedoch nicht die vorherigen Einstellungen Bei Verschachtelung oder in Renderliste bleibt die Framerate erhalten und Bei Verschachtelung bleibt die Auflösung erhalten, die auf der Registerkarte Erweitert der Kompositionseinstellungen verfügbar sind.

Erstellen einer Komposition und manuelles Festlegen der Kompositionseinstellungen

  1. Wähle Komposition > Neue Komposition oder drücke Strg+N (Windows) bzw. Befehlstaste+N (macOS).

Erstellen einer Komposition aus einem einzelnen Footage-Element

  1. Ziehe das Footage-Element zur Schaltfläche Neue Komposition erstellen   unten im Bedienfeld Projekt oder wähle Datei > Neue Komposition aus Auswahl.

    Kompositionseinstellungen wie zum Beispiel Frame-Größe (Breite und Höhe) und Pixel-Seitenverhältnis werden automatisch eingestellt, um den Eigenschaften des Footage-Elements zu entsprechen.

Erstellen einer einzelnen Komposition aus verschiedenen Footageelementen

  1. Wählen Sie die Footage-Elemente im Bedienfeld Projekt aus.

  2. Ziehe die gewünschten Footage-Elemente zur Schaltfläche Neue Komposition erstellen   unten im Bedienfeld Projekt oder wähle Datei > Neue Komposition aus Auswahl.

  3. Wähle Einzelne Komposition und andere Einstellungen im Dialogfeld Neue Komposition aus Auswahl aus:

    Dimensionen verwenden aus

    Wähle das Footage-Element mit den Kompositionseinstellungen der neuen Komposition, einschließlich Frame-Größe (Breite und Höhe) sowie Pixel-Seitenverhältnis.

    Standbilddauer

    Mit hinzugefügter Standbilddauer.

    An die Renderliste anfügen

    Fügen Sie die neue Komposition an die Renderliste an.

    Sequenzebenen, Überlappung, Dauer und Überblendung

    Ordnen Sie die Ebenen in einer Sequenz an, überlappen Sie sie zeitlich (optional), stellen Sie die Überblendungsdauer ein und wählen Sie eine Überblendungsart aus.

Erstellen mehrerer Kompositionen aus verschiedenen Footageelementen

  1. Wählen Sie die Footage-Elemente im Bedienfeld Projekt aus.

  2. Ziehe die gewünschten Footage-Elemente zur Schaltfläche Neue Komposition erstellen unten im Bedienfeld Projekt oder wähle Datei > Neue Komposition aus Auswahl.

  3. Wähle Mehrere Kompositionen und andere Einstellungen im Dialogfeld Neue Komposition aus Auswahl und im Abschnitt Optionen aus und gib Folgendes an:

    Standbilddauer

    Dauer der Kompositionen, die aus Standbildern erstellt wurden.

    An die Renderliste anfügen

    Fügen Sie die neuen Kompositionen an die Renderliste an.

Hinweis:

Wenn du mehrere Footage-Elemente auswählst, wird das Dialogfeld Neue Komposition aus Auswahl angezeigt. Hier können Sie auswählen, ob eine einzelne Komposition mit allen Footage-Elementen oder mehrere Kompositionen für die einzelnen Footage-Elemente erstellt werden sollen.

Duplizieren einer Komposition

  1. Wählen Sie im Bedienfeld Projekt die Komposition aus.

  2. Wählen Sie Bearbeiten > Duplizieren oder drücken Sie Strg + D (Windows) bzw. Befehlstaste + D (macOS).

Zeitleistenfenster

Jede Komposition hat ihr eigenes Schnittfenster. Das Schnittfenster wird zur Durchführung zahlreicher Aufgaben verwendet, zum Beispiel zur Animation der Ebeneneigenschaften, zur zeitlichen Anordnung der Ebenen und zur Einstellung der Überblendungsmodi. Die unteren Ebenen der Stapelreihenfolge im Schnittfenster werden zuerst gerendert. Bei 2D-Bildebenen werden diese im Bedienfeld Komposition und in der endgültigen Zusammensetzung als am weitesten entfernt angezeigt.

Hinweis:

Zum Vorwärtsblättern durch das Bedienfeld Zeitleiste drücke Alt+Umschalt+Punkt (.) für Windows bzw. Wahltaste+Umschalttaste+Punkt (.) für macOS. Um rückwärts durch Zeitleisten-Bedienfelder zu wechseln, verwende Alt+Umschalttaste+, (Komma) unter Windows bzw. Wahltaste+Umschalttaste+, (Komma) unter macOS.

Der aktuelle Zeitpunkt einer Komposition wird von der Marke für die aktuelle Zeit (CTI) angezeigt, der vertikalen roten Linie auf der Zeitachse. Der aktuelle Zeitpunkt einer Komposition wird auch in der aktuellen Zeitanzeige in der oberen linken Ecke des Bedienfelds Zeitleiste angezeigt.

Die linke Seite des Bedienfelds Zeitleiste besteht aus Steuerungsspalten für die Ebenen. Die rechte Seite des Bedienfelds Zeitleiste, die Zeitachse, enthält ein Zeitlineal, Marken, Keyframes, Expressions, Zeitbalken für die Ebenen (im Modus „Ebenenbalken“) und den Diagrammeditor (im Modus Diagrammeditor).

Bedienfeld „Zeitleiste“ – Überblick

A. Aktuelle Zeitanzeige B. Marke für die aktuelle Zeit C. Zeitlineal D. Ebenenschalter E. Zeitdiagramm 

Hinweis:

Drücke die Taste \, um zwischen der Aktivierung des Bedienfelds Komposition und des Bedienfelds Zeitleiste der aktuellen Komposition hin- und herzuschalten.

Kompositionseinstellungen

Sie können die Kompositionseinstellungen manuell eingeben oder die Vorgaben für die Kompositionseinstellungen zur automatischen Einstellung der Framegröße (Breite und Höhe), des Pixel-Seitenverhältnisses und der Framerate für viele geläufige Ausgabeformate verwenden. Ebenso können Sie eigene Vorgaben für benutzerdefinierte Kompositionseinstellungen erstellen und zur späteren Verwendung speichern. Auflösung, Start-Timecode (oder Erster Frame), Dauer und die Kompositionseinstellungen Erweitert werden nicht mit den Vorgaben der Kompositionseinstellungen gespeichert.

Hinweis:

Die Grenze für die Kompositionsdauer beträgt drei Stunden. Sie können Footage-Elemente verwenden, die länger als drei Stunden sind, allerdings wird die Zeit nach drei Stunden nicht korrekt angezeigt. Die maximale Größe einer Komposition beträgt 30.000 x 30.000 Pixel. Ein Bild mit 30.000 x 30.000 Pixeln und 8 Bit pro Kanal benötigt etwa 3,5 GB. Die maximale Kompositionsgröße liegt je nach Betriebssystem und verfügbarem Arbeitsspeicher möglicherweise darunter.

Arbeiten mit den Kompositionseinstellungen

  • Wenn Sie das Dialogfeld Kompositionseinstellungen öffnen möchten, um die Kompositionseinstellungen zu ändern, führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

    • Wähle eine Komposition im Bedienfeld Projekt aus oder aktiviere das Bedienfeld Zeitleiste oder Komposition und wähle dann Komposition > Kompositionseinstellungen oder drücke Strg+K (Windows) bzw. Befehlstaste+K (macOS).

    • Klicke mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. klicke bei gedrückter Crtl-Taste (macOS) auf „Komposition“ im Bedienfeld Projekt oder im Bedienfeld Komposition (nicht auf einer Ebene) und wähle im Kontextmenü die Option Kompositionseinstellungen aus.

  • Zum Speichern einer Vorgabe für eine benutzerdefinierte Kompositionseinstellung, legen Sie im Dialogfeld Kompositionseinstellungen die Breite, die Höhe, das Pixel-Seitenverhältnis sowie die Werte der Framerate fest und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Speichern.

  • Um die Vorgabe der Kompositionseinstellungen zu löschen, wähle diese im Dialogfeld Kompositionseinstellungen im Menü Vorgabe aus und klicke auf die Schaltfläche Löschen.

  • Um Vorgaben für Standardkompositionseinstellungen wiederherzustellen, klicke bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (macOS) auf die Schaltfläche Löschen oder im Dialogfeld Kompositionseinstellungen auf Speichern.
Hinweis:

Du kannst benutzerdefinierte Vorgaben für die Kompositionseinstellung nicht von einem System auf ein anderes verschieben, da sie in die Voreinstellungsdatei eingebettet sind.

  • Wähle zum Skalieren der gesamten Komposition Datei > Skripte > Scale Composition.jsx.
Hinweis:

Stellen Sie sicher, dass alle Ebenen in der ausgewählten Komposition entsperrt sind, da sonst das Skript fehlschlägt.

Grundeinstellungen für die Komposition

Vorgabe

Das Dropdown-Menü Kompositionsvorgaben listet die Kompositionsvorgaben zur Auswahl auf, einschließlich Voreinstellungen für eine Vielzahl von sozialen Plattformen.

Start-Timecode oder erster Frame

Verwendeter Timecode oder Frame-Nummer für den ersten Frame der Komposition. Dieser Wert hat keine Auswirkungen auf das Rendern. Er legt nur festgelegt, wo mit dem Zählen begonnen werden soll.

Hintergrundfarbe

Wählen Sie die Hintergrundfarbe einer Komposition mit dem Farbfeld oder mit der Pipette aus. Mehr über die Auswahl einer Farbe oder Bearbeitung eines Verlaufs.

Hinweis:

Wenn Sie eine Komposition in eine andere einbetten (verschachteln), behält die äußere Komposition ihre Hintergrundfarbe bei und der Hintergrund der eingebetteten Komposition wird transparent. Wenn die Hintergrundfarbe der eingebetteten Komposition erhalten bleiben soll, müssen Sie eine Farbflächenebene erstellen, die Sie dann als Hintergrundebene in der verschachtelten Komposition verwenden.

Informationen zu einzelnen hier nicht aufgeführten Grundeinstellungen für Kompositionen finden Sie in den jeweiligen Abschnitten:

Erweiterte Kompositionseinstellungen

  • Anker
    • Klicke auf einen Pfeil, um Ebenen beim Vergrößern bzw. Verkleinern in einer Ecke oder am Rand der Komposition zu verankern.
  • Bei Verschachtelung bleibt die Auflösung erhalten und Bei Verschachtelung oder in Renderliste bleibt die Framerate erhalten
    • Damit bleiben die Auflösung bzw. Framerate einer Komposition erhalten und diese Einstellungen werden nicht aus der enthaltenen Komposition übernommen. Wenn du zum Beispiel absichtlich eine geringe Framerate in einer Komposition verwendest, um ein ruckeliges, handanimiertes Ergebnis zu erzielen, solltest du bei der Verschachtelung die Framerate für diese Komposition erhalten. Gleichermaßen können die Ergebnisse des Rotoskopierens falsch erscheinen, wenn diese auf eine andere Framerate oder Auflösung umgewandelt werden. Verwenden Sie anstelle des weniger effizienten Effekts „Zeittrennung“ diese Einstellung.
  • Bewegungsunschärfeeinstellungen
    • Verschlusswinkel: Der Verschlusswinkel wird in Grad angegeben und simuliert die durch einen sich drehenden Verschluss erzeugte Belichtung. Der Verschlusswinkel verwendet die Footage-Framerate, um die simulierte Belichtung zu bestimmen, die sich auf die Bewegungsunschärfe auswirkt. Wenn Sie z. B. für 24-fps-Footage „90°“ (25 % von 360°) eingeben, ergibt sich eine effektive Belichtung von 1/96 einer Sekunde (25 % von 1/24 Sekunde). Wenn Sie 1° festlegen, wird fast keine Bewegungsunschärfe angewendet, während bei 720° eine sehr hohe Bewegungsunschärfe angewendet wird.
    • Verschlussphase: Die Verschlussphase wird ebenfalls in Grad gemessen. Sie bestimmt, wann der Verschluss relativ zum Frame-Anfang geöffnet wird. Das Anpassen dieses Wertes kann helfen, wenn ein Objekt mit angewendeter Bewegungsunschärfe scheinbar hinter der Position eines Objekts zurückbleibt, auf das keine Bewegungsschärfe angewendet wurde.
    • Samples pro Frame: Die Mindestzahl von Samples. Dies ist die Mindestanzahl an Samples für Frames, für die eine adaptive Samplerate, die auf der Ebenenbewegung basiert, in After Effects nicht definiert werden kann. Diese Samplerate wird für 3D-Ebenen und Formebenen verwendet.
    • Grenzwert für adaptive Samples: Die maximale Zahl von Samples.

Informationen zu bestimmten erweiterten Kompositionseinstellungen, die hier nicht aufgeführt sind, findest du in den jeweiligen Abschnitten:

3D-Render-Einstellungen

Sie können die Optionen auf der Registerkarte „3D-Renderer“ verwenden, um den richtigen 3D-Renderer für Ihre Komposition zu wählen. Im Menü „Renderer“ können Sie zwischen den folgenden Renderern wählen:

Die 3D-Funktionen des Kompositions-Renderers Cinema 4D sind nahezu identisch mit der Extrusion von 3D-Test- und Formebenen sowie dem Verbiegen anderer 3D-Ebenen (Farbflächen, Footage usw.) in gekrümmte Ebenen. Die gerenderten Ergebnisse können sich jedoch unterscheiden, da sie mit unterschiedlichen Renderern erstellt werden und unterschiedliche Funktionen unterstützen. So sind z. B. unterschiedliche Optionen für 3D-Ebenenmaterial sowie andere Ebenenverhaltensweisen verfügbar. 

Der Kompositions-Renderer Cinema 4D rendert 3D-Ebenen einschließlich extrudiertem Text und extrudierten Formen sowie gekrümmten 2D-Ebenen, wodurch das Animieren von 3D-Text und -Logos von Anfang an einfacher ist.

 Das Dialogfeld „Kompositionseinstellungen“ in Adobe After Effects, in dem die Optionen des 3D-Renderers hervorgehoben sind: Klassisches 3D, Erweitertes 3D und Cinema 4D.
Du kannst die Optionen auf der Registerkarte „3D-Renderer“ verwenden, um den richtigen 3D-Renderer für deine Komposition zu wählen.

Renderer „Klassisches 3D“

Klassisches 3D ist der herkömmliche Standard-Renderer. Ebenen werden als Flächen im 3D-Raum positioniert.

Renderer „Klassisches 3D“

Erweitertes 3D ist ein hochwertiger, GPU-basierter und leistungsorientierter Kompositions-Renderer. Es ist eine zusätzliche Rendering-Option in After Effects neben Klassisches 3D und Cinema 4D. Die diesem Kompositions-Renderer zugrunde liegende Rendering-Engine wird auch von anderen Adobe-Produkten eingesetzt und verwendet die Eigenschaften von Adobe Standard Material für physikalisch basiertes Rendering. Sämtliche Farbflächen-, Unterkompositions-, Text- und Formebenen, für die in After Effects der 3D-Schalter aktiviert wurde, werden jetzt strukturiert und mit Adobe Standard Material gerendert, um ein präziseres und fotografisches Aussehen zu erzielen.

Optionen des Kompositions-Renderers „CINEMA 4D“

Qualität

Die Qualitätsstufe, die du mit dem Schieberegler festlegst, wirkt sich auf die Parameter aus, die wiederum bestimmen, wie der Kompositions-Renderer Cinema 4D die 3D-Ebenen zeichnet. Die entsprechenden Renderer-Parameter werden in den Feldern Optionen, Glätten und Reflexion angezeigt. Anhand der Einstellung Qualität kannst du ganz einfach eine ausgeglichene Kombination aus Rendering-Geschwindigkeit und akzeptabler 3D-Rendering-Qualität wählen, ohne dass du dafür die einzelnen Parameter für die Rendering-Qualität verstehen und anpassen musst.

Die folgenden Parameter werden durch den Schieberegler Qualität angepasst:

  • Strahlenschwellenwert: Mit diesem Wert kann die Render-Zeit optimiert werden. 
  • Strahlentiefe: Dieser Wert bestimmt, wie viele transparente Objekte (bzw. Bereiche, die mit dem Alphakanal unsichtbar gemacht wurden) der Renderer durchdringen kann. 
  • Spiegelungstiefe: Wenn ein Strahl in die Szene fällt, kann er von reflektierenden Oberflächen reflektiert werden. Je größer die Spiegelungstiefe, desto tiefer werden die Strahlen in der Szene verfolgt und die entsprechenden Ergebnisse gerendert.
  • Schattentiefe: Die Schattentiefe verhält sich analog zur Spiegelungstiefe. Die Einstellung „Schattentiefe“ definiert die Schattentiefe, mit der sichtbare Schattenstrahlen berechnet werden. 

Glätten

Standardmäßig ist die Glättungseinstellung „Geometrie“ gewählt, mit der alle Objektkanten geglättet werden (automatisch mit 16x16 Sub-Pixeln).

Qualität

Die Standardeinstellung für Reflexion ist „Ebenenaufnahme“, sie definiert die Qualität der Maskenreflexionen.

Reflexion

Wenn Sie im Dropdown-Feld „Renderer“ die Option „Cinema 4D“ wählen, werden in der Spalte „Aktiviert“ die aktivierten 3D-Optionen und in der Spalte „Deaktiviert“ die nicht verfügbaren 3D-Optionen angezeigt.

Die Registerkarte „3D-Renderer“ in den Kompositionseinstellungen in After Effects zeigt, dass mit dem Renderer „Cinema 4D“ Funktionen wie extrudierte 3D-Texte und Formen ermöglicht werden, erweiterte 3D-Modelle und physikalisch basiertes Rendering jedoch deaktiviert werden.
Der ausgewählte Renderer bestimmt die verfügbaren Funktionen für 3D-Ebenen in einer Komposition und wie diese mit 2D-Ebenen interagieren.

Um eine Qualitätsstufe für den 3D-Renderer auszuwählen, klicke, nachdem du Cinema 4D als Renderer ausgewählt hast, auf die Schaltfläche Optionen und wähle mithilfe des Schiebereglers Qualität die Qualitätsstufe. Die Werte für Strahlenschwellenwert, Strahlentiefe, Spiegelungstiefe, Schattentiefe, Glättung und Reflexion ändern sich entsprechend.

After Effects installiert einen Standard-Renderer auf deinem Computer. Du kannst den Renderer in eine Vollversion von Cinema 4D ändern, falls du diese installiert hast.

Der Standardeditor entspricht der zuletzt installierten Version von Cinema 4D oder Cinema 4D Lite.

Um eine andere Cinema 4D-Installation auszuwählen, klicke auf Installation auswählen und wähle in den Feldern Rendern und Bearbeiten den Pfad zum Installationsprogramm.

Verbesserte Kompositionssymbolleiste für 3D-Entwürfe

Mit der verbesserten Werkzeugleiste des Kompositionsfensters arbeiten Sie schneller und ohne Ablenkung beim Erstellen und Entwerfen von 3D-Szenen in After Effects. Die Benutzeroberfläche und die Platzierung entsprechen der Standardsymbolleiste für die Komposition am unteren Rand des Bedienfelds Komposition beim Arbeiten mit 2D-Assets. Wenn Sie 3D-Inhalte zu Ihrer Szene hinzufügen, wird das Kompositionsfenster mit dem 3D-Menü angezeigt. After Effects fügt der Symbolleiste des Kompositionsfensters weitere 3D-Steuerelemente hinzu, und Steuerelemente, die für den aktuellen Arbeitsablauf nicht benötigt werden, werden in das Menü „Komposition“ verschoben. Erfahre mehr über den 3D-Design-Bereich.

Inwiefern unterscheidet sich diese Kompositionssymbolleiste von der alten Kompositionssymbolleiste?

Platzierung von Steuerelementen

  • Die am häufigsten verwendeten Steuerelemente werden neu organisiert und befinden sich auf der linken Seite der Symbolleiste.
  • Die 3D-Steuerelemente befinden sich auf der rechten Seite der Symbolleiste und werden nur angezeigt, wenn sich mindestens eine 3D-Ebene in der Komposition befindet.
  • Steuerelemente mit geringer Nutzung wie Immersive Umgebung von Adobe, Zeitleiste einblenden und Kompositionsflussdiagramm anzeigen werden entfernt.

Neue 3D-Steuerelemente

  • In der Symbolleiste des verbesserten Kompositionsfensters befinden sich die folgenden 3D-Steuerelemente:
    • 3D-Entwurf 
    • Grundebene
  • Du kannst diese aktivieren/deaktivieren, indem du auf die Schaltflächen klickst, die für jedes dieser Steuerelemente zugewiesen sind.

Optimierte Steuerelemente

  • Das Menü Ansichtenlayout auswählen wurde optimiert.
  • Die Schnelle Vorschau wird optimiert.Schneller Entwurf heißt jetzt 3D-Entwurf und wird durch die Schaltfläche auf der rechten Seite der Symbolleiste gesteuert. Der Entwurfsmodus wurde entfernt und ist nicht mehr anwendbar. Der Befehl Renderer-Optionen befindet sich im Menü 3D-Renderer auf der rechten Seite der Symbolleiste.

Standardmäßig aktivierte Steuerelemente

  • 3D-Referenzachsen sind standardmäßig aktiviert. Du kannst sie im Menü SichererTitelbereich auf der linken Seite der Symbolleiste deaktivieren.
  • Die Korrektur des Pixel-Seitenverhältnisses ist standardmäßig aktiviert.

Miniaturbilder von Kompositionen

Du kannst auswählen, welcher Frame einer Komposition als Miniaturbild (Titelbild) für die Komposition im Bedienfeld Projekt angezeigt werden soll. Standardmäßig ist das Miniaturbild der erste Frame der Komposition. Dabei werden die transparenten Teile schwarz dargestellt.

  • Um das Miniaturbild einer Komposition festzulegen, verschiebe im Bedienfeld Zeitleiste die Marke für die aktuelle Zeit zum gewünschten Frame der Komposition und wähle Komposition > Titelbild festlegen.
  • Um der Miniaturansicht ein Transparenzraster hinzuzufügen, wähle Thumbnail-Transparenzraster aus dem Menü des Bedienfelds Projekt.
  • Um die Miniaturansichten im Bedienfeld Projekt auszublenden, wähle Bearbeiten > Voreinstellungen > Anzeige (Windows) bzw. After Effects > Voreinstellungen > Anzeige (macOS) und aktiviere dann Miniaturen im Projektfenster deaktivieren.

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