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Aplicação de máscara

  1. Guia do usuário do After Effects
  2. Versões beta
    1. Visão geral do programa Beta
    2. Página inicial do After Effects Beta
  3. Introdução
    1. Introdução ao After Effects
    2. Novidades no After Effects 
    3. Notas de versão | After Effects
    4. Requisitos de sistema do After Effects
    5. Atalhos de teclado no After Effects
    6. Formatos de arquivo compatíveis | After Effects
    7. Recomendações de hardware
    8. After Effects para Apple Silicon
    9. Planejamento e configuração
  4. Espaços de trabalho
    1. Itens gerais da interface do usuário
    2. Conheça a interface do After Effects
    3. Fluxos de trabalho
    4. Espaços de trabalho, painéis e visualizadores
  5. Projetos e composições
    1. Projetos
    2. Noções básicas da composição
    3. Pré-composição, aninhamento e pré-renderização
    4. Exibir informações detalhadas de desempenho com o Criador de perfil de composição
    5. Renderizador de composição CINEMA 4D
  6. Importação de gravação
    1. Preparação e importação de imagens estáticas
    2. Importação do After Effects e do Adobe Premiere Pro
    3. Importação e interpretação de vídeo e áudio
    4. Preparo e importação de arquivos de imagem 3D
    5. Importação e interpretação de itens de gravação
    6. Trabalhar com itens de gravação
    7. Detectar pontos de edição usando a Detecção de edição de cena
    8. Metadados XMP
  7. Textos e gráficos
    1. Texto
      1. Formatação de caracteres e o painel Caractere
      2. Efeitos de texto
      3. Criação e edição de camadas de texto
      4. Formatação de parágrafos e o painel Parágrafo
      5. Extrusão de texto e camadas de forma
      6. Animação de texto
      7. Exemplos e recursos de animação de texto
      8. Modelos de texto dinâmico
    2. Animações
      1. Trabalhar com Modelos de animações no After Effects
      2. Usar expressões para criar listas suspensas em Modelos de animações
      3. Trabalhar com propriedades essenciais para criar Modelos de animações
      4. Substituir imagens e vídeos em Modelos de animações e Propriedades essenciais
      5. Anime de maneira mais rápida e fácil usando o painel Propriedades
  8. Desenho, pintura e caminhos
    1. Visão geral de camadas de forma, caminhos e gráficos vetoriais
    2. Ferramentas de pintura: Pincel, Carimbo e Borracha
    3. Traçados de forma cônica
    4. Atributos de forma, operações de pintura e operações de caminho para camadas de forma
    5. Use o efeito de forma Deslocar caminhos para alterar formas
    6. Criação de formas
    7. Criar máscaras
    8. Remover objetos de seus vídeos com o painel Preenchimento com reconhecimento de conteúdo
    9. Pincel tipo rotoscópio e Refinar fosco
  9. Camadas, marcadores e câmera
    1. Seleção e organização de camadas
    2. Modos de mesclagem e estilos de camadas
    3. Camadas 3D
    4. Propriedades da camada
    5. Criação de camadas
    6. Gerenciamento de camadas
    7. Marcadores de camada e de composição
    8. Câmeras, luzes e pontos de interesse
  10. Animação, quadros-chave, rastreamento de movimento e chaveamento
    1. Animação
      1. Noções básicas de animação
      2. Animação com ferramentas Marionete
      3. Gerenciamento e animação de caminhos de forma e máscaras
      4. Animação de desenho e captura de formas usando o After Effects
      5. Ferramentas de animação diversas
      6. Trabalhar com animação orientada por dados
    2. Quadro-chave
      1. Interpolação do quadro-chave
      2. Definir, selecionar e excluir quadros-chave
      3. Editar, mover e copiar quadros-chave
    3. Rastreamento de movimento
      1. Rastrear e estabilizar movimento
      2. Reconhecimento facial
      3. Rastreamento de máscara
      4. Referência de máscara
      5. Velocidade
      6. Esticamento e remapeamento de tempo
      7. Timecode e unidades de exibição de tempo
    4. Aplicação de máscara
      1. Aplicação de máscara
      2. Efeitos de máscara
  11. Transparência e composição
    1. Visão geral e recursos da composição e transparência
    2. Canais alfa e máscaras
    3. Foscos de controle e foscos móveis
  12. Ajustar cor
    1. Noções básicas de cores
    2. Gerenciamento de cores
    3. Efeitos de correção de cores
    4. Gerenciamento de cores OpenColorIO e ACES
  13. Predefinições de animação e efeitos
    1. Visão geral das predefinições de animação e efeitos
    2. Lista de efeitos
    3. Gerenciador de efeitos
    4. Efeitos de simulação
    5. Efeitos de estilo
    6. Efeitos de áudio
    7. Efeitos de distorção
    8. Efeitos de perspectiva
    9. Efeitos de canal
    10. Efeitos de geração
    11. Efeitos de transição
    12. O efeito Reparo do obturador de rolagem
    13. Efeitos Desfoque e Tornar nítido
    14. Efeitos de Canal 3D
    15. Efeitos de utilitários
    16. Efeitos de fosco
    17. Efeitos Ruído e Granulação
    18. Efeito de ampliação com preservação de detalhes
    19. Efeitos obsoletos
  14. Expressões e automação
    1. Expressões
      1. Noções básicas de expressão
      2. Entender sobre a linguagem de expressões
      3. Utilização de controles de expressão
      4. Diferenças de sintaxe entre os mecanismos de expressão Javascript e Legacy ExtendScript
      5. Edição de expressões
      6. Erros de expressão
      7. Utilização do editor de expressões
      8. Usar expressões para editar e acessar propriedades de texto
      9. Referência de idioma de expressão
      10. Exemplos de expressão
    2. Automação
      1. Automação
      2. Scripts
  15. Vídeo imersivo, VR e 3D
    1. Construa ambientes VR no After Effects
    2. Aplicar efeitos de vídeo imersivo
    3. Ferramentas de composição para vídeos VR/360
    4. Renderizador 3D avançado
    5. Importar e adicionar modelos 3D à composição
    6. Importação de modelos 3D das bibliotecas da Creative Cloud
    7. Iluminação com base na imagem
    8. Extração e animação de luzes e câmeras de modelos 3D
    9. Rastreamento de movimento de câmera 3D
    10. Projetar e aceitar sombras
    11. Animações de modelos 3D incorporadas
    12. Coletor de sombras
    13. Extração de dados de profundidade 3D
    14. Trabalhar no Espaço de design 3D
    15. Gizmos de transformação 3D
    16. Faça mais com a animação 3D
    17. Visualização de alterações em projetos 3D em tempo real com o mecanismo Mercury 3D.
    18. Adicionar design responsivo aos gráficos 
  16. Exibições e visualizações
    1. Visualizar
    2. Visualização de vídeo com o Mercury Transmit
    3. Modificação e utilização de exibições
  17. Renderização e exportação
    1. Noções básicas de renderização e exportação
    2. Codificação em H.264 no After Effects
    3. Exportar um projeto do After Effects como um projeto do Adobe Premiere Pro
    4. Conversão de filmes
    5. Renderização de vários quadros
    6. Renderização automatizada e renderização de rede
    7. Renderização e exportação de imagens estáticas e sequências de imagens estáticas
    8. Utilização do codec GoPro CineForm no After Effects
  18. Trabalho com outros aplicativos
    1. Dynamic Link e After Effects
    2. Trabalhar com o After Effects e outros aplicativos
    3. Sincronizar configurações no After Effects
    4. Bibliotecas da Creative Cloud no After Effects
    5. Plug-ins
    6. Cinema 4D e Cineware
  19. Colaboração: Frame.io e Team Projects
    1. Colaboração no Premiere Pro e After Effects
    2. Frame.io
      1. Instalar e ativar o Frame.io
      2. Usar Frame.io com Premiere Pro e After Effects
      3. Perguntas frequentes
    3. Team Projects
      1. Introdução ao Team Projects
      2. Criar um Projeto de equipe
      3. Colaborar com o Team Projects
  20. Memória, armazenamento e desempenho
    1. Memória e armazenamento
    2. Como o After Effects lida com problemas de memória insuficiente durante uma visualização    
    3. Melhorar o desempenho
    4. Preferências
    5. GPU e os requisitos de driver de GPU para o After Effects
  21. Knowledge Base
    1. Problemas conhecidos
    2. Problemas corrigidos
    3. Perguntas frequentes
    4. After Effects e macOS Ventura
    5. Como o After Effects lida com problemas de memória insuficiente durante uma visualização

Introdução ao mascaramento e recursos

Observação:

Quando o fundo não contém uma cor uniforme e distinta, não é possível removê-lo com efeitos de aplicação de máscara. Nestas condições, talvez seja necessário usar o rotoscópio, desenhando ou pintando manualmente os quadros individuais para isolar um objeto de primeiro plano do seu respectivo plano de fundo. (Consulte Introdução e recursos de rotoscopia.)

Sobre a aplicação de máscara: máscaras de cor, máscaras de luminância e máscaras de diferença

A aplicação de máscara define a transparência por meio de um valor de cor ou luminância específico em uma imagem. Quando você remove um valor, todos os pixels com valores de cores ou luminância semelhantes a ele se tornam transparentes.

A aplicação de máscara facilita a substituição de um fundo, o que é especialmente útil ao trabalhar com objetos complexos demais para serem mascarados facilmente. Ao colocar uma camada mascarada por cima de outra camada, o resultado é um composto com um fundo visível onde quer que a camada mascarada seja transparente.

Você verá com frequência compostos feitos com técnicas de aplicação de máscara em filmes, por exemplo, quando um ator parece estar pendurado em um helicóptero ou flutuando no espaço. Para criar esse efeito, o ator é filmado na posição apropriada contra uma tela de fundo de cor sólida. A cor do fundo é então removida e a cena com o ator é composta sobre um novo fundo.

A técnica de mascarar um plano de fundo com uma cor consistente costuma ser chamada de tela azul ou tela verde, embora não seja necessário usar uma tela azul ou verde; é possível usar qualquer cor sólida como fundo. As telas vermelhas são usadas com frequência para fotografar objetos não humanos, como modelos de miniatura de automóveis e naves espaciais. As telas magenta são usadas para aplicação de máscara em alguns longas-metragens conhecidos por seus efeitos visuais. Outros termos comuns para esse tipo de aplicação de máscara são máscara de cor e máscara cromática.

A máscara de diferença funciona de maneira diferente da máscara de cor. A máscara de diferença define a transparência com relação a uma imagem de fundo específica na linha de base. Em vez de remover uma tela de cor única, é possível remover um fundo arbitrário. Para usar a máscara de diferença, é necessário ter pelo menos um quadro que contenha apenas o fundo; outros quadros são comparados a este quadro, enquanto os pixels de fundo se tornam transparentes, mantendo os objetos de primeiro plano. O ruído, a granulação e outras variações sutis podem tornar a máscara de diferença muito difícil de se usar na prática.

Efeitos de aplicação de máscara, incluindo Keylight

O After Effects inclui vários efeitos de aplicação de máscara incorporados, bem como o efeito Keylight, vencedor de um prêmio de academia, que supera a máscara de cor de qualidade profissional. (ConsulteEfeitos de aplicação de máscara eEfeitos de fosco.)

Para obter informações sobre o efeito Keylight, consulte a documentação na pasta em que o plug-in Keylight está instalado ou no site da Foundry.

Observação:

Embora os efeitos de mascaramento de cor incorporados no After Effects possam ser úteis para alguns casos, é recomendado tentar fazer o mascaramento com o Keylight antes de experimentar esses efeitos de mascaramento integrados. Alguns efeitos de aplicação de máscara, como os efeitos Máscara de cor e Máscara de luma, foram substituídos por efeitos mais modernos como o Keylight.

Os efeitos “Limpeza de máscara” e “Supressor de espalhamento avançado” são mais eficazes quando aplicados juntos, nessa ordem, após um efeito de máscara como o Keylight.  

Use a predefinição de animação Keylight + Limpador de chave + Supressor de espalhamento avançado (localizada na pasta de predefinições de utilitários de imagem) para aplicar todos os três efeitos. O efeito “Supressor de espalhamento avançado” é desativado por padrão a fim de permitir que você crie uma amostra da cor de máscara do efeito Keylight ou se a gravação não tiver um espalhamento de cores a ser removido. Para mais informações, confira Efeitos “Limpeza de máscara” e “Supressor de espalhamento avançado”.

Mark Christiansen fornece dicas e técnicas para usar o Keylight em um trecho de seu livro After Effects Studio Techniques: Visual Effects and Compositing no site da Peachpit Press. Em um trecho do capítulo “Color Keying in After Effects” do livro After Effects Studio Techniques, Mark Christiansen oferece dicas e técnicas detalhadas para aplicação de máscaras de cor, incluindo conselhos sobre quais efeitos de aplicação de máscara se deve evitar e como superar desafios comuns de aplicação de máscara.

Para assistir a um tutorial passo a passo que demonstra o uso do efeito “Máscara de diferença de cor”, do efeito “Redução de fosco”, do efeito “Supressão de espalhamento” e das máscaras de lixo, consulte o capítulo “Aplicação de máscara no After Effects” do livro After Effects Classroom in a Book, no site da Peachpit Press.

Rich Young reúne mais dicas e recursos de aplicação de máscara em seu site After Effects Portal.

Dicas de aplicação de máscara de cor e composição do compositor experiente Chris Zwar.

Observação:

Tenha em mente que gerar uma aplicação de máscara de alta qualidade pode exigir a aplicação de vários efeitos de máscara e a modificação cuidadosa de suas propriedades, especialmente se a gravação foi filmada sem considerar os requisitos do compositor.

Filmar e obter a gravação para aplicação de máscara

  • Ilumine a tela de cor uniformemente, mantendo-a sem dobras.

  • Comece com os materiais de melhor qualidade que você pode coletar, como filme que você digitaliza.

  • Use gravação descompactada (ou, no mínimo, os arquivos com menor quantidade possível de compactação). Muitos algoritmos de compactação, especialmente os algoritmos usados para DV, HDV e JPEG de movimento, ignoram as variações sutis em azul, o que pode ser necessário para criar uma boa aplicação de máscara de uma tela azul. Use uma gravação com a menor subamostragem de cores possível – por exemplo, 4:2:2 em vez de 4:2:0 ou 4:1:1.  

Robbie Carman e Richard Harrington fornecem um trecho no site da Peachpit do seu livro Video Made On A Mac que demonstra como planejar, gravar, mascarar e compor uma captura de tela verde.

Dicas para aplicação de máscara com o After Effects

  • Use um fosco de lixo para delinear grosseiramente o tema para que você não tenha que perder tempo removendo partes do fundo distantes do objeto de primeiro plano. (Consulte Usar um fosco de lixo.)
  • Use um fosco de retenção para proteger grosseiramente as áreas que não são de uma cor semelhante ao fundo de serem removidas. (Consulte Usar um fosco de retenção.)
  • Para ajudá-lo a visualizar a transparência, altere temporariamente a cor de fundo da composição ou inclua uma camada de fundo por trás da camada à está aplicando a máscara. Ao aplicar o efeito de máscara à camada de primeiro plano, o plano de fundo da composição (ou uma camada de fundo) aparece, facilitando a visualização das áreas transparentes. (Consulte Configurações da composição.)
  • Para iluminar uniformemente a gravação, ajuste os controles de aplicação de máscara em apenas um quadro. Escolha o quadro mais complexo da cena, um envolvendo pequenos detalhes como cabelo e objetos transparentes ou semitransparentes, como fumaça ou vidro. Se a iluminação for constante, as mesmas configurações aplicadas ao primeiro quadro serão aplicadas a todos os quadros subsequentes. Se a iluminação mudar, você precisa ajustar os controles de aplicação de máscara para outros quadros. Coloque os quadros-chave para o primeiro conjunto de propriedades de aplicação de máscara no início da cena. Se você estiver configurando quadros-chave somente para uma propriedade, use a Interpolação linear. Para gravações que requerem quadros-chave de várias propriedades de interação, use Interpolação de retenção. Caso você defina os quadros-chave para propriedades de máscara, poderá querer verificar os resultados quadro por quadro. Os valores de máscara intermediários podem aparecer, produzindo resultados inesperados.
  • Para aplicar uma máscara a uma captura de gravação bem iluminada contra uma tela colorida, comece com a Máscara de diferença de cor. Adicione o efeito Supressão de espalhamento avançado para remover traços de cores de máscara e use um ou mais dos efeitos de fosco, se necessário. Se você não estiver satisfeito com os resultados, tente iniciar novamente com a Máscara de cor linear.
  • Para aplicar uma máscara a uma captura de gravação bem iluminada contra várias cores ou a captura de gravação desigualmente iluminada contra uma tela azul ou verde, comece com a Máscara de intervalo de cores. Adicione a Supressão de espalhamento avançado
    e outros efeitos para refinar o fosco. Se não estiver totalmente satisfeito(a) com os resultados, tente começar com ou adicionar a Máscara de cor linear.
  • O uso dos efeitos Limpador de chave e Supressor de derramamento avançado na sequência é a melhor forma de aplicar efeitos de mascaramento.   Você pode usar o efeito Keylight juntamente com os efeitos Limpador chave e Supressor de derramamento avançado nessa ordem em uma camada usando a predefinição de animação Keylight+Limpador de chave+Supressor de derramamento avançado na pasta Utilitários de imagem em Predefinições de animação. O efeito “Supressor de espalhamento avançado” é desativado por padrão a fim de permitir que você crie uma amostra da cor de máscara do efeito Keylight ou se a gravação não tiver um espalhamento de cores a ser removido. Para mais informações, veja Efeito Limpeza de máscara e Supressão de espalhamento avançado.
  • Para aplicar uma máscara a áreas escuras ou sombras, use Máscara de extração no canal Luminância.
  • Para tornar uma cena estática de fundo transparente, use a Chave de fosco de diferença. Adicione a Redução simples e outros efeitos conforme necessário para refinar o fosco.
  • Após usar uma máscara para criar transparência, use efeitos Fosco para remover os traços de cor de máscara e criar bordas claras.
  • Desfocar o canal alfa após aplicar uma máscara pode suavizar as bordas do fosco, o que pode melhorar os resultados da composição.

Usar um fosco de lixo

Um fosco de lixo (ou fosco de lixeira) remove partes desnecessárias da cena, resultando em uma área irregular que contém apenas o objeto que você deseja manter. Ao trabalhar com uma tela com uma iluminação fraca ou cores desiguais (por exemplo, uma tela azul ou uma tela verde), desenhar um fosco de lixo em torno do objeto pode reduzir significativamente a quantidade de trabalho que você tem que fazer para mascarar o fundo. Contudo, se você passar muito tempo fazendo um fosco de lixo perfeito que delineie exatamente o objeto – essencialmente aplicando o rotoscópico – você perde a vantagem da economia de tempo que a aplicação da máscara oferece.

  1. Crie uma máscara para delinear grosseiramente um tema.
  2. Aplique um ou mais efeitos de máscara para mascarar o restante do fundo.
  3. Aplique efeitos de fosco conforme necessário para ajustar o fosco.

Use um fosco de retenção

Use um fosco de retenção (também conhecido como um fosco de contenção) para corrigir uma cena à qual um efeito de máscara tenha sido aplicado.

Um fosco de retenção é uma parte mascarada da duplicata de uma camada à qual você aplicou uma máscara. A duplicata é mascarada para incluir apenas a área da imagem que contém a cor principal que você deseja preservar como opaca. O fosco de retenção é então colocado diretamente por cima da camada principal.

Exemplo de uso de um fosco de retenção
Exemplo de uso de um fosco de retenção 

A. Imagem da tela azul original. O fundo do número também é azul. B. Depois de aplicar a máscara, o fundo do número também é transparente. C. Fosco de retenção que contém a parte da imagem que você deseja manter opaca D. Quando o fosco de retenção é colocado por cima da imagem à qual aplicou uma máscara, o fundo do número fica opaco. 

  1. Duplique a camada que contém a tela colorida.
  2. Aplique efeitos de máscara e efeitos de fosco à camada original para criar transparência.
  3. Na camada duplicada, crie máscaras para mascarar tudo na imagem, exceto a área que deseja preservar.
  4. Verifique se a cópia (o fosco de retenção) está posicionada diretamente acima da camada principal.
    Observação:

    Não altere as propriedades de transformação apenas de uma camada após duplicar. Mantenha as camadas movendo-se juntas. Considere criar uma relação de parentalidade entre elas. (Consulte Camadas principais e secundárias.)

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