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Recorte de metamorfose no Premiere Pro

  1. Guia do usuário do Adobe Premiere Pro
  2. Versões beta
    1. Visão geral do programa Beta
    2. Página inicial do Premiere Pro Beta
    3. Recursos beta
      1. Painel Pesquisar e inteligência de mídia
      2. Perguntas frequentes sobre a inteligência de mídia e o painel Pesquisar
      3. Traduzir legendas
      4. Visão geral da extensão generativa
      5. Perguntas frequentes sobre a extensão generativa
      6. Sistema de gerenciamento de cores
  3. Introdução
    1. Introdução ao Adobe Premiere Pro
    2. Novidades no Premiere Pro
    3. Práticas recomendadas para atualizar o Premiere Pro
    4. Atalhos de teclado no Premiere Pro
    5. Acessibilidade no Premiere Pro
    6. Perguntas frequentes
    7. Notas de versão
  4. Requisitos de hardware e sistema operacional
    1. Recomendações de hardware
    2. Requisitos de sistema
    3. Requisitos de driver de GPU e GPU
    4. Renderização acelerada por GPU e codificação/decodificação de hardware
  5. Criação de projetos
    1. Criar um projeto
    2. Projetos abertos
    3. Mover e excluir projetos
    4. Trabalhar com vários projetos abertos
    5. Trabalhar com atalhos de projeto
    6. Compatibilidade reversa de projetos do Premiere Pro
    7. Abrir e editar projetos do Premiere Rush no Premiere Pro
    8. Práticas recomendadas: criar seus próprios modelos de projeto
  6. Workspaces e workflows
    1. Espaços de trabalho
    2. Importação e exportação Perguntas frequentes
    3. Trabalhar com painéis
    4. Controles de toque e gesto do Windows
    5. Usar o Premiere Pro em uma configuração de dois monitores
  7. Frame.io
    1. Instalar e ativar o Frame.io
    2. Usar o Frame.io com o Premiere Pro e o After Effects
    3. Integração do Adobe Workfront e Frame.io
    4. Convidar colaboradores para coeditar um projeto
    5. Perguntas frequentes
  8. Importar mídia
    1. Importando
      1. Transferir arquivos
      2. Importação de imagens estáticas
      3. Importação de áudio digital
    2. Importação do Avid ou Final Cut
      1. Importação de arquivos de projeto AFF do Avid Media Composer
      2. Importação de arquivos de projeto XML do Final Cut Pro 7 e do Final Cut Pro X
    3. Formatos de arquivo
      1. Formatos de arquivo compatíveis
      2. Compatibilidade com Blackmagic RAW
    4. Trabalhar com timecode
  9. Edição
    1. Editar vídeo
    2. Sequências
      1. Criar e alterar sequências
      2. Definição dos pontos de entrada e de saída no Monitor de origem
      3. Adição de clipes a sequências
      4. Reorganização e movimentação de clipes
      5. Localização, seleção e agrupamento de clipes em uma sequência
      6. Remoção de clipes de uma sequência
      7. Alteração das configurações de sequência
      8. Editar com base em sequências carregadas no Monitor de origem
      9. Simplificar sequências
      10. Renderização e pré-visualização de sequências
      11. Trabalhar com marcadores
      12. Adicionar marcadores a clipes
      13. Criar marcadores no painel “Controles de efeito”
      14. Definir cores de marcador padrão
      15. Localizar, mover e excluir marcadores
      16. Mostrar ou ocultar marcadores por cor
      17. Exibir comentários do marcador
      18. Copiar e colar marcadores de sequência
      19. Compartilhamento de marcadores com o After Effects
      20. Emenda de origem e destinos de faixa
      21. Detecção de edição de cena
    3. Corte e apara de clipes
      1. Divisão ou corte de clipes
      2. Apara de clipes
      3. Edição no modo de aparo
      4. Executação de cortes J e L
      5. Criação e reprodução de clipes
      6. Ajuste das preferências de aparo e reprodução
    4. Vídeo
      1. Sincronização de áudio e vídeo com a opção Mesclar clipes
      2. Renderizar e substituir mídia
      3. Desfazer, histórico e eventos
      4. Congelar e reter quadros
      5. Trabalhar com taxas de proporção
    5. Áudio
      1. Visão geral de áudio no Premiere Pro
      2. Edição de clipes de áudio no Monitor de origem
      3. Mixer de faixa de áudio
      4. Ajuste de níveis de volume
      5. Editar, reparar e aprimorar o áudio usando o painel Áudio essencial
      6. Aprimorar fala
      7. Perguntas frequentes sobre o recurso Aprimorar fala
      8. Marcação de categoria de áudio
      9. Redução automática de áudio
      10. Remixar áudio
      11. Monitorar volume e deslocamento do clipe usando o Mixer de clipe de áudio
      12. Balanceamento e deslocamento de áudio
      13. Áudio avançado - Submixes, downmixing e roteamento
      14. Transições e efeitos de áudio
      15. Trabalhar com transições de áudio
      16. Aplicar efeitos ao áudio
      17. Medir o áudio usando o efeito Radar de volume
      18. Gravar mixagens de áudio
      19. Edição de áudio na linha do tempo
      20. Mapeamento de canal de áudio no Premiere Pro
      21. Usar o áudio do Adobe Stock no Premiere Pro
    6. Edição baseada em texto
      1. Edição baseada em texto
      2. Perguntas frequentes sobre Edição baseada em texto
    7. Edição avançada
      1. Fluxo de trabalho de edição de multicâmera
      2. Edição de VR
    8. Práticas recomendadas
      1. Práticas recomendadas: misturar áudio mais rápido
      2. Práticas recomendadas: edição eficiente
      3. Edição de fluxos de trabalho para filmes
  10. Efeitos e transições de vídeo
    1. Visão geral dos efeitos e transições de vídeo
    2. Efeitos
      1. Tipos de efeitos no Premiere Pro
      2. Aplicar e remover efeitos
      3. Usar emblemas FX
      4. Predefinições de efeitos
      5. Efeito Metadados no Premiere Pro
      6. Reestruturação automática de vídeo para diferentes canais de redes sociais
      7. Efeitos de correção de cores
      8. Gerenciador de efeitos
      9. Alterar a duração e a velocidade dos clipes
      10. Camadas de ajuste
      11. Estabilizar gravação
    3. Transições
      1. Aplicação de transições no Premiere Pro
      2. Modificação e personalização de transições
      3. Recorte de metamorfose
  11. Títulos, gráficos e legendas
    1. Painel Propriedades
      1. Sobre o painel “Propriedades”
      2. Editar texto
      3. Editar formas
      4. Editar áudio
      5. Editar vídeo
      6. Mascarar com forma
      7. Criar, aplicar e redefinir estilos de texto
    2. Painel “Gráficos essenciais” (24.x e anteriores)
      1. Visão geral do painel Gráficos essenciais
      2. Criar um título
      3. Estilos vinculados e de faixa
      4. Trabalhar com o navegador de estilos
      5. Criar uma forma
      6. Desenhar com a ferramenta Caneta
      7. Alinhar e distribuir objetos
      8. Alterar a aparência do texto e das formas
      9. Aplicar gradientes
      10. Adicionar recursos de Design responsivo nos gráficos
      11. Fala para texto
      12. Baixar pacotes de idioma para transcrição
      13. Trabalhar com legendas
      14. Verificar ortografia e Localizar e substituir
      15. Exportar texto
      16. Perguntas frequentes sobre Fala para texto
    3. Modelos de animações
      1. Instalar e usar modelos de animações
      2. Substituir imagens ou vídeos em modelos de animações
      3. Usar modelos de animações orientados por dados
    4. Práticas recomendadas: fluxos de trabalho de gráficos mais rápidos
    5. Descontinuação das Perguntas frequentes do Designer de títulos existentes
    6. Atualizar títulos legados para gráficos de origem
  12. Fontes e emojis
    1. Fontes de cor
    2. Emojis
  13. Animação e uso de quadro-chave
    1. Adição, navegação e configuração de quadros-chave
    2. Animação de efeitos
    3. Usar o efeito Movimento para editar e animar clipes
    4. Otimização da automação de quadro-chave
    5. Movimentação e cópia de quadros-chave
    6. Exibição e ajuste de efeitos e quadros-chave
  14. Composição
    1. Composição, canais alfa e ajuste da opacidade do clipe
    2. Mascaramento e rastreamento
    3. Modos de mesclagem
  15. Correção e gradação de cores
    1. Visão geral: workflowso de cor no Premiere Pro
    2. Configurações de cores
    3. Cor automática
    4. Seja criativo com cores usando os looks Lumetri
    5. Ajustar cores usando as curvas de saturação, matiz e RGB
    6. Corrigir e corresponder cores entre tomadas
    7. Utilização de controles de HSL secundários no painel Cor de Lumetri
    8. Criação de vinhetas
    9. Looks e LUTs
    10. Escopos Lumetri
    11. Gerenciamento de cores de exibição
    12. Mapeamento de tons da linha do tempo
    13. HDR para emissoras
    14. Ativar suporte HDR para DirectX
  16. Exportação de mídia
    1. Exportar vídeo
    2. Gerenciador de predefinições de exportação
    3. Fluxo de trabalho e visão geral para exportação
    4. Exportação rápida
    5. Exportação para a Web e dispositivos móveis
    6. Exportação de imagem congelada
    7. Exportação de projetos para outros aplicativos
    8. Exportação de arquivos de OMF para o Pro Tools
    9. Exportar para o formato Panasonic P2
    10. Configurações de exportação
      1. Referência de configurações de exportação
      2. Configurações básicas de vídeo
      3. Configurações de codificação
    11. Práticas recomendadas: exportar mais rápido
  17. Edição colaborativa
    1. Colaboração no Premiere Pro
    2. Introdução à edição de vídeo colaborativa
    3. Criar projetos de equipe
    4. Adicionar e gerenciar mídia no Team Projects
    5. Convidar e gerenciar colaboradores
    6. Compartilhar e gerenciar alterações com colaboradores
    7. Exibir salvamentos automáticos e versões do Team Projects
    8. Gerenciar projetos de equipe
    9. Projetos de equipe vinculados
    10. Perguntas frequentes
  18. Fluxos de trabalho de formato longo e episódico
    1. Guia do fluxo de trabalho de formato longo e episódico
    2. Utilização de produções
    3. Como os clipes funcionam nos projetos de uma produção
    4. Práticas recomendadas: trabalhar com produções
  19. Trabalhar com outros aplicativos da Adobe
    1. After Effects e Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  20. Organização e gerenciamento de ativos
    1. Trabalhar no painel Projeto
    2. Organização de ativos no painel Projeto
    3. Reprodução de ativos
    4. Pesquisar ativos
    5. Bibliotecas da Creative Cloud
    6. Sincronizar configurações no Premiere Pro
    7. Consolidar, transcodificar e arquivar projetos
    8. Gerenciamento de metadados
    9. Práticas recomendadas
      1. Práticas recomendadas: Aprendizagem da produção de transmissão
      2. Práticas recomendadas: trabalhar com formatos nativos
  21. Melhoria do desempenho e solução de problemas
    1. Definir preferências
    2. Redefinir e restaurar preferências
    3. Modo de recuperação
    4. Trabalhar com proxies
      1. Visão geral do proxy
      2. Fluxo de trabalho de assimilação e de proxy
    5. Verificar se seu sistema é compatível com o Premiere Pro
    6. Premiere Pro para Apple Silicon
    7. Eliminar a cintilação
    8. Ordem de campo e de entrelaçamento
    9. Renderização inteligente
    10. Suporte à superfície de controle
    11. Práticas recomendadas: trabalhar com formatos nativos
    12. Base de conhecimento
      1. Problemas conhecidos
      2. Problemas corrigidos
      3. Corrigir problemas de travamento do Premiere Pro
      4. Não é possível migrar as configurações após atualizar o Premiere Pro
      5. Vídeo em verde e rosa no Premiere Pro ou no Premiere Rush
      6. Como gerenciar o cache de mídia no Premiere Pro?
      7. Corrigir erros ao renderizar ou exportar
      8. Solucionar problemas relacionados à reprodução e ao desempenho no Premiere Pro
  22. Extensões e plug-ins
    1. Instalação de plug-ins e extensões no Premiere Pro
    2. Plug-ins mais recentes de desenvolvedores externos
  23. Transmissão de vídeo e áudio
    1. Secure Secure Transport (SRT)
  24. Monitoramento de ativos e de mídia offline
    1. Monitoramento de ativos
      1. Uso do Monitor de origem e do Monitor de programas
      2. Utilização do Monitor de referência
    2. Mídia offline
      1. Trabalhar com clipes offline
      2. Criação de clipes para edição offline
      3. Revinculação de mídia offline

O Recorte de metamorfose é uma transição de vídeo do Premiere Pro que ajuda a criar entrevistas mais refinadas, suavizando cortes de salto entre trechos.

Um desafio comum que acompanha edições de gravações com um “close-up de narrador” é que o sujeito pode gaguejar, dizer “hum” e “ahn” muitas vezes ou fazer pausas indesejáveis. Tudo isso não permite uma sequência contínua sem o uso de cortes de salto ou de dissoluções cruzadas.

Agora, é possível limpar efetivamente o diálogo da entrevista, removendo as partes não desejadas de um clipe e aplicando a transição de vídeo Morph Cut para suavizar cortes de salto inconvenientes. Você também pode usar o Morph Cut para reorganizar efetivamente os clipes na gravação de entrevista, a fim de garantir um fluxo suave e sem saltos na continuidade visual.

O Morph Cut usa uma combinação avançada de reconhecimento facial e intercalação de fluxo óptico para criar uma transição imperceptível entre clipes. Quando usada de maneira eficaz uma transição Morph Cut pode ser perfeita, a ponto de parecer tão natural quanto uma captura de vídeo sem pausas indesejáveis ou palavras que quebram o fluxo da narrativa.

Aplicar Morph Cut

Importante: para obter melhores resultados, aplique o Recorte de metamorfose em fotografias fixas que contenham um único close-up de narrador e um fundo estático.

  1. Defina pontos de entrada e de saída na linha de tempo para selecionar a parte do clipe que você deseja remover.

    Você pode remover os clipes da sequência de diferentes formas, como suspender e extrair, excluir e excluir ondulação. Para ver como fazer isso de diferentes maneiras, consulte este tutorial em vídeo.

    Repita essa etapa para todas as partes do clipe que você deseja remover.

  2. No painel Efeitos, escolha Transições de vídeo > Dissolver > Morph Cut e arraste o efeito ao ponto de edição entre os clipes na Linha de tempo.

    Observação:

    Para evitar problemas de sincronização de lábios, aplique o Morph Cut em lugares onde há pico das últimas ou primeiras palavras da fala. Também é possível usar as formas de onda de áudio para identificar áreas de pausa natural e fazer os cortes nessas áreas.

  3. Depois de aplicar o efeito Morph Cut, a análise do clipe é iniciada imediatamente em segundo plano. Conforme a análise começa, um banner contendo "analisando em segundo plano" é exibido no Monitor de programas, indicando que a análise está em execução.

    É possível trabalhar livremente com a gravação ou em qualquer outra parte do projeto enquanto a análise está sendo executada.  

    Análise do clipe depois de aplicar um Morph Cut

    Depois que a análise é concluída, uma transição simétrica é criada, centralizada no ponto de edição. A duração da transição corresponde ao padrão de 30 quadros especificados na Duração padrão de transição de vídeo. Você pode alterar a duração padrão usando o diálogo Preferências.

    Observação:

    Uma duração de transição típica e que funciona bem é de aproximadamente 10 a 20 quadros.

    Se a voz e os movimentos dos lábios não estiverem sincronizados ou os resultados não forem satisfatórios, altere os pontos de entrada e saída ou ajuste a duração da transição.

    Observação:

    Sempre que fizer alterações em um Morph Cut selecionado ou desfizer uma alteração, o Premiere Pro acionará uma nova análise. Contudo, não é necessário excluir os dados analisados anteriormente.   

Ajustar a transição

Ao aplicar um Morph Cut, uma transição é criada usando as configurações padrão. É possível ajustar a transição usando o painel Controles do efeito ou Linha de tempo.

Modificar transições usando o painel Controles do efeito

Os seguintes controles no painel Controles do efeito ajudam a ajustar a duração da transição e a alinhá-la corretamente.

Duração

A duração padrão de uma transição de vídeo é de 30 quadros.

Para alterar a transição padrão antes de aplicar uma transição, use a caixa de diálogo Preferências. Na seção Geral, insira um novo padrão para a Duração padrão de transição de vídeo.

Para alterar a duração de uma transição depois de aplicá-la, insira uma nova duração no campo Duração no painel Controles do efeito.

Alinhamento

Alinha a transição de forma a centralizá-la automaticamente no ponto de edição entre dois clipes com a opção Centralizar no corte selecionada.

Para obter um controle mais preciso, você pode arrastar a transição ligeiramente para a esquerda ou direita na Linha de tempo dos Controles do efeito. O Premiere Pro cria uma transição assimétrica que não está centralizada no ponto de edição.

Para obter mais informações sobre como modificar transições usando o painel Controles do efeito, consulte Modificar e personalizar transições.

Modificar transições usando a linha do tempo

Observação:

Aplique zoom na linha do tempo para que seja possível visualizar a transição claramente.

Duração

Para alterar a duração da transição, clique duas vezes na transição no painel Linha do tempo e digite a nova duração no diálogo Definir duração da transição.

Também é possível estender ou encurtar a transição, arrastando as bordas conforme desejado.

Perguntas frequentes

Não. Ao aplicar um Morph Cut em um clipe que não contém um close-up de narrador, é exibida uma mensagem de falha informando: "Falha de análise: Não foi possível encontrar uma face no vídeo de entrada".

O Morph Cut pode ser aplicado somente a fotografias fixas que contenham um close-up de narrador bem enquadrado em um fundo estático.

Aplicar um Morph Cut em mais de um close-up de narrador resulta em um quadro manchado.

O Morph Cut usa um controlador de faces para analisar gravações e encontrar a face mais proeminente no vídeo. Se houver várias faces, o controlador de faces pode se confundir e, como resultado, o Morph Cut pode misturar uma face com a outra na transição. Isso pode causar um quadro manchado e deve ser evitado.

O Morph Cut funciona melhor com fundos estáticos. Se houver mais de um plano de fundo a analisar, o resultado será um quadro manchado. Contudo, você pode ter o movimento mínimo de fundo, como uma árvore movida pelo vento.

O Morph Cut é projetado para uma transição direta entre duas capturas semelhantes. Sendo assim, o Morph Cut não será executado corretamente se for aplicado a um clipe com efeitos diferentes em ambos os lados do ponto de edição.  

Estas são algumas dicas que podem ajudá-lo a obter bons resultados:

  • O Morph Cut funciona melhor com transições mais curtas e posições principais semelhantes em uma das extremidades de corte.
  • O Morph Cut funciona melhor se houver poucos movimentos de mão ou de face para interpolar.
  • Após a aplicação inicial do Morph Cut, ajuste a duração e a simetria da transição conforme necessário.

Para uma lista completa das melhores práticas, consulte este artigo.

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