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Morph Cut

  1. Guia do usuário do Adobe Premiere Pro
  2. Versões beta
    1. Visão geral do programa Beta
    2. Página inicial do Premiere Pro Beta
    3. Recursos na versão beta
      1. Nova importação e exportação no Premiere Pro (Beta)
      2. FAQ | Nova importação e exportação no Premiere Pro (Beta)
  3. Introdução
    1. Introdução ao Adobe Premiere Pro
    2. Novidades do Premiere Pro
    3. Notas de versão | Premiere Pro
    4. Atalhos de teclado no Premiere Pro
    5. Acessibilidade no Premiere Pro
  4. Requisitos de hardware e sistema operacional
    1. Recomendações de hardware
    2. Requisitos de sistema
    3. Requisitos de driver de GPU e GPU
    4. Renderização acelerada por GPU e codificação/decodificação de hardware
  5. Criação de projetos
    1. Criação de projetos
    2. Projetos abertos
    3. Mover e excluir projetos
    4. Trabalhar com vários projetos abertos
    5. Trabalhar com atalhos de projeto
    6. Compatibilidade reversa de projetos do Premiere Pro
    7. Abrir e editar projetos do Premiere Rush no Premiere Pro
    8. Práticas recomendadas: criar seus próprios modelos de projeto
  6. Workspaces e workflows
    1. Espaços de trabalho
    2. Trabalhar com painéis
    3. Controles de toque e gesto do Windows
    4. Usar o Premiere Pro em uma configuração de dois monitores
  7. Captura e importação
    1. Captura
      1. Captura e digitalização de gravação
      2. Captura de vídeo HD, DV ou HDV
      3. Captura e recaptura em lote
      4. Configurar o sistema para captura HD, DV ou HDV
    2. Importando
      1. Transferência e importação de arquivos
      2. Importação de imagens estáticas
      3. Importação de áudio digital
    3. Importação do Avid ou Final Cut
      1. Importação de arquivos de projeto AFF do Avid Media Composer
      2. Importação de arquivos de projeto XML do Final Cut Pro 7 e do Final Cut Pro X
    4. Formatos de arquivo compatíveis
    5. Digitalização de vídeo analógico
    6. Trabalhar com timecode
  8. Edição
    1. Sequências
      1. Criar e alterar sequências
      2. Adicionar clipes a sequências
      3. Reorganizar clipes em uma sequência
      4. Localizar, selecionar e agrupar clipes em uma sequência
      5. Editar com base em sequências carregadas no Monitor de origem
      6. Simplificar sequências
      7. Renderização e pré-visualização de sequências
      8. Trabalhar com marcadores
      9. Detecção de edição de cena
    2. Vídeo
      1. Criar e reproduzir clipes
      2. Corte de clipes
      3. Sincronização de áudio e vídeo com a opção Mesclar clipes
      4. Renderizar e substituir mídia
      5. Desfazer, histórico e eventos
      6. Congelar e reter quadros
      7. Trabalhar com taxas de proporção
    3. Áudio
      1. Visão geral de áudio no Premiere Pro
      2. Mixer de faixa de áudio
      3. Ajuste de níveis de volume
      4. Editar, reparar e melhorar o áudio usando o painel Áudio essencial
      5. Monitorar volume e deslocamento do clipe usando o Mixer de clipe de áudio
      6. Balanceamento e deslocamento de áudio
      7. Áudio avançado - Submixes, downmixing e roteamento
      8. Transições e efeitos de áudio
      9. Trabalhar com transições de áudio
      10. Aplicar efeitos ao áudio
      11. Medir o áudio usando o efeito Radar de volume
      12. Gravar mixagens de áudio
      13. Edição de áudio na linha do tempo
      14. Mapeamento de canal de áudio no Premiere Pro
      15. Usar o áudio do Adobe Stock no Premiere Pro
    4. Edição avançada
      1. Fluxo de trabalho de edição de multicâmera
      2. Edição de workflows para filmes
      3. Configurar e usar o Head Mounted Display para vídeo imersivo no Premiere Pro
      4. Edição de VR
    5. Práticas recomendadas
      1. Práticas recomendadas: misturar áudio mais rápido
      2. Práticas recomendadas: edição eficiente
  9. Efeitos e transições de vídeo
    1. Visão geral dos efeitos e transições de vídeo
    2. Efeitos
      1. Tipos de efeitos no Premiere Pro
      2. Aplicar e remover efeitos
      3. Predefinições de efeitos
      4. Reestruturação automática de vídeo para diferentes canais de redes sociais
      5. Efeitos de correção de cores
      6. Alterar a duração e a velocidade dos clipes
      7. Camadas de ajuste
      8. Estabilizar gravação
    3. Transições
      1. Aplicação de transições no Premiere Pro
      2. Modificação e personalização de transições
      3. Recorte de metamorfose
  10. Gráficos, títulos e animação
    1. Gráficos e títulos
      1. Criar títulos e animações
      2. Aplicar degradês de texto no Premiere Pro
      3. Verificação ortográfica e Localizar e substituir
      4. Usar modelos de animações para títulos
      5. Adicionar recursos de Design responsivo nos gráficos
      6. Substituir imagens ou vídeos em modelos de animações
      7. Usar modelos de animações orientados por dados
      8. Práticas recomendadas: workflows gráficos mais rápidos
      9. Trabalhar com legendas
      10. Fala para texto
      11. Fala para texto no Premiere Pro | Perguntas frequentes
      12. Atualizar títulos herdados para gráficos de origem
    2. Animação e uso de quadro-chave
      1. Adição, navegação e configuração de quadros-chave
      2. Animação de efeitos
      3. Usar o efeito Movimento para editar e animar clipes
      4. Otimização da automação de quadro-chave
      5. Movimentação e cópia de quadros-chave
      6. Exibição e ajuste de efeitos e quadros-chave
  11. Composição
    1. Composição, canais alfa e ajuste da opacidade do clipe
    2. Mascaramento e rastreamento
    3. Modos de mesclagem
  12. Correção e gradação de cores
    1. Visão geral: workflowso de cor no Premiere Pro
    2. Seja criativo com cores usando looks Lumetri
    3. Ajustar cores usando curvas de saturação e matiz e RGB
    4. Corrigir e corresponder cores entre as tomadas
    5. Utilização de controles de HSL secundários no painel Cor de Lumetri
    6. Criação de vinhetas
    7. Looks e LUTs
    8. Escopos Lumetri
    9. Gerenciamento de cores de exibição
    10. HDR para emissoras
    11. Ativar suporte HDR para DirectX
  13. Exportação de mídia
    1. Fluxo de trabalho e visão geral para exportação
    2. Exportação rápida
    3. Exportação para a Web e dispositivos móveis
    4. Exportação de imagem congelada
    5. Exportação de projetos para outros aplicativos
    6. Exportação de arquivos de OMF para o Pro Tools
    7. Exportar para o formato Panasonic P2
    8. Exportação para DVD ou disco Blu-ray
    9. Práticas recomendadas: exportar mais rápido
  14. Trabalhar com outros aplicativos da Adobe
    1. After Effects e Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  15. Organização e gerenciamento de ativos
    1. Trabalhar no painel Projeto
    2. Organização de ativos no painel Projeto
    3. Reprodução de ativos
    4. Pesquisar ativos
    5. Bibliotecas da Creative Cloud
    6. Sincronizar configurações no Premiere Pro
    7. Utilização de produções
    8. Como os clipes funcionam nos projetos de uma produção
    9. Consolidar, transcodificar e arquivar projetos
    10. Gerenciamento de metadados
    11. Práticas recomendadas
      1. Práticas recomendadas: trabalhar com produções
      2. Práticas recomendadas: aprendizado com a produção de transmissão
      3. Práticas recomendadas: trabalhar com formatos nativos
  16. Melhoria do desempenho e solução de problemas
    1. Definir preferências
    2. Redefinir preferências
    3. Trabalhar com proxies
      1. Visão geral do proxy
      2. Fluxo de trabalho de assimilação e de proxy
    4. Verificar se seu sistema é compatível com o Premiere Pro
    5. Premiere Pro para Apple Silicon
    6. Eliminar a cintilação
    7. Ordem de campo e de entrelaçamento
    8. Renderização inteligente
    9. Suporte à superfície de controle
    10. Práticas recomendadas: trabalhar com formatos nativos
    11. Knowledge base
      1. Vídeo em verde e rosa no Premiere Pro ou no Premiere Rush
      2. Como gerenciar o cache de mídia no Premiere Pro?
      3. Corrigir erros ao renderizar ou exportar
      4. Solucionar problemas relacionados à reprodução e ao desempenho no Premiere Pro
  17. Monitoramento de ativos e de mídia offline
    1. Monitoramento de ativos
      1. Uso do Monitor de origem e do Monitor de programas
      2. Utilização do Monitor de referência
    2. Mídia offline
      1. Trabalhar com clipes offline
      2. Criação de clipes para edição offline
      3. Revinculação de mídia offline

 

O que é Morph Cut?

O Morph Cut é uma transição de vídeo do Premiere Pro que ajuda a criar entrevistas mais refinadas, suavizando cortes de salto entre trechos.

Um desafio comum que acompanha edições de gravações com um "close-up de narrador" é que o sujeito pode gaguejar, dizer muitos "hums", "ãhs" ou fazer pausas indesejáveis. Tudo isso não permite uma sequência contínua sem o uso de cortes de salto ou de dissoluções cruzadas.

Agora, é possível limpar efetivamente o diálogo da entrevista, removendo as partes não desejadas de um clipe e aplicando a transição de vídeo Morph Cut para suavizar cortes de salto inconvenientes. Você também pode usar o Morph Cut para reorganizar efetivamente os clipes na gravação de entrevista, a fim de garantir um fluxo suave e sem saltos na continuidade visual.

O Morph Cut usa uma combinação avançada de reconhecimento facial e intercalação de fluxo óptico para criar uma transição imperceptível entre clipes. Quando usada de maneira eficaz uma transição Morph Cut pode ser perfeita, a ponto de parecer tão natural quanto uma captura de vídeo sem pausas indesejáveis ou palavras que quebram o fluxo da narrativa.

Aplicar Morph Cut

  Importante: para obter melhores resultados, aplique o Morph Cut em fotografias fixas que contenham um único close-up de narrador e um fundo estático.

  1. Defina pontos de entrada e de saída na linha de tempo para selecionar a parte do clipe que você deseja remover.

    Você pode remover os clipes da sequência de diferentes formas, como suspender e extrair, excluir e excluir ondulação. Para ver como fazer isso de diferentes maneiras, consulte este tutorial em vídeo.

    Repita essa etapa para todas as partes do clipe que você deseja remover.

  2. No painel Efeitos, escolha Transições de vídeo > Dissolver > Morph Cut e arraste o efeito ao ponto de edição entre os clipes na Linha de tempo.

    Observação:

    Para evitar problemas de sincronização de lábios, aplique o Morph Cut em lugares onde há pico das últimas ou primeiras palavras da fala. Também é possível usar as formas de onda de áudio para identificar áreas de pausa natural e fazer os cortes nessas áreas.

  3. Depois de aplicar o efeito Morph Cut, a análise do clipe é iniciada imediatamente em segundo plano. Conforme a análise começa, um banner contendo "analisando em segundo plano" é exibido no Monitor de programas, indicando que a análise está em execução.

    É possível trabalhar livremente com a gravação ou em qualquer outra parte do projeto enquanto a análise está sendo executada.  

    Análise do clipe depois de aplicar um Morph Cut

    Depois que a análise é concluída, uma transição simétrica é criada, centralizada no ponto de edição. A duração da transição corresponde ao padrão de 30 quadros especificados na Duração padrão de transição de vídeo. Você pode alterar a duração padrão usando o diálogo Preferências.

    Observação:

    Uma duração de transição típica e que funciona bem é de aproximadamente 10 a 20 quadros.

    Se a voz e os movimentos dos lábios não estiverem sincronizados ou os resultados não forem satisfatórios, altere os pontos de entrada e saída ou ajuste a duração da transição.

    Observação:

    Sempre que fizer alterações em um Morph Cut selecionado ou desfizer uma alteração, o Premiere Pro acionará uma nova análise. Contudo, não é necessário excluir os dados analisados anteriormente.   

Ajustar a transição

Ao aplicar um Morph Cut, uma transição é criada usando as configurações padrão. É possível ajustar a transição usando o painel Controles do efeito ou Linha de tempo.

Modificar transições usando o painel Controles do efeito

Os seguintes controles no painel Controles do efeito ajudam a ajustar a duração da transição e a alinhá-la corretamente.

Duração

A duração padrão de uma transição de vídeo é de 30 quadros.

Para alterar a transição padrão antes de aplicar uma transição, use a caixa de diálogo Preferências. Na seção Geral, insira um novo padrão para a Duração padrão de transição de vídeo.

Para alterar a duração de uma transição depois de aplicá-la, insira uma nova duração no campo Duração no painel Controles do efeito.

Alinhamento

Alinha a transição de forma a centralizá-la automaticamente no ponto de edição entre dois clipes com a opção Centralizar no corte selecionada.

Para obter um controle mais preciso, você pode arrastar a transição ligeiramente para a esquerda ou direita na Linha de tempo dos Controles do efeito. O Premiere Pro cria uma transição assimétrica que não está centralizada no ponto de edição.

Para obter mais informações sobre como modificar transições usando o painel Controles do efeito, consulte Modificar e personalizar transições.

Modificar transições usando a linha do tempo

Observação:

Aplique zoom na linha do tempo para que seja possível visualizar a transição claramente.

Duração

Para alterar a duração da transição, clique duas vezes na transição no painel Linha do tempo e digite a nova duração no diálogo Definir duração da transição.

Também é possível estender ou encurtar a transição, arrastando as bordas conforme desejado.

Perguntas frequentes

Não. Ao aplicar um Morph Cut em um clipe que não contém um close-up de narrador, é exibida uma mensagem de falha informando: "Falha de análise: Não foi possível encontrar uma face no vídeo de entrada".

O Morph Cut pode ser aplicado somente a fotografias fixas que contenham um close-up de narrador bem enquadrado em um fundo estático.

Aplicar um Morph Cut em mais de um close-up de narrador resulta em um quadro manchado.

O Morph Cut usa um controlador de faces para analisar gravações e encontrar a face mais proeminente no vídeo. Se houver várias faces, o controlador de faces pode se confundir e, como resultado, o Morph Cut pode misturar uma face com a outra na transição. Isso pode causar um quadro manchado e deve ser evitado.

O Morph Cut funciona melhor com fundos estáticos. Se houver mais de um plano de fundo a analisar, o resultado será um quadro manchado. Contudo, você pode ter o movimento mínimo de fundo, como uma árvore movida pelo vento.

O Morph Cut é projetado para uma transição direta entre duas capturas semelhantes. Sendo assim, o Morph Cut não será executado corretamente se for aplicado a um clipe com efeitos diferentes em ambos os lados do ponto de edição.  

Estas são algumas dicas que podem ajudá-lo a obter bons resultados:

  • O Morph Cut funciona melhor com transições mais curtas e posições principais semelhantes em uma das extremidades de corte.
  • O Morph Cut funciona melhor se houver poucos movimentos de mão ou de face para interpolar.
  • Após a aplicação inicial do Morph Cut, ajuste a duração e a simetria da transição conforme necessário.

Para obter uma lista completa das práticas recomendadas, consulte este artigo.

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