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Efeitos e transições de vídeo no Premiere Pro

  1. Guia do usuário do Adobe Premiere Pro
  2. Versões beta
    1. Visão geral do programa Beta
    2. Página inicial do Premiere Pro Beta
    3. Recursos beta
      1. Nova interface do Spectrum
      2. Sistema de gerenciamento de cores
  3. Introdução
    1. Introdução ao Adobe Premiere Pro
    2. Novidades no Premiere Pro
    3. Práticas recomendadas para atualizar o Premiere Pro
    4. Atalhos de teclado no Premiere Pro
    5. Acessibilidade no Premiere Pro
    6. Perguntas frequentes
    7. Notas de versão
  4. Requisitos de hardware e sistema operacional
    1. Recomendações de hardware
    2. Requisitos de sistema
    3. Requisitos de driver de GPU e GPU
    4. Renderização acelerada por GPU e codificação/decodificação de hardware
  5. Criação de projetos
    1. Criar um projeto
    2. Projetos abertos
    3. Mover e excluir projetos
    4. Trabalhar com vários projetos abertos
    5. Trabalhar com atalhos de projeto
    6. Compatibilidade reversa de projetos do Premiere Pro
    7. Abrir e editar projetos do Premiere Rush no Premiere Pro
    8. Práticas recomendadas: criar seus próprios modelos de projeto
  6. Workspaces e workflows
    1. Espaços de trabalho
    2. Importação e exportação Perguntas frequentes
    3. Trabalhar com painéis
    4. Controles de toque e gesto do Windows
    5. Usar o Premiere Pro em uma configuração de dois monitores
  7. Frame.io
    1. Instalar e ativar o Frame.io
    2. Usar o Frame.io com o Premiere Pro e o After Effects
    3. Integração do Adobe Workfront e Frame.io
    4. Compartilhar para revisão através do Frame.io
    5. Convidar colaboradores para coeditar um projeto
    6. Perguntas frequentes
  8. Importar mídia
    1. Importando
      1. Transferir arquivos
      2. Importação de imagens estáticas
      3. Importação de áudio digital
    2. Importação do Avid ou Final Cut
      1. Importação de arquivos de projeto AFF do Avid Media Composer
      2. Importação de arquivos de projeto XML do Final Cut Pro 7 e do Final Cut Pro X
    3. Formatos de arquivo
      1. Formatos de arquivo compatíveis
      2. Compatibilidade com Blackmagic RAW
    4. Trabalhar com timecode
  9. Edição
    1. Editar vídeo
    2. Sequências
      1. Criar e alterar sequências
      2. Definição dos pontos de entrada e de saída no Monitor de origem
      3. Adição de clipes a sequências
      4. Reorganização e movimentação de clipes
      5. Localização, seleção e agrupamento de clipes em uma sequência
      6. Remoção de clipes de uma sequência
      7. Alteração das configurações de sequência
      8. Editar com base em sequências carregadas no Monitor de origem
      9. Simplificar sequências
      10. Renderização e pré-visualização de sequências
      11. Trabalhar com marcadores
      12. Adicionar marcadores a clipes
      13. Criar marcadores no painel “Controles de efeito”
      14. Definir cores de marcador padrão
      15. Localizar, mover e excluir marcadores
      16. Mostrar ou ocultar marcadores por cor
      17. Exibir comentários do marcador
      18. Copiar e colar marcadores de sequência
      19. Compartilhamento de marcadores com o After Effects
      20. Emenda de origem e destinos de faixa
      21. Detecção de edição de cena
    3. Corte e apara de clipes
      1. Divisão ou corte de clipes
      2. Apara de clipes
      3. Edição no modo de aparo
      4. Executação de cortes J e L
      5. Criação e reprodução de clipes
      6. Ajuste das preferências de aparo e reprodução
    4. Vídeo
      1. Sincronização de áudio e vídeo com a opção Mesclar clipes
      2. Renderizar e substituir mídia
      3. Desfazer, histórico e eventos
      4. Congelar e reter quadros
      5. Trabalhar com taxas de proporção
    5. Áudio
      1. Visão geral de áudio no Premiere Pro
      2. Edição de clipes de áudio no Monitor de origem
      3. Mixer de faixa de áudio
      4. Ajuste de níveis de volume
      5. Editar, reparar e aprimorar o áudio usando o painel Áudio essencial
      6. Aprimorar fala
      7. Perguntas frequentes sobre o recurso Aprimorar fala
      8. Marcação de categoria de áudio
      9. Redução automática de áudio
      10. Remixar áudio
      11. Monitorar volume e deslocamento do clipe usando o Mixer de clipe de áudio
      12. Balanceamento e deslocamento de áudio
      13. Áudio avançado - Submixes, downmixing e roteamento
      14. Transições e efeitos de áudio
      15. Trabalhar com transições de áudio
      16. Aplicar efeitos ao áudio
      17. Medir o áudio usando o efeito Radar de volume
      18. Gravar mixagens de áudio
      19. Edição de áudio na linha do tempo
      20. Mapeamento de canal de áudio no Premiere Pro
      21. Usar o áudio do Adobe Stock no Premiere Pro
    6. Edição baseada em texto
      1. Edição baseada em texto
      2. Perguntas frequentes sobre Edição baseada em texto
    7. Edição avançada
      1. Fluxo de trabalho de edição de multicâmera
      2. Edição de VR
    8. Práticas recomendadas
      1. Práticas recomendadas: misturar áudio mais rápido
      2. Práticas recomendadas: edição eficiente
      3. Edição de fluxos de trabalho para filmes
  10. Efeitos e transições de vídeo
    1. Visão geral dos efeitos e transições de vídeo
    2. Efeitos
      1. Tipos de efeitos no Premiere Pro
      2. Aplicar e remover efeitos
      3. Usar emblemas FX
      4. Predefinições de efeitos
      5. Efeito Metadados no Premiere Pro
      6. Reestruturação automática de vídeo para diferentes canais de redes sociais
      7. Efeitos de correção de cores
      8. Gerenciador de efeitos
      9. Alterar a duração e a velocidade dos clipes
      10. Camadas de ajuste
      11. Estabilizar gravação
    3. Transições
      1. Aplicação de transições no Premiere Pro
      2. Modificação e personalização de transições
      3. Recorte de metamorfose
  11. Títulos, gráficos e legendas
    1. Visão geral do painel Gráficos essenciais
    2. Gráficos e títulos
      1. Criar um título
      2. Estilos vinculados e de faixa
      3. Trabalhar com o navegador de estilos
    3. Gráficos
      1. Criar uma forma
      2. Desenhar com a ferramenta Caneta
      3. Alinhar e distribuir objetos
      4. Alterar a aparência do texto e das formas
      5. Aplicar degradês
      6. Adicionar recursos de design responsivo nos gráficos
      7. Instalar e usar modelos de animações
      8. Substituir imagens ou vídeos em modelos de animações
      9. Usar modelos de animações orientados por dados
    4. Legendas
      1. Fala para texto
      2. Baixar pacotes de idioma para transcrição
      3. Trabalhar com legendas
      4. Verificar ortografia e Localizar e substituir
      5. Exportar texto
      6. Perguntas frequentes sobre Fala para texto
    5. Práticas recomendadas: fluxos de trabalho de gráficos mais rápidos
    6. Descontinuação das Perguntas frequentes do Designer de títulos existentes
    7. Atualizar títulos legados para gráficos de origem
  12. Fontes e emojis
    1. Fontes de cor
    2. Emojis
  13. Animação e uso de quadro-chave
    1. Adição, navegação e configuração de quadros-chave
    2. Animação de efeitos
    3. Usar o efeito Movimento para editar e animar clipes
    4. Otimização da automação de quadro-chave
    5. Movimentação e cópia de quadros-chave
    6. Exibição e ajuste de efeitos e quadros-chave
  14. Composição
    1. Composição, canais alfa e ajuste da opacidade do clipe
    2. Mascaramento e rastreamento
    3. Modos de mesclagem
  15. Correção e gradação de cores
    1. Visão geral: workflowso de cor no Premiere Pro
    2. Configurações de cores
    3. Cor automática
    4. Seja criativo com cores usando os looks Lumetri
    5. Ajustar cores usando as curvas de saturação, matiz e RGB
    6. Corrigir e corresponder cores entre tomadas
    7. Utilização de controles de HSL secundários no painel Cor de Lumetri
    8. Criação de vinhetas
    9. Looks e LUTs
    10. Escopos Lumetri
    11. Gerenciamento de cores de exibição
    12. Mapeamento de tons da linha do tempo
    13. HDR para emissoras
    14. Ativar suporte HDR para DirectX
  16. Exportação de mídia
    1. Exportar vídeo
    2. Gerenciador de predefinições de exportação
    3. Fluxo de trabalho e visão geral para exportação
    4. Exportação rápida
    5. Exportação para a Web e dispositivos móveis
    6. Exportação de imagem congelada
    7. Exportação de projetos para outros aplicativos
    8. Exportação de arquivos de OMF para o Pro Tools
    9. Exportar para o formato Panasonic P2
    10. Configurações de exportação
      1. Referência de configurações de exportação
      2. Configurações básicas de vídeo
      3. Configurações de codificação
    11. Práticas recomendadas: exportar mais rápido
  17. Edição colaborativa
    1. Colaboração no Premiere Pro
    2. Introdução à edição de vídeo colaborativa
    3. Criar projetos de equipe
    4. Adicionar e gerenciar mídia no Team Projects
    5. Convidar e gerenciar colaboradores
    6. Compartilhar e gerenciar alterações com colaboradores
    7. Exibir salvamentos automáticos e versões do Team Projects
    8. Gerenciar projetos de equipe
    9. Projetos de equipe vinculados
    10. Perguntas frequentes
  18. Fluxos de trabalho de formato longo e episódico
    1. Guia do fluxo de trabalho de formato longo e episódico
    2. Utilização de produções
    3. Como os clipes funcionam nos projetos de uma produção
    4. Práticas recomendadas: trabalhar com produções
  19. Trabalhar com outros aplicativos da Adobe
    1. After Effects e Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  20. Organização e gerenciamento de ativos
    1. Trabalhar no painel Projeto
    2. Organização de ativos no painel Projeto
    3. Reprodução de ativos
    4. Pesquisar ativos
    5. Bibliotecas da Creative Cloud
    6. Sincronizar configurações no Premiere Pro
    7. Consolidar, transcodificar e arquivar projetos
    8. Gerenciamento de metadados
    9. Práticas recomendadas
      1. Práticas recomendadas: Aprendizagem da produção de transmissão
      2. Práticas recomendadas: trabalhar com formatos nativos
  21. Melhorar o desempenho e a solução de problemas
    1. Definir preferências
    2. Redefinir e restaurar preferências
    3. Modo de recuperação
    4. Trabalhar com proxies
      1. Visão geral do proxy
      2. Fluxo de trabalho de assimilação e de proxy
    5. Verificar se seu sistema é compatível com o Premiere Pro
    6. Premiere Pro para Apple Silicon
    7. Eliminar a cintilação
    8. Ordem de campo e de entrelaçamento
    9. Renderização inteligente
    10. Suporte à superfície de controle
    11. Práticas recomendadas: trabalhar com formatos nativos
    12. Base de conhecimento
      1. Problemas conhecidos
      2. Problemas corrigidos
      3. Corrigir problemas de travamento do Premiere Pro
      4. Não é possível migrar as configurações após atualizar o Premiere Pro
      5. Vídeo em verde e rosa no Premiere Pro ou no Premiere Rush
      6. Como gerenciar o cache de mídia no Premiere Pro?
      7. Corrigir erros ao renderizar ou exportar
      8. Solucionar problemas relacionados à reprodução e ao desempenho no Premiere Pro
  22. Extensões e plug-ins
    1. Instalação de plug-ins e extensões no Premiere Pro
    2. Plug-ins mais recentes de desenvolvedores externos
  23. Transmissão de vídeo e áudio
    1. Secure Secure Transport (SRT)
  24. Monitoramento de ativos e de mídia offline
    1. Monitoramento de ativos
      1. Uso do Monitor de origem e do Monitor de programas
      2. Utilização do Monitor de referência
    2. Mídia offline
      1. Trabalhar com clipes offline
      2. Criação de clipes para edição offline
      3. Revinculação de mídia offline

Saiba mais sobre a grande variedade de efeitos e transições de vídeo disponíveis no Premiere Pro, o que fazem e como e quando usá-los.

Lista de efeitos de vídeo

Navegue pelos diferentes efeitos documentados nesta página usando estes filtros.

Ajustar efeitos

Extrair 

extrair

O efeito Extrair remove as cores de um videoclipe, criando uma imagem em tons de cinza. Os pixels com valores de luminância menores do que o Nível de entrada de preto ou maiores do que o Nível de entrada de branco são transformados em preto. Tudo entre esses pontos aparecerá cinza ou branco.

Níveis

níveis

O efeito Níveis manipula o brilho e o contraste de um clipe. Ele combina as funções dos efeitos Equilíbrio de cores, Correção gama, Brilho e contraste e Inverter.

Efeitos de Iluminação 

efeitos de iluminação

Os Efeitos de iluminação são aplicados em um clipe com até cinco luzes para inserir uma iluminação criativa. É possível controlar certas propriedades da iluminação como o tipo, direção, intensidade, cor, centro e dispersão. Há também um controle de Camada de relevo que usa texturas ou padrões de outra gravação a fim de produzir efeitos especiais de iluminação, como um efeito de superfície do tipo 3D.

ProcAmp

ProcAmp

O efeito ProcAmp emula o amplificador de processamento encontrado em equipamentos de vídeo padrão. Este efeito ajusta o brilho, o contraste, o matiz, a saturação e o percentual de divisão da imagem de um clipe.

Efeitos de desfoque e nitidez

Efeito Desfoque da câmera (somente Windows)

desfoque da câmera

O efeito Desfoque da câmera simula uma imagem saindo do intervalo focal da câmera, desfocando o clipe. Por exemplo, ao definir os quadros-chave para o desfoque, é possível simular um objeto entrando ou saindo de foco ou o balanço acidental da câmera.

Efeito Desfoque direcional

desfoque direcional

O efeito Desfoque direcional dá a um clipe a ilusão de movimento.

O desfoque é aplicado igualmente em ambos os lados do centro de um pixel. Consequentemente, uma configuração de 180° e uma de 0° têm a mesma aparência.

Efeito Desfoque gaussiano

desfoque gaussiano

O efeito Desfoque gaussiano desfoca e suaviza a imagem e elimina o ruído. É possível especificar se o desfoque é horizontal, vertical ou ambos.

Reduzir cintilação de entrelaçamento

Reduzir a cintilação de entrelaçamento é útil ao trabalhar com gravações entrelaçadas. A cintilação de entrelaçamento é normalmente causada por faixas que se tornam visíveis na gravação entrelaçada. Ela pode produzir um padrão desagradável no vídeo.

O efeito Reduzir cintilação de entrelaçamento reduz as frequências verticais elevadas, tornando as imagens mais adequadas para o uso em um meio entrelaçado (como vídeo NTSC).

Original (à esquerda) e com o efeito aplicado (à direita)

Efeitos de Canal

Efeito Inverter (vídeo)

O efeito Inverter (vídeo) inverte as informações de cor de uma imagem.

inverter

RGB/Vermelho/Verde/Azul

RGB inverte todos os três canais de cores aditivas. Vermelho, Verde e Azul invertem cada um canal de cor individual.

Canal

Qual canal ou canais inverter. Cada grupo de itens opera em um determinado espaço de cor, invertendo a imagem inteira naquele espaço de cor ou somente um único canal.

HLS/Matiz/Luminosidade/Saturação

HLS inverte todos os três canais de cores calculadas. Matiz, Luminosidade e Saturação invertem cada um canal de cor individual.

YIQ/Luminância/Crominância em fase/Crominância de quadratura

YIQ inverte todos os três canais de crominância e luminância NTSC. Y (luminância), I (crominância em fase) e P (crominância de quadratura) invertem cada qual um canal individual.

Alfa

Inverte o canal alfa da imagem. O canal alfa não é um canal de cor; ele especifica a transparência.

Mesclar com o original

A transparência do efeito. O resultado do efeito é mesclado com a imagem original, com o resultado do efeito composto no topo. Quanto mais alto for o valor, menos ele afetará o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor como 100%, o efeito não terá resultado visível no clipe; se você definir esse valor como 0%, a imagem original não aparecerá.

Efeitos de Correção de cores

Para obter informações sobre os efeitos de correção de cor, consulte Efeitos de correção de cor.

Efeitos de distorção

Efeito Pino de canto

O efeito Pino de canto distorce uma imagem ao alterar a posição de todos os quatro cantos. Use-o para esticar, encolher, inclinar ou torcer uma imagem, ou para simular uma perspectiva ou movimento que gira da borda de um clipe, como a abertura de uma porta.

Efeito Distorção de lente

O efeito Distorção de lente simula uma lente distorcida através da qual o clipe é exibido.

Efeito Ampliar

O efeito Ampliar aumenta toda a imagem ou parte dela. Esse efeito pode atuar como uma lupa colocada em uma área da imagem, ou é possível usá-lo para dimensionar a imagem inteira para além de 100% mantendo a resolução.

Efeito Espelho

O efeito Espelho divide a imagem em uma linha e reflete um lado no outro.

Efeito Esferização

O efeito Esferização distorce uma camada envolvendo uma região da imagem em uma esfera.

Efeito Transformar

O efeito Transformar aplica transformações geométricas bidimensionais a um clipe. Caso deseje renderizar as configurações de ponto de ancoragem, posição, escala ou opacidade do clipe antes de outros efeitos Padrão serem renderizados, aplique o efeito Transformar em vez de usar efeitos Fixos do clipe. As propriedades de Ponto de ancoragem, Posição, Rotação, Escala e Opacidade funcionam de forma semelhante aos efeitos Fixos.

Efeito Deslocamento com turbulência

O efeito Deslocamento com turbulência usa ruído fractal para criar distorções turbulentas em uma imagem. Por exemplo, use-o para criar água fluindo, salões de espelhos de parque de diversão e bandeiras ao vento.

Efeito Redemoinho

O efeito Redemoinho distorce uma imagem girando um clipe em torno de seu centro. A imagem é distorcida de maneira mais nítida no centro do que nas bordas, causando um resultado de redemoinho em configurações extremas.

Efeito Distorção de ondas

O efeito Distorção de ondas produz a aparência de uma onda se deslocando em uma imagem. É possível produzir uma variedade de formas de onda diferentes, incluindo ondas quadradas, circulares e em formato de seno. O efeito Distorção de ondas é animado automaticamente a uma velocidade constante no intervalo de tempo (sem quadros-chave). Para variar a velocidade, é necessário definir quadros-chave.

Efeito Deslocamento

O efeito Deslocamento desloca a imagem dentro de um clipe. As informações visuais empurradas para um lado da imagem são exibidas no lado oposto.

Efeitos de geração

Efeito Gradiente de 4 cores

O efeito Gradiente de 4 cores produz um gradiente de quatro cores. Defina o gradiente de acordo com os quatro pontos de efeito, as posições e cores que podem ser animadas, usando os controles Posições e Cores. O gradiente é formado por quatro círculos de cor sólida mesclados, cada um com um ponto de efeito como centro.

Efeito Reflexo da lente

O efeito Reflexo da lente simula a refração causada por uma luz brilhante na lente da câmera.

Efeito Relâmpago

O efeito Relâmpago cria relâmpagos, escadas de Jacó e outros visuais elétricos entre dois pontos especificados em um clipe. O efeito Relâmpago é animado automaticamente sem quadros-chave no intervalo de tempo do clipe.

Efeito Degradê

O efeito Degradê cria um gradiente de cor. É possível criar degradês lineares ou radiais, e variar a posição e as cores do degradê ao longo do tempo. Use as propriedades Início do degradê e Fim do degradê para especificar as posições de início e fim. Use o controle Dispersão do degradê para dispersar as cores do degradê e eliminar o banding. 

Efeitos de controle de imagem

Efeito Preto e branco

O efeito Preto e branco converte qualquer clipe colorido em uma escala de cinza, isto é, as cores aparecem como tons de cinza. Não é possível animar esse efeito com quadros-chave.

No painel Controles do efeito, clique na caixa à esquerda de Preto e branco, se necessário, para ativar o efeito Preto e branco. Clique em que aparece na caixa, para alternar a ativação e desativação do efeito.

Efeito Passagem de cor

O efeito Passagem de cor converte um clipe em tons de cinza, com exceção de uma única cor especificada. Use o efeito Passagem de cor para realçar uma área específica de um clipe.

Por exemplo, em um clipe de um jogo de basquete, é possível realçar a bola de basquete selecionando e preservando sua cor, e manter o restante do clipe exibido em tons de cinza. Observe, no entanto, que com o efeito Passagem de cor só é possível isolar cores, e não objetos no clipe.

Efeito Substituição de cor

O efeito Substituição de cor substitui todas as ocorrências de uma cor selecionada por uma nova cor, preservando todos os níveis de cinza. Ao usar esse efeito, você pode alterar a cor de um objeto em uma imagem selecionando-a e ajustando os controles para criar uma cor diferente.

Efeito Correção gama

O efeito Correção gama clareia ou escurece um clipe sem mudar muito as sombras e os realces. Ele faz isso alterando os níveis de brilho dos tons médios (os níveis médios de cinza), deixando as áreas escuras e claras inalteradas. A configuração de gama padrão é 10. Na caixa de diálogo Configurações do efeito, é possível ajustar o gama de 1 a 28.

Efeitos de chaveamento

Efeito Ajustar alfa

Use o efeito Ajustar alfa no lugar do efeito Opacidade quando precisar alterar a ordem de renderização padrão ou os efeitos Fixos. Altere a porcentagem de opacidade para criar níveis de transparência.

Efeito Máscara de cor

O efeito Máscara de cor faz o chaveamento de todos os pixels da imagem semelhantes à máscara da cor especificada. Esse efeito altera somente o canal alfa de um clipe.

A tela azul não padrão (à esquerda) e o plano de fundo (ao centro) são combinados com o efeito Máscara de cor (à direita).

Efeito Luma Key

O efeito Luma Key faz o chaveamento de todas as regiões de uma camada com uma luminância ou brilho especificado.

Use esse efeito se o objeto do qual deseja criar um fosco tiver um valor de luminância muito diferente do plano de fundo. Por exemplo, se desejar criar um fosco para notas musicais em um plano de fundo branco, é possível chavear os valores mais claros; as notas musicais escuras tornam-se as únicas áreas opacas.

Efeito Track Matte Key

Visto que é possível usar um videoclipe como um fosco no Track Matte Key, o fosco pode mudar ao longo do tempo.

O efeito Track Matte Key revela um clipe (clipe de plano de fundo) por meio de outro (clipe sobreposto), usando um terceiro arquivo como um fosco que cria áreas transparentes no clipe sobreposto. Esse efeito requer dois clipes e um fosco, cada um colocado em sua própria faixa. As áreas brancas no fosco são opacas no clipe sobreposto, evitando que os clipes subjacentes apareçam. As áreas pretas no fosco são transparentes e as áreas cinzas são parcialmente transparentes.

O fosco que contém movimento é chamado de fosco móvel ou fosco em movimento. Esse fosco consiste em uma gravação de movimento (como uma silhueta de tela verde), ou em um fosco de imagem estática que foi animado. É possível animar uma imagem estática aplicando o efeito de Movimento ao fosco. Se animar uma imagem estática, considere tornar o tamanho do quadro do fosco maior que o tamanho do quadro da sequência, de modo que as bordas do fosco não sejam exibidas quando este for animado.

Efeito Chromakey com o Ultra Key

O efeito Ultra Key é acelerado por GPU, para um melhor desempenho de reprodução e de renderização, em computadores com uma placa nVIDIA suportada.

  1. Aplique o Ultra Key a um clipe ou clipes.

  2. Na Linha do tempo, posicione o indicador de tempo atual sobre um quadro que contenha uma cor-chave.

  3. No painel Controles de efeito, selecione as opções desejadas nos menus Saída e Configuração.

  4. Siga um destes procedimentos:

    • Clique na caixa do Seletor de cores para abri-lo. Em seguida, selecione uma cor-chave e clique em OK.

    • Clique no Conta-gotas e selecione uma cor-chave.

    • Defina os outros parâmetros como desejar.

Parâmetros do efeito Ultra Key

Geração de fosco

Transparência

Controla a transparência da origem quando chaveada sobre um plano de fundo. Os valores variam de 0 a 100. 100 é totalmente transparente. Um valor 0 será opaco. O valor padrão é 45.

Realce

Aumenta a opacidade de áreas claras da imagem de origem. É possível usar o Realce para extrair detalhes como os realces especulares de objetos transparentes. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é 10. 0 não afeta a imagem.

Sombra

Aumenta a opacidade de áreas escuras da imagem de origem. É possível usar a Sombra para corrigir um elemento escuro que se tornou transparente devido ao espalhamento de cores. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é 50. 0 não afeta a imagem.

Tolerância

Filtra as cores na imagem em primeiro plano a partir do plano de fundo. Aumenta a tolerância à variação da cor da máscara. É possível usar a Tolerância para remover os artefatos causados pelo deslocamento de cores. Também é possível usar a Tolerância para controlar o espalhamento em tons de pele e áreas escuras. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é 50. 0 não afeta a imagem.

Pedestal

Filtra, a partir do canal alfa, o ruído normalmente causado por conta de gravações granuladas ou com baixa luminosidade. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é 10. Um valor 0 não afeta a imagem. Quanto maior a qualidade da imagem de origem, menor poderá ser a definição do Pedestal.

Limpeza do fosco

Suprimir

Reduz o tamanho do fosco do canal alfa. Executa uma corrosão morfológica (tamanho fracional do núcleo). Os valores do Nível de supressão variam de 0 a 100. 100 representa um núcleo de 9x9. 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 0.

Suavizar

Desfoca a borda do fosco do canal alfa. Executa um filtro de desfoque de caixa (tamanho fracional do núcleo). Os valores do Nível de desfoque variam de 0 a 100. Um valor 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 0. 1,0 representa um núcleo de 9x9.

Contraste

Ajusta o contraste do canal alfa. Os valores variam de 0 a 100. Um valor 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 0.

Ponto intermediário

Escolhe o ponto de equilíbrio para o valor de contraste. Os valores variam de 0 a 100. Um valor 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 50.

Supressão de espalhamento

Remover saturação

Controla a saturação da cor de fundo do canal de cor. Remove a saturação de cores que estão próximas de se tornarem totalmente transparentes. Os valores variam de 0 a 50. Um valor 0 não afeta a imagem; o valor padrão é 25.

Intervalo

Controla a quantidade de espalhamento que será corrigida. Os valores variam de 0 a 100. Um valor 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 50.

Espalhamento

Ajusta a quantidade de compensação do espalhamento. Os valores variam de 0 a 100. Um valor 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 50.

Luma

Trabalha com o canal alfa para restaurar a luminância original da origem. Os valores variam de 0 a 100. Um valor 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 50.

Correção de cores

Saturação

Controla a saturação da origem do primeiro plano. Os valores variam de 0 a 200. Uma configuração de zero remove todo o croma. O valor padrão é 100.

Matiz

Controla o matiz. Os valores variam de -180° a +180°. O valor padrão é 0°.

Luminância

Controla a luminância da origem do primeiro plano. Os valores variam entre 0 e 200. 0 é preto. 100 é 4x. O valor padrão é 100.

Efeito Fosco de diferença

O efeito Fosco de diferença cria transparência ao comparar um clipe de origem com um clipe de diferença e, em seguida, chaveia pixels na imagem de origem que correspondem à posição e à cor da imagem de diferença. Normalmente, é usado para chavear um plano de fundo estático por trás de um objeto em movimento, que é então colocado em um plano de fundo diferente. Geralmente, o clipe de diferença é simplesmente um quadro da gravação de um plano de fundo (antes do objeto em movimento entrar em cena). Por esse motivo, o efeito Fosco de diferença é melhor quando usado para cenas que foram filmadas com uma câmera estacionária e um plano de fundo estático.

Efeito Fosco de diferença

A. Imagem original B. Imagem do plano de fundo C. Imagem na segunda faixa D. Imagem da composição final 

Substituir um fundo estático com o Fosco de diferença

O Fosco de diferença cria transparência ao comparar uma imagem estática especificada com um clipe especificado e, em seguida, elimina as áreas do clipe que correspondem àquelas da imagem. Essa máscara pode ser usada para criar efeitos especiais. Dependendo do clipe, é possível usar o Fosco de diferença para chavear um fundo estático e substituí-lo por outra imagem em movimento ou estática.

É possível criar um fosco salvando um quadro de um clipe que mostre o fundo estático antes do objeto em movimento entrar na cena. Para obter melhores resultados, nem a câmera nem qualquer outra coisa no plano de fundo deverá se mover.

As seguintes configurações do Fosco de diferença são ajustadas no painel Controles de efeito:

Exibir

Especifica se o Monitor de programas mostrará a Saída final, Somente origem ou Somente fosco.

Camada de diferença

Especifica a faixa a ser usada como o fosco.

Se as Dimensões das camadas forem diferentes

Especifica se a imagem deve ser centralizada em primeiro plano ou se deve ser esticada.

Tolerância de correspondência

Especifica o grau em que o fosco deverá corresponder ao primeiro plano para ser chaveado.

Suavidade de correspondência

Especifica o grau de suavidade das bordas do fosco.

Observação: o RGB Difference Key usa cores para definir a transparência assim como o Fosco de diferença usa uma imagem estática.

Desfocar antes de aplicar diferença

Especifica o grau de desfoque adicionado ao fosco.

  1. Localize um quadro do clipe do primeiro plano que consista apenas do plano de fundo estático. Este quadro será usado como um fosco. Salve o quadro como um arquivo de imagem. Ele aparecerá no painel Projeto.
  2. Arraste o quadro fosco do painel Projeto até uma faixa de vídeo em um painel da Linha do tempo.
  3. Arraste o clipe que deseja usar como plano de fundo até uma faixa de um painel da Linha do tempo, acima do quadro fosco.
  4. Coloque o videoclipe que deseja usar em primeiro plano em uma faixa de um painel da Linha do tempo, acima do clipe de plano de fundo.
  5. (Opcional) Se estiver animando o Fosco de diferença ao longo do tempo, certifique-se de que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. Clique nos ícones Alternar animação das configurações que ajustar.
  6. No painel Efeitos, expanda o compartimento Efeitos de vídeo e, em seguida, o compartimento Chaveamento.
  7. Arraste o efeito Fosco de diferença para o videoclipe em primeiro plano.
  8. No painel Controles de efeito, clique no triângulo próximo ao Fosco de diferença para exibir seus controles.
  9. No menu suspenso Camada de diferença, selecione a faixa que contém o quadro fosco.
  10. Ajuste as outras configurações conforme necessário para alcançar o efeito desejado.
  11. (Opcional) Se estiver animando o Fosco de diferença, mova o indicador de tempo atual no painel Controles de efeito ou no painel Linha do tempo e altere as configurações de Fosco da imagem.

    Um novo quadro-chave aparecerá na linha do tempo dos Controles de efeito quando as configurações forem alteradas. Também é possível ajustar a interpolação entre quadros-chave editando o gráfico de quadro-chave. Repita esta etapa conforme necessário.

Efeito Image Matte Key

O efeito Image Matte Key faz o chaveamento de áreas da imagem de um clipe com base nos valores de luminância de um clipe de imagem estática, que serve como um fosco. As áreas transparentes revelam a imagem produzida por clipes em faixas inferiores. É possível especificar qualquer clipe de imagem estática no projeto para servir como o fosco; ele não precisa estar na sequência. Para usar uma imagem em movimento como fosco, use o efeito Track Matte Key em vez disso.

Definir áreas transparentes com o Image Matte Key

O Image Matte Key determina as áreas transparentes com base nos valores de brilho ou do canal alfa de uma imagem fosca. Para obter os resultados mais previsíveis, escolha uma imagem em tons de cinza para agir como o fosco da imagem (a menos que queira alterar as cores no clipe). Qualquer cor no fosco da imagem removerá o mesmo nível de cor do clipe que está sendo chaveado. Por exemplo, as áreas brancas no clipe que correspondem às áreas vermelhas no fosco da imagem aparecem azul-esverdeado (uma vez que o branco em uma imagem RGB é composto de 100%, de vermelho, 100% de azul e 100% de verde); pois o vermelho também se torna transparente no clipe, apenas as cores azul e verde permanecem em seus valores originais.

Uma imagem estática usada como um fosco (à esquerda) define as áreas transparentes no clipe sobreposto (ao centro), revelando o clipe de plano de fundo (à direita).

  1. Adicione o clipe (usado como plano de fundo) a uma faixa de vídeo em um painel Linha do tempo.
  2. Adicione o clipe que deseja sobrepor a qualquer faixa mais alta que a faixa que contém o clipe de plano de fundo. Esse é o clipe revelado pelo fosco da faixa.

    Certifique-se de que o clipe sobreposto se sobreponha ao clipe de plano de fundo em um painel Linha do tempo.

  3. No painel Efeitos, clique no triângulo para expandir o compartimento Efeitos de vídeo e, em seguida, clique no triângulo para expandir o compartimento Chaveamento.
  4. Arraste o Image Matte Key para o clipe sobreposto em um painel Linha do tempo.
  5. Selecione o clipe sobreposto em um painel Linha do tempo.
  6. No painel Controles de efeito, clique no triângulo para expandir as configurações do Image Matte Key.
  7. Clique no botão Configurar , procure a imagem que está sendo usada como o fosco e, em seguida, clique em Abrir para selecionar a imagem.
  8. (Opcional) Se estiver animando o Image Matte Key ao longo do tempo, certifique-se de que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. Clique nos ícones Alternar animação das configurações que ajustar.
  9. Clique no menu Compor utilizando e escolha uma destas opções:

    Fosco alfa

    Compõe os clipes usando os valores do canal alfa do fosco da imagem selecionado na etapa 7.

    Fosco Luma

    Compõe os clipes usando os valores de luminância do fosco da imagem selecionado na etapa 7.

  10. (Opcional) Selecione a opção Inverter para trocar as áreas que são opacas e transparentes.
  11. (Opcional) Se estiver animando o Image Matte Key, mova o indicador de tempo atual no painel Controles de efeito ou no painel Linha do tempo e altere as configurações de Image Matte Key.

    Um novo quadro-chave aparecerá na linha do tempo dos Controles de efeito quando as configurações forem alteradas. Repita esta etapa conforme necessário. Também é possível ajustar a interpolação entre quadros-chave editando o gráfico de quadro-chave.

Efeito Non Red Key

O efeito Non Red Key cria transparência a partir de planos de fundo verdes ou azuis. Essa chave é semelhante ao efeito Blue Screen Key, mas também permite mesclar dois clipes. Além disso, o efeito Non Red Key ajuda a reduzir a dispersão em torno das bordas de objetos não transparentes. Use o efeito Non Red Key para chavear telas verdes quando precisar controlar a mesclagem ou quando o efeito Blue Screen Key não produzir resultados satisfatórios.

As seguintes configurações do efeito Non Red Key são ajustadas no painel Controles de efeito:

Limite

Define os níveis de azul ou verde que determinam as áreas transparentes de um clipe. Arrastar o controle deslizante de Limite para a esquerda aumenta a transparência. Use a opção Somente máscara para exibir as áreas pretas (transparentes) quando mover o controle deslizante de Limite.

Corte

Define a opacidade de áreas não transparentes especificadas pelo controle deslizante de Limite. Valores mais altos aumentam a transparência. Arraste para a direita até que a área opaca atinja um nível satisfatório.

Eliminar borda

Remove a cor residual de tela verde ou azul das bordas das áreas opacas de um clipe. Escolha Nenhum para desativar a eliminação de borda. Escolha Verde ou Azul para remover uma borda residual das gravações de tela verde ou azul, respectivamente.

Suavização

Especifica o valor de suavização de borda (suavização) que o Premiere Pro aplica ao limite entre as regiões transparentes e opacas. Escolha Nenhum para produzir bordas nítidas, sem a suavização de bordas. Essa opção é útil quando se deseja preservar linhas nítidas, como as dos títulos. Escolha Baixo ou Alto para produzir quantidades diferentes de suavização.

Somente máscara

Exibe somente o canal alfa do clipe. Preto representa áreas transparentes, branco representa áreas opacas e cinza representa áreas parcialmente transparentes.

Efeito Remover fosco

O efeito Remover fosco remove dispersões de cores de clipes que foram pré-multiplicados com uma cor. Ele é útil para combinar canais alfa com texturas de preenchimento de arquivos separados. Caso importe uma gravação com um canal alfa pré-multiplicado ou crie canais alfa com o After Effects, talvez seja necessário remover halos de uma imagem. Os halos são causados por um grande contraste entre a cor da imagem e a cor do plano de fundo ou do fosco. Remover ou alterar a cor do fosco pode remover os halos.

Use a opção Cor de fundo para especificar a nova cor do plano de fundo quando desejar alterar a cor de um fosco.

Remover um fosco preto ou branco

Se tiver importado um clipe que contém um fosco preto ou branco sólido que esteja pré-multiplicado (mesclado nos canais RGB em vez de armazenado no canal alfa), será possível remover o plano de fundo preto ou branco.

  1. Em um painel Linha do tempo, selecione o clipe que contém o fosco que deseja remover.
  2. No painel Efeitos, clique no triângulo para expandir o compartimento Efeitos de vídeo e, em seguida, clique no triângulo para expandir o compartimento Chaveamento.
  3. Arraste o efeito Remover fosco para o clipe que contém o fosco.
  4. (Opcional) Se estiver animando o efeito Remover fosco ao longo do tempo, certifique-se de que o indicador de tempo atual está na posição desejada. Clique no ícone Alternar animação próximo à configuração Tipo de fosco.
  5. Escolha Branco ou Preto para a configuração de Tipo de fosco.
  6. (Opcional) Se estiver animando o efeito Remover fosco, mova o indicador de tempo atual no painel Controles de efeito ou no painel Linha do tempo e altere a configuração Tipo de fosco no painel Controles de efeito.

    Um novo quadro-chave aparecerá na linha do tempo dos Controles de efeito quando você mover as alças no Monitor de programa ou alterar as configurações no painel Controles de efeito. Também é possível ajustar a interpolação entre quadros-chave editando o gráfico de quadro-chave. Repita esta etapa conforme necessário.

Efeito Track Matte Key

Mover ou alterar a área transparente com o Track Matte Key

O efeito Track Matte Key revela um clipe (clipe de plano de fundo) por meio de outro (clipe sobreposto), usando um terceiro arquivo como um fosco que cria áreas transparentes no clipe sobreposto. Esse efeito requer dois clipes e um fosco, cada um colocado em sua própria faixa. As áreas brancas no fosco são opacas no clipe sobreposto, evitando que os clipes subjacentes apareçam. As áreas pretas no fosco são transparentes e as áreas cinzas são parcialmente transparentes.

O fosco que contém movimento é chamado de fosco móvel ou fosco em movimento. Esse fosco consiste em uma gravação de movimento (como uma silhueta de tela verde), ou em um fosco de imagem estática que foi animado. É possível animar uma imagem estática aplicando o efeito de Movimento ao fosco. Se animar uma imagem estática, considere tornar o tamanho do quadro do fosco maior que o tamanho do quadro da sequência, de modo que as bordas do fosco não sejam exibidas quando este for animado.

Como é possível usar um videoclipe como um fosco no Track Matte Key, o fosco pode alterar ao longo do tempo.

É possível criar foscos de várias maneiras:

  1. Adicione o clipe de plano de fundo a uma faixa em um painel Linha do tempo.
  2. Adicione o clipe que deseja sobrepor a qualquer faixa mais alta que a faixa que contém o clipe de plano de fundo. Esse é o clipe revelado pelo fosco da faixa.

    (Opcional) Se o clipe sobreposto for uma imagem estática, siga um destes procedimentos:

    • Adicione uma chave de opacidade à imagem sobreposta,

    • Insira a imagem estática em outra sequência e sobreponha a sequência que contém a imagem estática sobre a faixa que contém o clipe de plano de fundo.

  3. Adicione o clipe fosco da faixa a uma terceira faixa acima das que contêm os clipes sobrepostos e de plano de fundo.
    Observação:

    Se precisar adicionar uma nova faixa à sequência, arraste o clipe fosco da faixa para a área vazia acima da faixa de vídeo mais alta em um painel de Linha do tempo. Uma nova faixa é criada automaticamente.

  4. No painel Efeitos, clique no triângulo para expandir o compartimento Efeitos de vídeo e, em seguida, clique no triângulo para expandir o compartimento Chaveamento.
  5. Arraste o Track Matte Key para o clipe sobreposto.
  6. No painel Controles de efeito, clique no triângulo próximo ao nome do Track Matte Key para expandir suas configurações.
  7. Clique no menu de configuração de Fosco com o triângulo que aponta para baixo e escolha a faixa de vídeo que contém o clipe fosco da faixa.
  8. (Opcional) Se estiver animando o Track Matte Key ao longo do tempo, certifique-se de que o indicador de tempo atual está na posição desejada. Clique nos ícones Alternar animação das configurações que deseja ajustar.
  9. Clique no menu Compor utilizando e escolha uma destas opções:

    Fosco Alfa

    Compõe usando os valores do canal alfa do clipe fosco da faixa.

    Fosco Luma

    Compõe usando os valores de luminância do clipe fosco da faixa.

  10. (Opcional) Selecione a opção Inverter para inverter os valores do clipe fosco da faixa.
    Observação:

    Para manter as cores originais no clipe sobreposto, use uma imagem em tons de cinza para o fosco. Qualquer cor no fosco remove o mesmo nível de cor do clipe sobreposto.

  11. (Opcional) Se estiver animando o Track Matte, mova o indicador de tempo atual no painel Controles de efeito ou no painel Linha do tempo e altere as configurações do Track Matte Key.

    Um novo quadro-chave aparecerá na linha do tempo dos Controles de efeito quando as configurações forem alteradas. Também é possível ajustar a interpolação entre quadros-chave editando o gráfico de quadro-chave. Repita esta etapa conforme necessário.

  • Use o painel Título para criar textos ou formas (somente tons de cinza), salve o título e, em seguida, importe o arquivo como um fosco.

  • Aplique o efeito Chroma Key, RGB Difference Key, Fosco de diferença, Blue Screen Key ou Non Red Key a qualquer clipe e, em seguida, selecione a opção Somente máscara.

  • Use o Adobe Illustrator ou o Adobe Photoshop para criar uma imagem em tons de cinza e importá-la para o Premiere Pro.

O efeito Track Matte Key cria áreas transparentes em um clipe que correspondem aos níveis de luminância de outro clipe. Áreas transparentes revelam a imagem produzida por clipes em faixas inferiores. Exclua o clipe fosco da saída selecionando-o e escolhendo Clipe > Ativar.

É possível usar o efeito Track Matte Key para desfocar e obscurecer faces, números de placas de carros ou outros recursos de identificação. Os programas de TV usam esse efeito para proteger as identidades das pessoas.

Efeitos de perspectiva

Efeito 3D básico

O efeito 3D básico manipula um clipe em espaço 3D. É possível girar uma imagem em torno dos eixos horizontal e vertical e movê-la em sua direção ou para longe. Com o efeito 3D básico, também é possível criar um realce especular para dar a aparência de luz refletindo uma superfície girada. A fonte de luz para o realce especular está sempre acima, atrás e à esquerda do visualizador. Como a luz vem de cima, a imagem deve ser inclinada para trás para ver esse reflexo. Os realces especulares podem aprimorar o realismo da aparência 3D.

Efeito Sombra projetada

O efeito Sombra projetada adiciona uma sombra que aparece atrás do clipe. A forma da Sombra projetada é determinada pelo canal alfa do clipe.

Ao adicionar uma sombra projetada a um clipe, um contorno de borda suave do canal alfa do clipe aparece atrás dele, como se uma sombra fosse projetada no plano de fundo ou nos objetos subjacentes.

Ao contrário da maioria dos outros efeitos, o Sombra projetada pode criar uma sombra fora dos limites do clipe (as dimensões da origem do clipe).

Para renderizar a sombra sem a imagem, selecione Somente sombra.

Efeitos de estilização

Efeito Iluminação alfa

O efeito Brilho alfa adiciona cor em torno das bordas de um canal alfa mascarado. É possível fazer com que uma única cor desapareça gradualmente ou mude para uma segunda cor conforme se afasta da borda.

Efeito Traçados de pincel

Imagem original (à esquerda), com o efeito aplicado (ao centro) e com o Tamanho e Comprimento do pincel ajustados (à direita)

O efeito Traçados de pincel aplica uma aparência de pintura áspera a uma imagem. Também é possível usar esse efeito para obter um estilo pontilhista ajustando o comprimento dos traçados de pincel para 0 e aumentando a densidade do traçado. Embora seja possível especificar a direção dos traçados, eles são dispersos aleatoriamente em uma pequena quantidade para criar um resultado mais natural. Esse efeito modifica o canal alfa, bem como os canais de cor; se você tiver mascarado uma parte da imagem, os traçados de pincel pintarão as bordas da máscara.

Efeito Entalhe de cor

O efeito Entalhe de cor funciona como o efeito Entalhe, sem suprimir as cores originais da imagem.

Efeito Entalhe

O efeito Entalhe torna mais nítidas as bordas dos objetos na imagem e suprime as cores. O efeito também realça as bordas a partir de um ângulo especificado.

Efeito Localizar bordas

O efeito Localizar bordas identifica as áreas da imagem com transições significativas e enfatiza as bordas. As bordas podem aparecer como linhas escuras contra um fundo branco ou linhas coloridas contra um fundo preto. Se o efeito Localizar bordas for aplicado, as imagens aparecem com frequência como esboços ou negativos fotográficos do original.

Efeito Mosaico

O efeito Mosaico preenche um clipe com retângulos de cor sólida, pixelando a imagem original. Esse efeito é útil para simular exibições de baixa resolução e para obscurecer faces. Também é possível animá-lo para uma transição.

Efeito Posterizar

O efeito Posterizar permite especificar o número de níveis tonais (ou valores de brilho) para cada canal em uma imagem. O efeito Posterizar então mapeia os pixels para o nível correspondente mais próximo. Por exemplo, a escolha de dois níveis tonais em uma imagem RGB fornece dois tons de vermelho, dois tons de verde e dois tons de azul. Os valores variam de 2 a 255.

Efeito Replicar

O efeito Replicar divide a tela em mosaicos e exibe a imagem inteira em cada mosaico. Defina o número de mosaicos por coluna e por linha arrastando o controle deslizante.

Efeito Tornar bordas ásperas

O efeito Tornar bordas ásperas torna as bordas do canal alfa de um clipe ásperas usando cálculos. Ele dá aos textos ou gráficos rasterizados uma aparência naturalmente áspera, como a de metal corroído ou de texto datilografado.

Efeito Luz de estroboscópio

O efeito Luz de estroboscópio executa uma operação aritmética em um clipe ou torna o clipe transparente em intervalos periódicos ou aleatórios. Por exemplo, a cada cinco segundos, o clipe pode ficar completamente transparente por um décimo de segundo, ou as cores de um clipe podem se inverter em intervalos aleatórios.

Efeitos de tempo

Efeito Eco

Imagem original (à esquerda), com baixos valores de eco (ao centro) e com valores maiores de ecos (à direita)

O efeito Eco combina quadros de tempos diferentes em um clipe. O efeito Eco tem uma variedade de usos, desde um simples eco visual até efeitos de listras e manchas. Os resultados desse efeito são visíveis apenas se o clipe contiver movimento. Por padrão, todos os efeitos aplicados anteriormente são ignorados quando o efeito Eco é aplicado.

Efeito Posterizar tempo

O efeito Posterizar tempo bloqueia um clipe em uma taxa de quadros específica. O Posterizar tempo é útil por si só como um efeito especial, mas também tem outros usos mais sutis. Por exemplo, uma gravação de vídeo de 60 campos pode ser bloqueada em 24 fps (e então renderizada em campo a 60 campos por segundo) para produzir uma aparência de filme. Esse efeito é, às vezes, chamado de Estroboscópio em dispositivos de hardware.

Animar o valor do controle deslizante de Taxa de quadros pode apresentar resultados inesperados. Por esse motivo, o único método de interpolação autorizado para a taxa de quadros é Em espera.

Efeitos de Transformação

Reestruturação automática

 Os dias de redimensionar manualmente os seus vídeos para diferentes plataformas sociais acabaram!
Os dias de redimensionar manualmente os seus vídeos para diferentes plataformas sociais acabaram!

A opção Reestruturação automática reestrutura o clipe. Para obter mais informações, consulte Reestruturar vídeo automaticamente para diferentes canais de redes sociais.

Efeito Cortar

O efeito Cortar apara os pixels das bordas de um clipe.

As propriedades Esquerda, Superior, Direita e Inferior especificam qual porcentagem da imagem deve ser removida.

Selecione Zoom para dimensionar a imagem cortada para ajustar-se ao quadro.

Efeito Difusão de borda

O efeito Difusão de borda permite fazer a vinheta do vídeo em um clipe criando uma borda preta suave nos quatro lados. A largura da borda é controlada digitando um valor de Quantidade.

Efeito Inversão horizontal

O efeito Inversão horizontal reverte cada quadro em um clipe da esquerda para a direita; no entanto, o clipe ainda é reproduzido na direção normal.

Efeito Inversão vertical

O efeito Inversão vertical inverte um clipe de cabeça para baixo. Quadros-chave não podem ser aplicados a esse efeito.

Efeitos de Transição

Efeito Dissolução em bloco

Imagem original (à esquerda) e com o efeito aplicado (ao centro e à direita)

O efeito Dissolução em bloco faz um clipe desaparecer em blocos aleatórios. A largura e altura dos blocos, em pixels, podem ser configuradas independentemente.

Efeito Abertura em gradiente

Imagem original (à esquerda) e com o efeito aplicado (ao centro e à direita)

O efeito Abertura em gradiente faz com que os pixels no clipe fiquem transparentes com base nos valores de luminância dos pixels correspondentes em outra faixa de vídeo, chamada de Camada de gradiente. Os pixels escuros em uma camada de gradiente fazem com que os pixels correspondentes fiquem transparentes em um valor menor de Conclusão de transição. Por exemplo, uma simples camada de gradiente em tons de cinza que vá de preto à esquerda para branco à direita fará com que o clipe subjacente seja revelado da esquerda para a direita conforme a Conclusão de transição aumenta.

A camada de gradiente pode ser uma imagem estática ou uma imagem em movimento. A camada de gradiente deve estar na mesma sequência do clipe em que a Abertura em gradiente é aplicada.

É possível criar camadas de gradiente de várias maneiras, como usando o efeito Degradê ou criando-as no Photoshop ou no Illustrator.

Efeito Abertura linear

Imagem original (à esquerda) e com o efeito aplicado (ao centro e à direita)

O efeito Abertura linear executa uma abertura linear simples de um clipe em uma direção especificada.

Efeitos Utilitário

Efeito Conversor de Cineon

O efeito Conversor de Cineon fornece um alto nível de controle sobre as conversões de cores de quadros de Cineon. Para usar o efeito Conversor de Cineon, importe um arquivo Cineon e adicione o clipe a uma sequência. Em seguida, é possível aplicar o efeito Conversor de Cineon ao clipe e ajustar com precisão as cores enquanto se exibe interativamente os resultados no Monitor de programas. Defina quadros-chave para ajustar as alterações de tons ao longo do tempo. Use a interpolação de quadro-chave e libere as alças para que correspondam com precisão às alterações mais irregulares de iluminação, ou deixe o arquivo em seu estado padrão e use o conversor.

Os 10 bits de dados disponíveis em cada canal de Cineon para cada pixel facilitam o aprimoramento de uma importante gama tonal enquanto preserva o equilíbrio tonal geral. Especificando cuidadosamente o intervalo, é possível criar uma versão da imagem que se assemelha fielmente à imagem original.

Efeitos de vídeo

Efeito Gravação de metadados e timecode

O efeito Gravação de metadados e timecode permite exibir ou gravar metadados de clipe úteis na exportação, incluindo Timecode de som, Timecode de origem, Nome de arquivo, Taxa de quadros e muito mais.

Esse recurso solicitado pelos usuários disponibiliza mais informações aos editores que precisam visualizar e comunicar metadados de clipe detalhados em vários fluxos de trabalho diferentes.

O efeito pode ser aplicado a um único clipe, a uma camada de ajuste ou a um clipe transparente para exibir metadados do clipe em uma sobreposição de texto, oferecendo máxima flexibilidade. Cada instância do efeito pode exibir até cinco linhas de metadados.

Compatibilidade com SDR

Para que a mídia HDR fique em conformidade com o SDR, escolha painel Efeitos > Efeitos de vídeo > Conformidade com SDR. A Conformidade com o SDR também está disponível na guia Efeitos das configurações de Exportação.

Lista de transições de vídeo

Transições de dissolução

  • Transição de dissolução aditiva
  • Transição de dissolução cruzada
  • Transição para preto
  • Transição para branco
  • Transição de dissolução de filme
  • Dissolução não aditiva

Transições de íris

  • Transição de caixa íris
  • Transição de cruz íris
  • Transição de diamante íris
  • Transição de círculo íris

Transições de efeito virada de página

  • Transição de efeito virada de página
  • Transição de passagem de página

Transições de deslizamento

  • Transição de divisão central
  • Transição de empurrar
  • Transição de deslizamento
  • Transição dividida

Transições de movimento 3D

  • Cubo giratório
  • Inversão vertical

Transições de abertura

  • Transição de abertura de portas
  • Transição de abertura em gradiente
  • Transição de abertura de inserção
  • Transição de abertura

Transições de dissolução de vídeo

Transição de dissolução aditiva

A Dissolução aditiva adiciona as informações de cores do clipe B para o clipe A e, em seguida, subtrai as informações de cores do clipe A do clipe B.

Transição de dissolução cruzada

A Dissolução cruzada faz o clipe A desaparecer gradualmente enquanto o clipe B aparece gradualmente.

A Dissolução cruzada também pode funcionar bem no início ou no fim de um clipe quando se deseja o aparecimento ou desaparecimento gradual a partir do preto.

Transição para preto

Para preto faz o clipe A desaparecer para preto e, em seguida, faz o clipe B aparecer do preto.

Observação: o uso de transição para preto no início ou no fim de um clipe também afetará um vídeo em uma faixa inferior, o que nem sempre é esperado quando o que se deseja é um simples aparecimento/desaparecimento gradual do clipe de destino. A transição de dissolução cruzada pode ser a melhor solução.

Transição para branco

Para branco torna o clipe A branco e, em seguida, faz o clipe B aparecer do branco.

Transição de dissolução de pontilhamento

A Dissolução de pontilhamento faz o clipe A desaparecer para o clipe B usando um algoritmo de pontilhamento. É possível especificar qualquer uma das seguintes opções:

  • A largura da borda aumenta o tamanho do pontilhamento. O padrão é zero.
  • A borda da cor determina a cor usada para o pontilhamento. O padrão é preto.
  • A qualidade da suavização da borda tem como padrão Desativado.

Transição de Dissolução de filme

A transição de Dissolução de filme é uma transição de dissolução que mescla em um espaço de cor linear (gama = 1.0).

A transição de Dissolução de filme mescla de uma forma mais realística; basicamente, as dissoluções têm a aparência que deveriam ter.

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