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Pianificazione e impostazione

  1. Guida utente di After Effects
  2. Versioni beta
    1. Panoramica del programma beta
    2. After Effects Beta Home
  3. Guida introduttiva
    1. Introduzione ad After Effects
    2. Novità di After Effects 
    3. Note sulla versione | After Effects
    4. Requisiti di sistema di After Effects
    5. Scelte rapide da tastiera di After Effects
    6. Formati di file supportati | After Effects
    7. Consigli sull’hardware
    8. After Effects per Apple Silicon
    9. Pianificazione e impostazione
    10. Suggerimento del giorno
  4. Spazi di lavoro
    1. Elementi generali dell’interfaccia utente
    2. Interfaccia di After Effects
    3. Flussi di lavoro
    4. Spazi di lavoro, pannelli e visualizzatori
    5. Supporto delle lingue dell’interfaccia utente migliorato
  5. Progetti e composizioni
    1. Progetti
    2. Nozioni di base sulla composizione
    3. Effettuare la precomposizione, la nidificazione e il pre-rendering
    4. Visualizzare informazioni dettagliate sulle prestazioni con Profilo composizione
    5. Modulo di rendering per composizioni CINEMA 4D
  6. Importazione del metraggio
    1. Preparazione e importazione di immagini fisse
    2. Importazione da After Effects e Adobe Premiere Pro
    3. Importazione e interpretazione di video e audio
    4. Preparazione e importazione di file di immagine 3D
    5. Importazione e interpretazione degli elementi di metraggio
    6. Importazione file SVG
    7. Operazioni con gli elementi di metraggio
    8. Rilevare i punti di modifica utilizzando Rilevamento modifiche scena
    9. Metadati XMP
  7. Testo e grafica
    1. Testo
      1. Formattazione dei caratteri e pannello Carattere
      2. Effetti Testo
      3. Creazione e modificazione di livelli testo
      4. Formattazione paragrafi e pannello Paragrafo
      5. Estrusione di livelli di testo e forma
      6. Animazione del testo
      7. Esempi e risorse per l’animazione del testo
      8. Modelli di testo dinamico
    2. Grafica animata
      1. Utilizzare modelli di grafica animata in After Effects
      2. Utilizzare le espressioni per creare elenchi a discesa nei modelli di grafica animata
      3. Utilizzare Proprietà essenziali per creare modelli di grafica animata
      4. Sostituire immagini e video in modelli di grafica animata e in Proprietà essenziali
      5. Anima più velocemente e più facilmente utilizzando il pannello Proprietà
    3. Assi per font variabili
      1. Supporto assi per font variabili
      2. Utilizzare gli assi dei font variabili
      3. Supporto di scripting per gli assi dei font variabili
      4. Domande frequenti sugli assi dei font variabili
  8. Disegni, colori e tracciati
    1. Panoramica su livelli forma, tracciati e grafica vettoriale
    2. Strumenti di disegno: Pennello, Timbro clona e Gomma
    3. Assottigliare i tratti forma
    4. Attributi forma, operazioni di disegno e operazioni con i tracciati per i livelli forma
    5. Usare l’effetto forma Sposta tracciati per modificare le forme
    6. Creazione delle forme
    7. Creare maschere
    8. Rimuovere oggetti dai video con Riempimento in base al contenuto
    9. Pennello a rotoscopio e Migliora mascherino
    10. Creare oggetti nulli per proprietà di posizione e tracciati
  9. Livelli, marcatori e fotocamera
    1. Selezione e disposizione di livelli
    2. Metodi di fusione e stili di livello
    3. Livelli 3D
    4. Proprietà dei livelli
    5. Creazione dei livelli
    6. Gestione dei livelli
    7. Marcatori livello e marcatori composizione
    8. Videocamere, luci e punti di interesse
  10. Animazione, fotogrammi chiave, tracciamento del movimento e tipo di trasparenza
    1. Animazione
      1. Fondamenti di animazione
      2. Animazione con gli strumenti Marionetta
      3. Gestione e animazione di tracciati forma e maschere
      4. Animazione di forme create con Sketch e Capture con After Effects
      5. Strumenti di animazione assortiti
      6. Utilizzare l’animazione basata sui dati
    2. Fotogramma chiave
      1. Interpolazione fotogrammi chiave
      2. Impostare, selezionare ed eliminare i fotogrammi chiave
      3. Modifica, spostamento e copia di fotogrammi chiave
    3. Tracciamento del movimento
      1. Tracciamento e stabilizzazione del movimento
      2. Tracciamento dei volti
      3. Tracciamento maschera
      4. Riferimento maschera
      5. Velocità
      6. Dilatazione e modifica del tempo
      7. Codice di tempo e unità per la visualizzazione del tempo
    4. Trasparenza
      1. Trasparenza
      2. Effetti Trasparenza
  11. Trasparenza e composizione
    1. Composizione e trasparenza: panoramica e risorse
    2. Canali alfa e maschere
    3. Mascherini traccia e mascherini mobili
  12. Regolazione del colore
    1. Concetti di base sul colore
    2. Gestione colore
    3. Effetti di correzione del colore
    4. Gestione del colore OpenColorIO e ACES
    5. Supporto HDR ottimizzato
    6. Importazione ed esportazione HDR 
  13. Effetti e predefiniti di animazione
    1. Panoramica sugli effetti e sui predefiniti di animazione
    2. Elenco di effetti
    3. Gestione effetti
    4. Effetti di simulazione
    5. Effetti stilizza
    6. Effetti audio
    7. Effetti di distorsione
    8. Effetti di prospettiva
    9. Effetti canale
    10. Effetti di generazione
    11. Effetti tempo
    12. Effetti di transizione
    13. Effetto di riparazione scansione lineare
    14. Effetti sfocatura e nitidezza
    15. Effetti canale 3D
    16. Effetti di utilità
    17. Effetti mascherino
    18. Effetti di disturbo e granulosità
    19. Effetto Mantieni dettagli (ingrandimento)
    20. Effetti obsoleto
    21. Plug-in Cycore
  14. Espressioni e automazione
    1. Espressioni
      1. Concetti di base sull’espressione
      2. Informazioni sul linguaggio dell’espressione
      3. Utilizzo dei controlli di espressione
      4. Differenze di sintassi tra i motori di espressione JavaScript e Legacy ExtendScript
      5. Modifica di espressioni
      6. Errori nelle espressioni
      7. Utilizzo dell’editor espressioni
      8. Utilizzo delle espressioni per modificare e accedere alle proprietà di testo
      9. Riferimenti del linguaggio delle espressioni
      10. Esempi di espressione
    2. Automazione
      1. Automazione
      2. Script
  15. Video immersivo, VR e 3D
    1. Creare ambienti VR in After Effects
    2. Applicare effetti video immersivi
    3. Strumenti di composizione per i video VR/360
    4. Modulo di rendering 3D avanzato
    5. Importare e aggiungere modelli 3D alla composizione
    6. Importare modelli 3D da Creative Cloud Libraries
    7. Creare trame parametriche
    8. Illuminazione basata su immagine
    9. Luci ambiente animate
    10. Abilitare le luci per proiettare ombre
    11. Estrarre e animare videocamere e luci da modelli 3D
    12. Tracciamento del movimento della videocamera 3D
    13. Regola le Impostazioni predefinite della fotocamera per composizioni 3D
    14. Creare e accettare ombre
    15. Animazioni di modelli 3D incorporate
    16. Acquisizione ombre
    17. Estrazione dei dati di profondità 3D
    18. Modificare le proprietà dei materiali di un livello 3D
    19. Applicare materiali Substance 3D
    20. Lavorare in Design Space 3D
    21. Gizmo Trasformazione 3D
    22. Gizmo 3D singolo per più livelli 3D
    23. Ulteriori informazioni sull’animazione 3D
    24. Anteprima delle modifiche apportate ai progetti 3D con il sistema Mercury 3D
    25. Aggiungere grafica reattiva agli elementi grafici 
  16. Visualizzazioni e anteprime
    1. Visualizzazione in anteprima
    2. Anteprima video con Mercury Transmit
    3. Modifica e utilizzo di visualizzazioni
    4. Riproduzione compressa senza perdita di qualità
  17. Rendering ed esportazione
    1. Nozioni di base su rendering ed esportazione
    2. Codifica H.264 in After Effects
    3. Esportare un progetto After Effects come progetto Adobe Premiere Pro
    4. Convertire filmati
    5. Rendering di più fotogrammi
    6. Rendering automatico e rendering di rete
    7. Rendering ed esportazione di immagini fisse e sequenze di immagini fisse
    8. Utilizzo del codec GoPro CineForm in After Effects
  18. Lavorare con altre applicazioni
    1. Dynamic Link e After Effects
    2. Utilizzo di After Effects con altre applicazioni
      1. Esportare un progetto After Effects come progetto Premiere Pro
    3. Sincronizzare le impostazioni in After Effects
    4. Creative Cloud Libraries in After Effects
    5. Plug-in
    6. Cinema 4D e Cineware
  19. Collaborazione: Frame.io e Progetti team
    1. Collaborazione in Premiere Pro e After Effects
    2. Frame.io
      1. Installare e attivare Frame.io
      2. Utilizzare Frame.io con Premiere Pro e After Effects
      3. Domande frequenti
    3. Progetti team
      1. Introduzione ai Progetti team
      2. Creare un progetto team
      3. Collaborare con Progetti team
  20. Memoria, archiviazione, prestazioni
    1. Memoria e archiviazione
    2. Come After Effects gestisce i problemi di memoria insufficiente durante la visualizzazione dell’anteprima    
    3. Migliorare le prestazioni
    4. Preferenze
    5. Requisiti di GPU e driver GPU per After Effects
  21. Knowledge base
    1. Problemi noti
    2. Problemi risolti
    3. Domande frequenti
    4. After Effects e macOS Ventura
    5. Come After Effects gestisce i problemi di memoria ridotta durante l'anteprima

Impara a pianificare la configurazione del progetto di After Effects per flussi di lavoro efficienti e risultati migliori.

Pianificazione del lavoro

Le impostazioni corrette del progetto, la preparazione adeguata del metraggio e le impostazioni iniziali della composizione possono aiutarti a evitare errori e risultati imprevisti durante il rendering del filmato finale. Prima di iniziare, considera il tipo di lavoro che intendi svolgere in After Effects e il tipo di output che intendi creare. Dopo aver pianificato il progetto e prese alcune decisioni basilari sulle impostazioni del progetto, potrai avviare l’importazione delle riprese e assemblare le composizioni dai livelli sulla base delle riprese importate.

Il modo migliore per assicurarti che il filmato sia adatto a un medium specifico è eseguire il rendering di un filmato di test e visualizzarlo sulla stessa attrezzatura del pubblico. È meglio eseguire questi test prima di aver completato le parti difficili e dispendiose in termini di tempo del lavoro, per scoprire i problemi in anticipo.

Storyboard e copioni (sceneggiature)

Un filmato o progetto di produzione video inizia con spesso la stesura scrittura del copione (o sceneggiatura) e la creazione degli storyboard, che vengono poi utilizzati come guida nelle fasi di produzione (ripresa) e post-produzione (montaggio, colonna sonora, effetti visivi e così via).

Acquisizione, scelta e preparazione del metraggio

Prima di importare le riprese, individua i supporti e i formati che intendi utilizzare per i filmati finali, quindi determina le impostazioni migliori per il materiale sorgente. Spesso, è preferibile preparare le riprese prima di importarle in After Effects.

Ad esempio, se desideri che un'immagine riempia il fotogramma della composizione, configura l'immagine in Adobe Photoshop in modo che le dimensioni dell'immagine e le proporzioni pixel corrispondano alle dimensioni della composizione e alle proporzioni pixel. Se l’immagine importata in After Effects è troppo grande, richiederà maggiore memoria e potenza di elaborazione nelle composizioni in cui sarà utilizzata. Se l’immagine è troppo piccola, l’immagine ridimensionata risulterà di qualità inferiore.

Se riesci a effettuare una ripresa con luce e colori uniformi o evitare in altro modo la necessità di laboriosi interventi di correzione in post-produzione, avrai a disposizione più tempo per il lavoro creativo.

Se possibile, usa riprese non compresse o codificate con compressione senza perdita. La compressione senza perdita di dati produce risultati migliori per operazioni come il keying e il tracciamento del movimento, perché la compressione è reversibile, mentre la compressione con perdita di dati scarta alcuni dati che non possono essere ripristinati (perdita generazionale). Alcuni tipi di compressione, come quella utilizzata nei formati delle fotocamere MPEG-2 o MPEG-4, sono particolarmente dannosi per il keying del colore, perché scartano le sottili differenze di colore su cui fai affidamento per un buon keying su schermo blu o verde. Spesso è opportuno attendere fino alla fase di rendering finale, prima di utilizzare una compressione diversa dalla compressione senza perdita.

Se possibile, utilizza metraggio con una frequenza fotogrammi che corrisponda a quella dell'output, in modo che After Effects non debba utilizzare la fusione dei fotogrammi o metodi simili per riempire i fotogrammi mancanti.

Il tipo di lavoro che intendi compiere in After Effects e il tipo di filmato di output che desideri creare possono influenzare persino il modo in cui esegui e acquisisci le riprese. Ad esempio, se sai di voler animare utilizzando il tracciamento del movimento, considera di riprendere la scena in modo da ottimizzare per il tracciamento del movimento, ad esempio utilizzando marcatori di tracciamento. 

Valuta anche la possibilità di eseguire le riprese con dimensioni fotogramma maggiori rispetto a quelle desiderate per la distribuzione finale, in modo da avere margine di manovra per la post-produzione, sia per simulare panoramiche e zoom, sia per la stabilizzazione.

Impostazioni progetto

Le impostazioni del progetto rientrano in tre categorie di base:

  • Come viene visualizzato il tempo nel progetto?
  • Come vengono trattati i dati del colore nel progetto?
  • Quale frequenza di campionamento utilizzare per l'audio?

Di queste impostazioni, è importante considerare le impostazioni del colore prima di lavorare molto nel progetto, perché determinano come vengono interpretati i dati del colore quando importi i file del metraggio, come vengono eseguiti i calcoli del colore mentre lavori e come vengono convertiti i dati del colore per l'output finale.

Se abiliti la gestione del colore per il progetto, i colori che vedi sono gli stessi colori che vede il pubblico quando visualizza il filmato che crei.

Nota:

Seleziona l'indicatore della profondità colore nella parte inferiore del pannello Progetto per aprire la finestra di dialogo Impostazioni progetto. Fai clic tenendo premuto Alt (Windows) o Opzione (macOS) per scorrere tra le profondità di bit del colore: 8 bpc, 16 bpc e 32 bpc.

Impostazioni composizione

Dopo aver preparato e importato gli elementi di metraggio, utilizzali per creare i livelli di una composizione, dove potrai animare e applicare effetti. Quando crei una composizione, specifica le impostazioni composizione come risoluzione, dimensioni del fotogramma e proporzioni pixel per l'output finale sottoposto a rendering. Sebbene le impostazioni della composizione possano essere modificate in qualsiasi momento, è preferibile impostarle correttamente durante la creazione di ciascuna nuova composizione per evitare di ottenere risultati non desiderati nell’output finale sottoposto a rendering. Ad esempio, le dimensioni dei fotogrammi della composizione devono corrispondere alle dimensioni dell’immagine nel dispositivo di riproduzione.

Nota:

Se prevedi di eseguire il rendering di una composizione e di esportarla per più formati di file multimediali, fai sempre in modo che le dimensioni dei pixel relative alla composizione corrispondano alle dimensioni massime dei pixel usate per l’output. Successivamente, puoi utilizzare i moduli di output nel pannello Coda di rendering per codificare ed esportare una versione separata della composizione per ogni formato. 

Considerazioni su prestazioni, memoria e archiviazione

Se lavori su composizioni di grandi dimensioni, accertati di configurare After Effects e il computer in modo da ottimizzare le prestazioni. Le composizioni complesse possono richiedere una grande quantità di memoria per il rendering e i filmati risultanti possono occupare molto spazio su disco. Prima di tentare di eseguire il rendering di un filmato di tre ore, assicurati di avere abbastanza spazio su disco per archiviarlo. 

Se i file sorgente delle riprese si trovano su un’unità disco lenta (o su una connessione di rete lenta), le prestazioni ne risentiranno. Se possibile, archivia i file sorgente del progetto su un’unità disco locale veloce. Idealmente, hai tre unità: una per i file del metraggio di origine, una per l'applicazione e una per l'output sottoposto a rendering.

Ulteriori informazioni su miglioramento delle prestazioni e preferenze di memoria e multiprocessing.

Pianificazione per la riproduzione su monitor di computer e dispositivi mobili

Quando crei un filmato destinato a essere riprodotto su un computer o un dispositivo mobile (scaricato dal Web, riprodotto da un’unità multimediale o trasmesso in streaming da un sito), specifica le impostazioni di composizione, di rendering e del modulo di output tali da contenere la dimensione del file senza perdita di qualità per il tipo di distribuzione previsto. Tieni presente che un filmato con una frequenza dati elevata potrebbe non venire riprodotto correttamente sui dispositivi più datati. Analogamente, il download di un filmato di grandi dimensioni su una rete dati lenta potrebbe richiedere molto tempo.

Quando esegui il rendering del filmato finale, scegli un tipo di file e un encoder appropriati per il supporto finale. Il decoder corrispondente deve essere disponibile sul sistema utilizzato dal pubblico di destinazione; in caso contrario, non sarà possibile riprodurre il filmato.I codec (codificatori/decodificatori) più comuni comprendono quelli installati con i lettori multimediali come Flash Player, Windows Media Player e QuickTime Player.

Adobe Media Encoder offre preimpostazioni che contengono impostazioni predefinite per varie piattaforme e formati, inclusi dispositivi mobili, broadcast, cinema, video web e altro ancora. 

Dispositivi mobili

Molte delle considerazioni per la creazione di filmati da riprodurre su dispositivi mobili, quali cellulari e tablet, sono simili alle considerazioni per la creazione di filmati da riprodurre su computer, ma le limitazioni sono ancora più accentuate. Dato che la quantità di spazio di archiviazione (spazio su disco) e la potenza di elaborazione varia molto da dispositivo a dispositivo, è necessario controllare ancora più attentamente le dimensioni dei file e la velocità dei dati per i filmati.

Le dimensioni dello schermo, le frequenze fotogrammi video e il gamut dei colori variano notevolmente da un dispositivo mobile all’altro. 

Nota:

Segui i suggerimenti riportati di seguito durante la registrazione di video per dispositivi mobili:

  • È preferibile scegliere riprese ravvicinate. È difficile vedere un volto su uno schermo piccolo a meno che non sia ripreso in primo piano.
  • Illumina bene i soggetti e tienili separati dallo sfondo; mantieni diversi i valori di colore e luminosità tra lo sfondo e il soggetto.
  • Evita zoom e scorrimenti eccessivi che ostacolano gli schemi di compressione temporale.
  • Poiché il video stabile (non traballante) è più facile da comprimere, riprendi il video con un treppiede per ridurre al minimo le vibrazioni della fotocamera.
  • Evita di usare le funzioni di messa a fuoco ed esposizione automatica. Quando queste funzioni si attivano, modificano l’aspetto di tutti i pixel di un’immagine, da un fotogramma al successivo, rendendo meno efficiente la compressione mediante gli schemi di codifica tra fotogrammi.

Segui i seguenti suggerimenti quando lavori in After Effects (per dispositivi mobili):

  • Usa una frequenza fotogrammi più bassa (12-24 fps) per i dispositivi mobili.
  • Utilizza gli Strumenti di stabilizzazione del movimento e gli effetti di riduzione del rumore o Strumento Sfoca prima del rendering nell'output finale, per aiutare il compressore a ridurre le dimensioni del file.
  • Usa una tavolozza colori che corrisponda a quella dei dispositivi mobili di destinazione. In generale, i dispositivi mobili hanno una gamma di colori limitata.
  • Privilegia l’utilizzo di tagli e altre transizioni veloci, invece di eseguire lo zoom avanti e indietro o di usare dissolvenze e sfumature. Inoltre, i tagli veloci semplificano la compressione.

Considerazioni sui progetti tra piattaforme diverse

I file di Progetto di After Effects sono compatibili con i sistemi operativi macOS e Windows, ma alcuni fattori, principalmente riguardanti le posizioni e la denominazione dei file di metraggio e dei file di supporto, possono influire sulla facilità di lavorare con lo stesso Progetto su diverse piattaforme.

Percorsi dei file di Progetto

Se trasferisci un file di progetto su un computer diverso e lo apri, After Effects tenterà di individuare i file delle riprese del progetto cercandoli innanzitutto nella cartella in cui è situato il file del progetto, quindi nel percorso o nella posizione originale del file e infine nella directory principale del progetto.

Se stai creando progetti cross-platform, è meglio che i percorsi completi abbiano gli stessi nomi sui sistemi macOS e Windows.Se il metraggio e il Progetto si trovano su volumi diversi, assicurati che il volume appropriato sia montato prima di aprire il Progetto e che i nomi dei volumi di rete siano gli stessi su entrambi i sistemi.

È consigliabile memorizzare le riprese nella stessa cartella del file del progetto o in un’altra cartella all’interno di questa. Ecco un esempio di gerarchia:

  • /nuovoprogetto/file_progetto.aep
  • /nuovoprogetto/sorgente/metraggio1.psd
  • /nuovoprogetto/sorgente/metraggio2.avi

Puoi quindi copiare l’intera cartella nuovoprogetto tra piattaforme diverse; After Effects sarà in grado di individuare tutte le riprese.

Nota:

Utilizza la funzione Raccogli file per raccogliere copie di tutti i file di un Progetto in una singola cartella.Potrai quindi spostare su un’altra piattaforma la cartella contenente il progetto copiato. 

Convenzioni di denominazione dei file

Assegna ai file delle riprese e del progetto le estensioni dei file appropriate, ad esempio, .mov per i filmati di QuickTime e .aep per i progetti di After Effects. Se i file devono essere utilizzati sul web, accertati che i nomi file siano conformi alle convenzioni correnti relative alle estensioni e ai percorsi.

Tipi di file supportati

Alcuni tipi di file sono supportati esclusivamente da una piattaforma e non da un’altra. Ulteriori informazioni sui formati di Importazione supportati e sui formati di output.

Risorse

Assicurati che tutti i font, gli effetti, i codec e le altre risorse siano disponibili in entrambi i sistemi. Tali risorse spesso sono plug-in.

Se utilizzi un effetto After Effects nativo in un progetto su un sistema operativo, lo stesso effetto funzionerà anche sull’altro sistema operativo sul quale hai trasferito il progetto. Tuttavia, alcuni effetti di terze parti e altri plug-in di terze parti potrebbero non funzionare, nemmeno se disponi di versioni di tali plug-in sul sistema target. In tal caso, potresti dover applicare nuovamente alcuni effetti di terze parti.

Adobe, Inc.

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