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Creare riflessi realistici e illuminazione ambientale in una scena 3D

  1. Guida utente di After Effects
  2. Versioni beta
    1. Panoramica del programma beta
    2. After Effects Beta Home
  3. Guida introduttiva
    1. Introduzione ad After Effects
    2. Novità di After Effects 
    3. Note sulla versione | After Effects
    4. Requisiti di sistema di After Effects
    5. Scelte rapide da tastiera di After Effects
    6. Formati di file supportati | After Effects
    7. Consigli sull’hardware
    8. After Effects per Apple Silicon
    9. Pianificazione e impostazione
  4. Spazi di lavoro
    1. Elementi generali dell’interfaccia utente
    2. Interfaccia di After Effects
    3. Flussi di lavoro
    4. Spazi di lavoro, pannelli e visualizzatori
  5. Progetti e composizioni
    1. Progetti
    2. Nozioni di base sulla composizione
    3. Effettuare la precomposizione, la nidificazione e il pre-rendering
    4. Visualizzare informazioni dettagliate sulle prestazioni con Profilo composizione
    5. Modulo di rendering per composizioni CINEMA 4D
  6. Importazione del metraggio
    1. Preparazione e importazione di immagini fisse
    2. Importazione da After Effects e Adobe Premiere Pro
    3. Importazione e interpretazione di video e audio
    4. Preparazione e importazione di file di immagine 3D
    5. Importazione e interpretazione degli elementi di metraggio
    6. Operazioni con gli elementi di metraggio
    7. Rilevare i punti di modifica utilizzando Rilevamento modifiche scena
    8. Metadati XMP
  7. Testo e grafica
    1. Testo
      1. Formattazione dei caratteri e pannello Carattere
      2. Effetti Testo
      3. Creazione e modificazione di livelli testo
      4. Formattazione paragrafi e pannello Paragrafo
      5. Estrusione di livelli di testo e forma
      6. Animazione del testo
      7. Esempi e risorse per l’animazione del testo
      8. Modelli di testo dinamico
    2. Grafica animata
      1. Utilizzare modelli di grafica animata in After Effects
      2. Utilizzare le espressioni per creare elenchi a discesa nei modelli di grafica animata
      3. Utilizzare Proprietà essenziali per creare modelli di grafica animata
      4. Sostituire immagini e video in modelli di grafica animata e in Proprietà essenziali
      5. Anima più velocemente e più facilmente utilizzando il pannello Proprietà
  8. Disegni, colori e tracciati
    1. Panoramica su livelli forma, tracciati e grafica vettoriale
    2. Strumenti di disegno: Pennello, Timbro clona e Gomma
    3. Assottigliare i tratti forma
    4. Attributi forma, operazioni di disegno e operazioni con i tracciati per i livelli forma
    5. Usare l’effetto forma Sposta tracciati per modificare le forme
    6. Creazione delle forme
    7. Creare maschere
    8. Rimuovere oggetti dai video con Riempimento in base al contenuto
    9. Pennello a rotoscopio e Migliora mascherino
  9. Livelli, marcatori e fotocamera
    1. Selezione e disposizione di livelli
    2. Metodi di fusione e stili di livello
    3. Livelli 3D
    4. Proprietà dei livelli
    5. Creazione livelli
    6. Gestione livelli
    7. Marcatori livello e marcatori composizione
    8. Videocamere, luci e punti di interesse
  10. Animazione, fotogrammi chiave, tracciamento del movimento e tipo di trasparenza
    1. Animazione
      1. Fondamenti di animazione
      2. Animazione con gli strumenti Marionetta
      3. Gestione e animazione di tracciati forma e maschere
      4. Animazione di forme create con Sketch e Capture con After Effects
      5. Strumenti di animazione assortiti
      6. Utilizzare l’animazione basata sui dati
    2. Fotogramma chiave
      1. Interpolazione fotogrammi chiave
      2. Impostare, selezionare ed eliminare i fotogrammi chiave
      3. Modifica, spostamento e copia di fotogrammi chiave
    3. Tracciamento del movimento
      1. Tracciamento e stabilizzazione del movimento
      2. Tracciamento dei volti
      3. Tracciamento maschera
      4. Riferimento maschera
      5. Velocità
      6. Dilatazione e modifica del tempo
      7. Codice di tempo e unità per la visualizzazione del tempo
    4. Trasparenza
      1. Trasparenza
      2. Effetti Trasparenza
  11. Trasparenza e composizione
    1. Composizione e trasparenza: panoramica e risorse
    2. Canali alfa e maschere
    3. Mascherini traccia e mascherini mobili
  12. Regolazione del colore
    1. Concetti di base sul colore
    2. Gestione colore
    3. Effetti di correzione del colore
    4. Gestione del colore OpenColorIO e ACES
  13. Effetti e predefiniti di animazione
    1. Panoramica sugli effetti e sui predefiniti di animazione
    2. Elenco di effetti
    3. Gestione effetti
    4. Effetti di simulazione
    5. Effetti di stilizzazione
    6. Effetti audio
    7. Effetti di distorsione
    8. Effetti di prospettiva
    9. Effetti canale
    10. Effetti di generazione
    11. Effetti tempo
    12. Effetti di transizione
    13. Effetto di riparazione scansione lineare
    14. Effetti sfocatura e nitidezza
    15. Effetti canale 3D
    16. Effetti di utilità
    17. Effetti mascherino
    18. Effetti di disturbo e granulosità
    19. Effetto Mantieni dettagli (ingrandimento)
    20. Effetti obsoleto
  14. Espressioni e automazione
    1. Espressioni
      1. Concetti di base sull’espressione
      2. Informazioni sul linguaggio dell’espressione
      3. Utilizzo dei controlli di espressione
      4. Differenze di sintassi tra i motori di espressione JavaScript e Legacy ExtendScript
      5. Modifica di espressioni
      6. Errori nelle espressioni
      7. Utilizzo dell’editor espressioni
      8. Utilizzo delle espressioni per modificare e accedere alle proprietà di testo
      9. Riferimenti del linguaggio delle espressioni
      10. Esempi di espressione
    2. Automazione
      1. Automazione
      2. Script
  15. Video immersivo, VR e 3D
    1. Creare ambienti VR in After Effects
    2. Applicare effetti video immersivi
    3. Strumenti di composizione per i video VR/360
    4. Modulo di rendering 3D avanzato
    5. Importare e aggiungere modelli 3D alla composizione
    6. Importare modelli 3D da Creative Cloud Libraries
    7. Illuminazione basata su immagine
    8. Estrarre e animare videocamere e luci da modelli 3D
    9. Tracciamento del movimento della videocamera 3D
    10. Creare e accettare ombre
    11. Animazioni di modelli 3D incorporate
    12. Acquisizione ombre
    13. Estrazione dei dati di profondità 3D
    14. Modificare le proprietà dei materiali di un livello 3D
    15. Lavorare in Design Space 3D
    16. Gizmo Trasformazione 3D
    17. Ulteriori informazioni sull’animazione 3D
    18. Anteprima delle modifiche apportate ai progetti 3D con il sistema Mercury 3D
    19. Aggiungere grafica reattiva agli elementi grafici 
  16. Visualizzazioni e anteprime
    1. Visualizzazione in anteprima
    2. Anteprima video con Mercury Transmit
    3. Modifica e utilizzo di visualizzazioni
  17. Rendering ed esportazione
    1. Nozioni di base su rendering ed esportazione
    2. Codifica H.264 in After Effects
    3. Esportare un progetto After Effects come progetto Adobe Premiere Pro
    4. Convertire filmati
    5. Rendering di più fotogrammi
    6. Rendering automatico e rendering di rete
    7. Rendering ed esportazione di immagini fisse e sequenze di immagini fisse
    8. Utilizzo del codec GoPro CineForm in After Effects
  18. Lavorare con altre applicazioni
    1. Dynamic Link e After Effects
    2. Utilizzo di After Effects con altre applicazioni
      1. Esportare un progetto After Effects come progetto Premiere Pro
    3. Sincronizzare le impostazioni in After Effects
    4. Creative Cloud Libraries in After Effects
    5. Plug-in
    6. Cinema 4D e Cineware
  19. Collaborazione: Frame.io e Progetti team
    1. Collaborazione in Premiere Pro e After Effects
    2. Frame.io
      1. Installare e attivare Frame.io
      2. Utilizzare Frame.io con Premiere Pro e After Effects
      3. Domande frequenti
    3. Progetti team
      1. Introduzione ai Progetti team
      2. Creare un progetto team
      3. Collaborare con Progetti team
  20. Memoria, archiviazione, prestazioni
    1. Memoria e archiviazione
    2. Come After Effects gestisce i problemi di memoria insufficiente durante la visualizzazione dell’anteprima    
    3. Migliorare le prestazioni
    4. Preferenze
    5. Requisiti di GPU e driver GPU per After Effects
  21. Knowledge base
    1. Problemi noti
    2. Problemi risolti
    3. Domande frequenti
    4. After Effects e macOS Ventura
    5. Come After Effects gestisce i problemi di memoria ridotta durante l'anteprima

Utilizza qualsiasi immagine come sorgente di luce per inserire realisticamente i modelli 3D in una scena con illuminazione e ombre complementari.

L’illuminazione basata su immagine (IBL) utilizza un’immagine per produrre riflessi realistici e illuminazione ambientale in una scena 3D. Fornisce effetti di luce leggeri che contribuiscono a far apparire gli oggetti come se appartenessero naturalmente a un ambiente. Le luci ambiente di After Effects creano un’illuminazione, riflessi e ombre realistici sui livelli 3D circondando la scena con una mappa ambiente basata su immagine.

Usa un’immagine per creare riflessi realistici e illuminazione ambientale in una scena 3D.

Nota:

Le luci ambiente attualmente funzionano solo nel Modulo di rendering 3D avanzato

Aggiungere una luce ambiente

Per aggiungere una luce ambiente, scegli Livello > Nuovo > Luce e imposta il Tipo luce su Ambiente.

Nella finestra di dialogo Impostazione luce, seleziona Ambiente dall’elenco a discesa Tipo luce.
Nella finestra di dialogo Impostazione luce, seleziona Ambiente dall’elenco a discesa Tipo luce.

Dopo aver impostato Ambiente come Tipo luce in Impostazioni luce, After Effects utilizza una mappa ambiente predefinita. Questo può essere modificato in un livello immagine con un file HDRI, ad esempio .hdr o .exr, nella composizione come mappa ambiente.

  1. Importa un file .hdr o .exr nel progetto.

  2. Aggiungi il file HDR a una composizione trascinandolo nel pannello Timeline.

  3. Apri le proprietà Luce ambiente nel pannello Timeline.

  4. In Opzioni luce, imposta la proprietà Sorgente sul livello con file .hdr o .exr.

    Seleziona il livello con il file HDR dal menu a discesa Sorgente.
    Seleziona il livello con il file HDR dall’elenco a discesa Sorgente.

Suggerimento:

La visibilità del livello del file HDR sarà disabilitata quando viene scelta come mappa ambiente. Se lo desideri, puoi riattivarla. Tuttavia, questo continuerà a essere un rendering 2D del livello. Per simulare il livello con un file HDR come livello di una scena di sfondo, applica l’effetto CC Environment a un livello in tinta unita con le stesse dimensioni della composizione.

Nota:
  • L’opzione esistente, Livello > Livello ambiente, non funziona con il modulo di rendering 3D avanzato. Questa opzione funziona solo con il modulo di rendering di Cinema 4D.
  • Le mappe ambiente devono essere livelli di fotogrammi HDR singoli, non sequenze. Gli effetti e le animazioni applicati alla mappa ambiente vengono ignorati.

Convertire un file immagine in un file HDR utilizzando After Effects

Sebbene le luci ambiente accettino solo file in formato HDR come mappe ambienti, puoi convertire facilmente altri formati di file immagine in HDR con After Effects.

  1. Importa un file immagine selezionando File > Importa > File.

  2. Con il file selezionato nel pannello Progetto, seleziona File > Nuova composizione da selezione.

  3. Seleziona File > Impostazioni progetto per aprire la finestra di dialogo Impostazioni progetto.

  4. Nella scheda Colore, nella sezione Impostazioni colore, seleziona Profondità di bit pari a 32 bit per canale (float) e seleziona OK.

  5. Con la composizione o la timeline attiva, seleziona Composizione > Salva fotogramma con nomeFile.

  6. Nel pannello Coda di rendering, seleziona il testo collegato accanto all'opzione Modulo di output.

  7. Nella finestra di dialogo Impostazioni modulo di output, specifica il Formato come Sequenza di radianza e seleziona OK.

  8. Seleziona Rendering.

Convertire un file immagine in un file HDR utilizzando Adobe Photoshop

  1. Apri il file immagine in Photoshop.

  2. Scegli Immagine > Metodo> 32 Bits/canale. (Il formato radianza richiede 32 bit per canale).

  3. Scegli File > Salva con nome o Salva una copia.

  4. Imposta il Formato su Radianza

Aggiungere ombre di luce ambiente

La luce ambiente predefinita non proietta ombre. Per proiettare le ombre, è necessario aggiungere un livello di luce ambiente e abilitare l’opzione Crea ombre. Una volta attivata, tutti i livelli 3D nella scena proietteranno ombre Voxel ad eccezione dei casi seguenti:

  • Se nel livello è disattivata la proprietà Crea ombre.
  • Se il livello si trova all’esterno del volume ombra.
  • Se in un livello la proprietà Ricevi ombre è disattivata, non sarà influenzato dalle ombre anche se la proprietà Crea ombre è attivata e si trova all'interno del volume delle ombre.
  1. Seleziona il livello Luce, quindi seleziona Livello > Impostazione luce.

  2. Nella finestra di dialogo Impostazioni luce, seleziona la casella di controllo Crea ombre e imposta la quantità di Oscurità ombra.

    Attiva l’opzione Crea ombre per aggiungere ombre all’ambiente 3D.
    Attiva l’opzione Crea ombre per aggiungere ombre all’ambiente 3D.

    Puoi anche utilizzare la proprietà Crea ombre nel pannello Timeline per abilitare le ombre. Ulteriori informazioni sulla configurazione delle proprietà di proiezione e di acquisizione ombre dei livelli 3D.

    Utilizzare la proprietà Crea ombre nel pannello Timeline per abilitare le ombre.
    Utilizzare la proprietà Crea ombre nel pannello Timeline per abilitare le ombre.

Le ombre Voxel richiedono una grande quantità di memoria. Le impostazioni delle ombre sono controllate nella finestra di dialogo Opzioni rendering, che si può aprire da Impostazioni composizione > Modulo di rendering 3D oppure dall’elenco a discesa Modulo di rendering 3D nella parte inferiore del pannello Composizione.

Impostare e controllare le impostazioni delle ombre nella finestra di dialogo Opzioni modulo di rendering.
Impostare e controllare le impostazioni delle ombre nella finestra di dialogo Opzioni modulo di rendering.

Qualità rendering

Controlla la qualità complessiva dell'output di rendering, inclusi uniformità, illuminazione e ombre. Valori più elevati possono utilizzare grandi quantità di memoria.

Qualità rendering

Regolare l’aspetto squadrato delle ombre. Valori più elevati possono utilizzare grandi quantità di memoria.

Uniformità

Ridurre o aumentare la quantità di rumore nelle ombre. Il valore predefinito è 3. Esiste una relazione inversa tra Uniformità e Qualità rendering. Quando l’opzione Qualità rendering è impostata su un valore inferiore, è necessario un valore di Uniformità più alto e viceversa.

Suggerimento:

Mantieni basso il valore di Uniformità e affidati alla qualità di rendering fino a quando la qualità delle scene non presenti nelle ombre non risulta buona, quindi, se necessario, aumenta gradualmente l'uniformità.

Dimensione e centro del riquadro di proiezione

Regola queste proprietà per definire l’area all’interno della quale è possibile proiettare ombre su un livello. Per limitare l’utilizzo della memoria, le ombre Voxel vengono proiettate solo dai livelli all’interno di un riquadro limitato. Ingrandendo il riquadro, la risoluzione Voxel si estende su un’area più ampia, rendendo le ombre più sfumate. Mentre è aperta la finestra di dialogo Opzioni rendering 3D avanzate, nella composizione il cubo è rappresentato da una struttura color magenta.

Nota:

Le ombre vengono proiettate solo dai livelli per i quali è abilitato Crea ombre e applicate solo ai livelli per i quali è attivato Accetta ombre.

Impostare un oggetto per ignorare luci e ombre nella scena

Quando viene disattivata l’opzione Accetta luci per un livello 3D di una composizione 3D, il livello non viene più influenzato da eventuali sorgenti di luce nella scena. Gli oggetti in questi livelli saranno illuminati dall’illuminazione ambientale di base, mostrando solo il proprio colore di base e le proprie texture emissive. Questo può essere utile se desideri che il livello mantenga il suo aspetto originale senza essere influenzato da cambiamenti di illuminazione, ombre o luci provenienti da altre sorgenti di luce. In questo modo, il livello appare autoilluminato e uniforme, indipendentemente dall’illuminazione ambientale circostante.

La timeline è aperta con livelli diversi, compreso un livello 3D. Le opzioni di composizione del livello 3D sono aperte e l’opzione Accetta luci è selezionata su “Off”.
La disattivazione di Accetta luci per un livello 3D assicura che l’aspetto non sarà alterato da altre sorgenti di luce o da ombre.

L’opzione Accetta luci può risultare utile quando si lavora su una composizione 3D che include oggetti 3D auto-illuminati, come il display di un telefonino e delle luci al neon.

L’opzione Accetta luci del livello 3D selezionato è attivata. Di conseguenza, la lampada accesa è influenzata dalla luce ambientale all’interno della composizione.
L’opzione Accetta luci del livello 3D selezionato è disattivata. Di conseguenza, la lampada accesa non è influenzata dalla luce ambientale all’interno della composizione.

Esempio di come il modello 3D di una lampada accesa è influenzato dall’attivazione e disattivazione dell’opzione Accetta luci.

Nota:

Accetta luci è supportato anche nei moduli di rendering Classic 3D e Cinema 4D.

Accesso tramite script a Tipo luce nel livello Ambiente

L’utilizzo di script per leggere la proprietà lightType di un oggetto LightLayer restituirà LightType.ENVIRONMENT per una luce ambiente.

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