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Livelli 3D

  1. Guida utente di After Effects
  2. Versioni beta
    1. Panoramica del programma beta
    2. After Effects Beta Home
  3. Guida introduttiva
    1. Introduzione ad After Effects
    2. Novità di After Effects 
    3. Note sulla versione | After Effects
    4. Requisiti di sistema di After Effects
    5. Scelte rapide da tastiera di After Effects
    6. Formati di file supportati | After Effects
    7. Consigli sull’hardware
    8. After Effects per Apple Silicon
    9. Pianificazione e impostazione
  4. Spazi di lavoro
    1. Elementi generali dell’interfaccia utente
    2. Interfaccia di After Effects
    3. Flussi di lavoro
    4. Spazi di lavoro, pannelli e visualizzatori
  5. Progetti e composizioni
    1. Progetti
    2. Nozioni di base sulla composizione
    3. Effettuare la precomposizione, la nidificazione e il pre-rendering
    4. Visualizzare informazioni dettagliate sulle prestazioni con Profilo composizione
    5. Modulo di rendering per composizioni CINEMA 4D
  6. Importazione del metraggio
    1. Preparazione e importazione di immagini fisse
    2. Importazione da After Effects e Adobe Premiere Pro
    3. Importazione e interpretazione di video e audio
    4. Preparazione e importazione di file di immagine 3D
    5. Importazione e interpretazione degli elementi di metraggio
    6. Operazioni con gli elementi di metraggio
    7. Rilevare i punti di modifica utilizzando Rilevamento modifiche scena
    8. Metadati XMP
  7. Testo e grafica
    1. Testo
      1. Formattazione dei caratteri e pannello Carattere
      2. Effetti Testo
      3. Creazione e modificazione di livelli testo
      4. Formattazione paragrafi e pannello Paragrafo
      5. Estrusione di livelli di testo e forma
      6. Animazione del testo
      7. Esempi e risorse per l’animazione del testo
      8. Modelli di testo dinamico
    2. Grafica animata
      1. Utilizzare modelli di grafica animata in After Effects
      2. Utilizzare le espressioni per creare elenchi a discesa nei modelli di grafica animata
      3. Utilizzare Proprietà essenziali per creare modelli di grafica animata
      4. Sostituire immagini e video in modelli di grafica animata e in Proprietà essenziali
      5. Anima più velocemente e più facilmente utilizzando il pannello Proprietà
  8. Disegni, colori e tracciati
    1. Panoramica su livelli forma, tracciati e grafica vettoriale
    2. Strumenti di disegno: Pennello, Timbro clona e Gomma
    3. Assottigliare i tratti forma
    4. Attributi forma, operazioni di disegno e operazioni con i tracciati per i livelli forma
    5. Usare l’effetto forma Sposta tracciati per modificare le forme
    6. Creazione delle forme
    7. Creare maschere
    8. Rimuovere oggetti dai video con Riempimento in base al contenuto
    9. Pennello a rotoscopio e Migliora mascherino
  9. Livelli, marcatori e fotocamera
    1. Selezione e disposizione di livelli
    2. Metodi di fusione e stili di livello
    3. Livelli 3D
    4. Proprietà dei livelli
    5. Creazione livelli
    6. Gestione livelli
    7. Marcatori livello e marcatori composizione
    8. Videocamere, luci e punti di interesse
  10. Animazione, fotogrammi chiave, tracciamento del movimento e tipo di trasparenza
    1. Animazione
      1. Fondamenti di animazione
      2. Animazione con gli strumenti Marionetta
      3. Gestione e animazione di tracciati forma e maschere
      4. Animazione di forme create con Sketch e Capture con After Effects
      5. Strumenti di animazione assortiti
      6. Utilizzare l’animazione basata sui dati
    2. Fotogramma chiave
      1. Interpolazione fotogrammi chiave
      2. Impostare, selezionare ed eliminare i fotogrammi chiave
      3. Modifica, spostamento e copia di fotogrammi chiave
    3. Tracciamento del movimento
      1. Tracciamento e stabilizzazione del movimento
      2. Tracciamento dei volti
      3. Tracciamento maschera
      4. Riferimento maschera
      5. Velocità
      6. Dilatazione e modifica del tempo
      7. Codice di tempo e unità per la visualizzazione del tempo
    4. Trasparenza
      1. Trasparenza
      2. Effetti Trasparenza
  11. Trasparenza e composizione
    1. Composizione e trasparenza: panoramica e risorse
    2. Canali alfa e maschere
    3. Mascherini traccia e mascherini mobili
  12. Regolazione del colore
    1. Concetti di base sul colore
    2. Gestione colore
    3. Effetti di correzione del colore
    4. Gestione del colore OpenColorIO e ACES
  13. Effetti e predefiniti di animazione
    1. Panoramica sugli effetti e sui predefiniti di animazione
    2. Elenco di effetti
    3. Gestione effetti
    4. Effetti di simulazione
    5. Effetti di stilizzazione
    6. Effetti audio
    7. Effetti di distorsione
    8. Effetti di prospettiva
    9. Effetti canale
    10. Effetti di generazione
    11. Effetti tempo
    12. Effetti di transizione
    13. Effetto di riparazione scansione lineare
    14. Effetti sfocatura e nitidezza
    15. Effetti canale 3D
    16. Effetti di utilità
    17. Effetti mascherino
    18. Effetti di disturbo e granulosità
    19. Effetto Mantieni dettagli (ingrandimento)
    20. Effetti obsoleto
  14. Espressioni e automazione
    1. Espressioni
      1. Concetti di base sull’espressione
      2. Informazioni sul linguaggio dell’espressione
      3. Utilizzo dei controlli di espressione
      4. Differenze di sintassi tra i motori di espressione JavaScript e Legacy ExtendScript
      5. Modifica di espressioni
      6. Errori nelle espressioni
      7. Utilizzo dell’editor espressioni
      8. Utilizzo delle espressioni per modificare e accedere alle proprietà di testo
      9. Riferimenti del linguaggio delle espressioni
      10. Esempi di espressione
    2. Automazione
      1. Automazione
      2. Script
  15. Video immersivo, VR e 3D
    1. Creare ambienti VR in After Effects
    2. Applicare effetti video immersivi
    3. Strumenti di composizione per i video VR/360
    4. Modulo di rendering 3D avanzato
    5. Importare e aggiungere modelli 3D alla composizione
    6. Importare modelli 3D da Creative Cloud Libraries
    7. Illuminazione basata su immagine
    8. Estrarre e animare videocamere e luci da modelli 3D
    9. Tracciamento del movimento della videocamera 3D
    10. Creare e accettare ombre
    11. Animazioni di modelli 3D incorporate
    12. Acquisizione ombre
    13. Estrazione dei dati di profondità 3D
    14. Modificare le proprietà dei materiali di un livello 3D
    15. Lavorare in Design Space 3D
    16. Gizmo Trasformazione 3D
    17. Ulteriori informazioni sull’animazione 3D
    18. Anteprima delle modifiche apportate ai progetti 3D con il sistema Mercury 3D
    19. Aggiungere grafica reattiva agli elementi grafici 
  16. Visualizzazioni e anteprime
    1. Visualizzazione in anteprima
    2. Anteprima video con Mercury Transmit
    3. Modifica e utilizzo di visualizzazioni
  17. Rendering ed esportazione
    1. Nozioni di base su rendering ed esportazione
    2. Codifica H.264 in After Effects
    3. Esportare un progetto After Effects come progetto Adobe Premiere Pro
    4. Convertire filmati
    5. Rendering di più fotogrammi
    6. Rendering automatico e rendering di rete
    7. Rendering ed esportazione di immagini fisse e sequenze di immagini fisse
    8. Utilizzo del codec GoPro CineForm in After Effects
  18. Lavorare con altre applicazioni
    1. Dynamic Link e After Effects
    2. Utilizzo di After Effects con altre applicazioni
      1. Esportare un progetto After Effects come progetto Premiere Pro
    3. Sincronizzare le impostazioni in After Effects
    4. Creative Cloud Libraries in After Effects
    5. Plug-in
    6. Cinema 4D e Cineware
  19. Collaborazione: Frame.io e Progetti team
    1. Collaborazione in Premiere Pro e After Effects
    2. Frame.io
      1. Installare e attivare Frame.io
      2. Utilizzare Frame.io con Premiere Pro e After Effects
      3. Domande frequenti
    3. Progetti team
      1. Introduzione ai Progetti team
      2. Creare un progetto team
      3. Collaborare con Progetti team
  20. Memoria, archiviazione, prestazioni
    1. Memoria e archiviazione
    2. Come After Effects gestisce i problemi di memoria insufficiente durante la visualizzazione dell’anteprima    
    3. Migliorare le prestazioni
    4. Preferenze
    5. Requisiti di GPU e driver GPU per After Effects
  21. Knowledge base
    1. Problemi noti
    2. Problemi risolti
    3. Domande frequenti
    4. After Effects e macOS Ventura
    5. Come After Effects gestisce i problemi di memoria ridotta durante l'anteprima
Nota:

Il contenuto di questo articolo è applicabile in generale al modulo di rendering 3D classico. Per informazioni sul modulo di rendering ray tracing 3D, consultate Applicazione dell'estrusione ai livelli di testo e forma e guardate questo tutorial video.

Panoramica sui livelli 3D e relative risorse

Quando create un livello 3D, il livello resta piatto, ma acquisisce proprietà aggiuntive: Posizione (z), Punto di ancoraggio (z), Scala (z), Orientamento, Rotazione X, Rotazione Y, Rotazione Z e Opzioni materiale. Le proprietà Opzioni materiale specificano in che modo il livello interagisce con la luce e le ombre. Solo i livelli 3D interagiscono con le ombre, le luci e le videocamere.

Livelli 2D e livelli con proprietà 3D
Livelli 2D (sinistra) e livelli con proprietà 3D (destra)

I singoli caratteri all’interno dei livelli testo possono essere, in via opzionale, sottolivelli 3D, ciascuno con proprietà 3D specifiche. Un livello testo con selezionata la proprietà Attiva/disattiva 3D per carattere si comporta come una precomposizione costituita da un livello 3D per ciascun carattere. Tutti i livelli videocamera e luce hanno proprietà 3D.

Per impostazione predefinita, i livelli si trovano a profondità (posizione dell’asse z) 0. In After Effects, l’origine del sistema di coordinate è nell’angolo superiore sinistro; x (larghezza) aumenta da sinistra a destra, y (altezza) aumenta dall’alto in basso e z (profondità) aumenta da vicino a lontano. Alcune applicazioni video e 3D utilizzano un sistema di coordinate ruotato di 180 gradi attorno all’asse x ; in questi sistemi, y aumenta dal basso in alto e z aumenta da lontano a vicino.

Potete trasformare un livello 3D relativamente allo spazio coordinate della composizione, lo spazio coordinate del livello o uno spazio personalizzato selezionando una modalità asse.

Potete aggiungere effetti e maschere ai livelli 3D, comporre livelli 3D con livelli 2D e creare e animare i livelli videocamera e luce per visualizzare o illuminare i livelli 3D da qualsiasi angolo. Quando eseguite il rendering per l’output finale, i livelli 3D vengono sottoposti al rendering dalla prospettiva della telecamera attiva. Consultate Creare un livello videocamera e modificare le impostazioni della videocamera.

Tutti gli effetti sono 2D, compresi quelli che simulano le distorsioni 3D. Ad esempio, la visualizzazione laterale di un livello con l’effetto Rigonfiamento non evidenzia una protrusione.

Come con tutte le maschere, le coordinate delle maschere su un livello 3D si trovano nello spazio coordinate 2D del livello.

Convertire livelli 3D

Quando convertite un livello in 3D, un valore di profondità (z) viene aggiunto alle proprietà Posizione, Punto di ancoraggio e Scala e il livello acquisisce le proprietà Orientamento, Rotazione Y, Rotazione X e Opzioni materiale. La singola proprietà Rotazione viene rinominata Rotazione Z.

Quando riconvertite un livello 3D in 2D, le proprietà Rotazione Y, Rotazione X, Orientamento e Opzioni materiale vengono rimosse, compresi tutti i valori, i fotogrammi chiave e le espressioni. Tali valori non possono essere ripristinati riconvertendo il livello in livello 3D. Le proprietà Punto di ancoraggio, Posizione e Scala vengono mantenute, insieme ai relativi fotogrammi chiave e alle espressioni, ma i loro valori Z vengono nascosti e ignorati.

Convertire un livello in livello 3D

  1. Selezionate lo switch Livello 3D per il livello nel pannello Timeline, oppure selezionate il livello e scegliete Livello > Livello 3D.

Convertire un livello testo in un livello 3D con le proprietà 3D per carattere attivate

  1. Scegliete Animazione > Testo animato > Attiva 3D per carattere, oppure scegliete Attiva 3D per carattere dal menu Anima per il livello nel pannello Timeline.

Convertire un livello 3D in livello 2D

  1. Deselezionate lo switch Livello 3D per il livello nel pannello Timeline, oppure selezionate il livello e scegliete Livello > Livello 3D.

Visualizzare o nascondere gli assi 3D e i controlli dei livelli

Gli assi 3D sono frecce codificate per colore: rosso per l’asse X, verde per l’asse Y e blu per l’asse Z.

  • Per visualizzare o nascondere gli assi 3D, le icone reticolo videocamera e faretto, le maniglie livello e il punto di interesse, scegliete Visualizza > Mostra controlli livello.
Nota:

Se l’asse che desiderate manipolare è difficile da vedere, provate a selezionare un’impostazione diversa nel menu Seleziona vista layout nella parte inferiore del pannello Composizione.

  • Per visualizzare o nascondere un insieme di assi di riferimento 3D persistenti, fate clic sul pulsante Opzioni griglia e guide nella parte inferiore del pannello Composizione e scegliete Asse riferimento 3D.

Nel sito Web della coalizione ProVideo di Chris e Trish Meyer è disponibile un tutorial video che dimostra l’uso dei controlli dei livelli dell’asse 3D.

Spostare un livello 3D

  1. Selezionate il livello 3D che intendete spostare.
  2. Effettuate una delle seguenti operazioni:
    • Nel pannello Composizione, usate lo strumento Selezione  per trascinare il simbolo a forma di punta di freccia del controllo del livello dell’asse 3D corrispondente sull’asse lungo il quale desiderate spostare il livello. Per spostare il livello più velocemente, tenete premuto il tasto Maiusc mentre trascinate.
    • Nel pannello Timeline, modificate i valori della proprietà Posizione.
    Nota:

    Premete P per visualizzare Posizione.

    • Per spostare i livelli selezionati in modo che i relativi punti di ancoraggio si trovino al centro della visualizzazione corrente, scegliete Livello > Trasformazione > Centra nella vista oppure premete Ctrl+Home (Windows) o Comando + Home (macOS).

Ruotare o orientare un livello 3D

Potete ruotare un livello 3D modificandone i valori Orientamento o Rotazione. In entrambi i casi, il livello ruota attorno al proprio punto di ancoraggio. Le proprietà Orientamento e Rotazione differiscono per il modo in cui si sposta il livello quando le animate.

Quando animate la proprietà Orientamento di un livello 3D, il livello ruota nel modo più diretto possibile per raggiungere l’orientamento specificato. Quando animate una qualsiasi proprietà Rotazione X, Y o Z, il livello ruota lungo ciascun singolo asse in base ai valori delle singole proprietà. In altri termini, i valori di Orientamento specificano una destinazione angolare, mentre i valori di Rotazione specificano un percorso angolare. Animate le proprietà Rotazione per far ruotare più volte un livello.

Animare la proprietà Orientamento è spesso la cosa migliore per ottenere un movimento naturale e uniforme, mentre animare le proprietà Rotazione fornisce un controllo più preciso.

Ruotare o orientare un livello 3D nel pannello Composizione

  1. Selezionate il livello 3D che intendete ruotare.
  2. Selezionate lo strumento Rotazione  e scegliete Orientamento o Rotazione dal menu Imposta per determinare se lo strumento agisce sulle proprietà Orientamento o Rotazione.
  3. Nel pannello Composizione effettuate una delle seguenti operazioni:
    • Trascinate la punta della freccia del controllo del livello dell’asse 3D corrispondente all’asse attorno al quale desiderate ruotare il livello.
    • Trascinate una maniglia del livello. Trascinando una maniglia d’angolo, il livello ruota attorno all’asse z; trascinando una maniglia sinistra-centro o destra-centro, il livello ruota attorno all’asse y; trascinando una maniglia superiore o inferiore, il livello ruota attorno all’asse x.
    • Trascinate il livello.
    Nota:

    Per limitare la rotazione a incrementi di 45°, tenete premuto Maiusc e trascinate.

Ruotare o orientare un livello 3D nel pannello Timeline

  1. Selezionate il livello 3D che intendete ruotare.
  2. Nel pannello Timeline, modificate i valori delle proprietà Rotazione o Orientamento.
    Nota:

    Premete R per visualizzare le proprietà Rotazione e Orientamento.

Risorse online sulla rotazione e l’orientamento di livelli 3D

Donat Van Bellinghen mette a disposizione alcune espressioni nel forum AE Enhancers per posizionare e orientare un livello 3D nel piano definito da tre punti.

Modalità assi

Le modalità asse specificano su quale serie di assi viene trasformato un livello 3D. Scegliete una modalità nel pannello Strumenti.

Modalità asse locale

Allinea gli assi alla superficie di un livello 3D.

Modalità asse mondo

Allinea gli assi alle coordinate assolute della composizione. Indipendentemente dalle rotazioni eseguite sul livello, gli assi rappresentano sempre lo spazio 3D relativo al mondo 3D.

Modalità asse di visualizzazione

Allinea gli assi alla visualizzazione selezionata. Ad esempio, supponiamo che un livello sia stato ruotato e sia stata impostata una visualizzazione personalizzata; qualsiasi trasformazione successiva, effettuata sul livello nella modalità Asse di visualizzazione, si verifica lungo gli assi corrispondenti alla direzione dalla quale state osservando il livello.

Eventuali differenze tra le modalità asse di visualizzazione sono rilevanti solo quando in una composizione è presente una videocamera 3D.

Quando chiudete e riavviate After Effects, nel pannello Strumenti viene mantenuta l’ultima modalità asse 3D utilizzata.

Nota:

Gli strumenti videocamera eseguono sempre le regolazioni lungo gli assi locali della vista e la loro azione non è quindi influenzata dalle modalità assi.

Angie Taylor illustra le modalità asse 3D in questo tutorial.

Interazioni dei livelli 3D, ordine di rendering e trasformazioni compresse

Le posizioni di alcuni tipi di livelli nell’ordine di sovrapposizione dei livelli nel pannello Timeline impediscono ai gruppi di livelli 3D di venire elaborati insieme per determinare le intersezioni e le ombre.

Un’ombra proiettata da un livello 3D non agisce su alcun livello 2D che si trovi sull’altro lato del livello 2D nell’ordine di sovrapposizione dei livelli. Allo stesso modo, un livello 3D non si interseca con un livello 2D o qualsiasi livello che si trovi sull’altro lato del livello 2D nell’ordine di sovrapposizione dei livelli. Per le luci non esiste alcuna limitazione di tale tipo.

Interazioni dei livelli 3D, ordine di rendering e trasformazioni compresse
Intersezione di livelli 3D (sinistra) e livelli 3D la cui intersezione è impedita dal livello 2D di interposizione (destra)

Come i livelli 2D, anche gli altri tipi di livelli impediscono che i livelli 3D ai lati si intersechino o proiettino ombre gli uni sugli altri:

  • Un livello di regolazione

  • Un livello 3D con uno stile di livello applicato

  • Un livello di precomposizione 3D al quale sono stati applicati un effetto, una maschera chiusa (con una modalità maschera diversa da Nessuna) o un mascherino traccia

  • Un livello di precomposizione 3D senza trasformazioni compresse

Una precomposizione con trasformazioni compresse (switch Comprimi trasformazioni  selezionato) non interferisce con l’interazione dei livelli 3D ai lati, purché tutti i livelli della precomposizione siano essi stessi livelli 3D. La compressione delle trasformazioni rivela le proprietà 3D dei livelli che compongono la precomposizione. Essenzialmente, in questo caso, comprimere le trasformazioni consente di comporre individualmente ciascun livello 3D nella composizione principale piuttosto che creare un singolo composto 2D per il livello della precomposizione e comporlo quindi nella composizione principale. Il vantaggio è che questa impostazione impedisce di specificare certe impostazioni dei livelli per la precomposizione nel suo insieme, come la modalità di fusione, la qualità e la sfocatura movimento.

Le ombre create da livelli 3D rasterizzati in modo continuo (livelli testo inclusi) non sono influenzate dagli effetti applicati a tale livello. Se desiderate che l’ombra mostri i risultati dell’effetto, precomponete il livello con l’effetto.

Nota:

Per fare in modo che l’ombra resti nella posizione desiderata su un livello 3D con un mascherino traccia, precomponete insieme il livello 3D e quello del mascherino traccia (ma non comprimete le trasformazioni), quindi applicate l’ombra alla precomposizione.

Gli effetti sui livelli vettoriali rasterizzati in modo continuo con proprietà 3D vengono sottoposti al rendering 2D e quindi proiettati sul livello 3D. Questa proiezione non si verifica per le composizioni con trasformazioni compresse.

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