Diversi modi per lavorare con la grafica

Ogni canale, spettacolo, serie o pellicola ha un proprio stile visivo e una propria grafica. Con l’esplosione del video, il contenuto con un aspetto coerente non è mai stato più rilevante.

Flussi di lavoro grafici efficienti possono influire notevolmente sulle tempistiche di post-produzione. I broadcaster e i grandi impianti di post-produzione hanno creato flussi di lavoro per collegare elementi grafici e team editoriali. All’altra estremità dello spettro di creazione del contenuto, i registi possono essere responsabili sia dello sviluppo delle risorse che del loro inserimento nel progetto terminato.

I modelli di motion graphics velocizzano il flusso di lavoro della grafica dalla produzione nel reparto artistico attraverso l’implementazione in quello editoriale, razionalizzando il controllo delle iterazioni e della qualità. 

Tre metodi per lavorare con la grafica

Casualmente, i seguenti tre esempi ricostruiscono una storia interessante sull’evoluzione dei flussi di lavoro di produzione digitali.

• Copia e incolla sono i modi più basilari con cui i flussi di lavoro digitali fanno risparmiare tempo. Per i video, puoi semplicemente copiare un elemento di design sulla timeline, incollarlo in una nuova posizione e poi modificare la nuova istanza. Questa operazione è molto più veloce rispetto alla creazione di ogni elemento grafico da zero, ma si tratta ancora di un lavoro manuale e non scala in modo efficace come nuove tecniche.
• Dynamic Link è molto più potente, permettendoti di posizionare una composizione After Effects "live" nella timeline di premiere. Gli editor utilizzano questo metodo sia per la grafica animata, sia per le sequenze di effetti visivi. Dynamic Link ti consente di perfezionare quelle riprese nel contesto del tuo montaggio.Non devi preparare niente. Se le performance peggiorano perché hai numerose composizioni complesse, puoi usare Render and Replace in premiere, che ti offre migliori performance di editing mantenendo l'accesso istantaneo alla composizione originale in After Effects.
• Modelli di grafica animata (.mogrts) ti permettono di estendere questo processo esponenzialmente. Pensa ai mogrt come capsule che contengono sia la progettazione grafica, sia l’animazione, permettendo agli editor di personalizzare il contenuto all’interno dei parametri definiti. In questo modo è possibile effettuare flussi di lavoro editoriali rapidi mantenendo la coerenza del brand. Che tu abbia esperienza in After Effects o meno, i Modelli di grafica animata ti consentono di "dividere e conquistare" così che in After Effects puoi concentrarti esclusivamente sul design e bloccarlo prima di spostare l'artwork sull'editoriale. In Premiere, puoi concentrarti interamente sull'implementazione. I modelli motion graphics vengono salvati nelle Creative Cloud Libraries, per cui sono facilmente organizzabili e accessibili per progetti diversi. La condivisione delle CC Libraries estende questi vantaggi ai team, garantendo efficienza e controllo qualità per tutto il team.