Aplicação de máscara

  1. Guia do usuário do After Effects
  2. Versões beta
    1. Visão geral do programa Beta
    2. Página inicial do After Effects Beta
  3. Introdução
    1. Introdução ao After Effects
    2. Novidades no After Effects 
    3. Notas de versão | After Effects
    4. Requisitos de sistema do After Effects
    5. Atalhos de teclado no After Effects
    6. Formatos de arquivo compatíveis | After Effects
    7. Recomendações de hardware
    8. Planejamento e configuração
    9. Configuração e instalação
  4. Espaços de trabalho
    1. Itens gerais da interface do usuário
    2. Conheça a interface do After Effects
    3. Fluxos de trabalho
    4. Espaços de trabalho, painéis e visualizadores
  5. Projetos e composições
    1. Projetos
    2. Noções básicas da composição
    3. Pré-composição, aninhamento e pré-renderização
    4. Exibir informações detalhadas de desempenho com o Criador de perfil de composição
    5. Renderizador de composição CINEMA 4D
  6. Importação de gravação
    1. Preparação e importação de imagens estáticas
    2. Importação do After Effects e do Adobe Premiere Pro
    3. Importação e interpretação de vídeo e áudio
    4. Preparo e importação de arquivos de imagem 3D
    5. Importação e interpretação de itens de gravação
    6. Trabalhar com itens de gravação
    7. Metadados XMP
  7. Trabalho com texto e gráficos
    1. Texto
      1. Formatação de caracteres e o painel Caractere
      2. Efeitos de texto
      3. Criação e edição de camadas de texto
      4. Formatação de parágrafos e o painel Parágrafo
      5. Extrusão de texto e camadas de forma
      6. Animação de texto
      7. Exemplos e recursos de animação de texto
      8. Modelos de texto dinâmico
    2. Animações
      1. Trabalhar com Modelos de animações no After Effects
      2. Usar expressões para criar listas suspensas em Modelos de animações
      3. Trabalhar com propriedades essenciais para criar Modelos de animações
      4. Substituir imagens e vídeos em Modelos de animações e Propriedades essenciais
  8. Desenho, pintura e caminhos
    1. Visão geral de camadas de forma, caminhos e gráficos vetoriais
    2. Ferramentas de pintura: Pincel, Carimbo e Borracha
    3. Como afunilar traçados de forma
    4. Atributos de forma, operações de pintura e operações de caminho para camadas de forma
    5. Use o efeito de forma Deslocar caminhos para alterar formas
    6. Criação de formas
    7. Criar máscaras
    8. Remover objetos de seus vídeos com o painel Preenchimento com reconhecimento de conteúdo
    9. Pincel tipo rotoscópio e Refinar fosco
  9. Trabalho com camadas
    1. Seleção e organização de camadas
    2. Modos de mesclagem e estilos de camadas
    3. Camadas 3D
    4. Propriedades da camada
    5. Criação de camadas
    6. Gerenciamento de camadas
    7. Marcadores de camada e de composição
    8. Câmeras, luzes e pontos de interesse
  10. Animação, quadro-chave, rastreamento de movimento e chaveamento
    1. Animação
      1. Noções básicas de animação
      2. Animação com ferramentas Marionete
      3. Gerenciamento e animação de caminhos de forma e máscaras
      4. Animação de desenho e captura de formas usando o After Effects
      5. Ferramentas de animação diversas
      6. Trabalhar com animação orientada por dados
    2. Quadro-chave
      1. Interpolação do quadro-chave
      2. Definir, selecionar e excluir quadros-chave
      3. Editar, mover e copiar quadros-chave
    3. Rastreamento de movimento
      1. Rastrear e estabilizar movimento
      2. Reconhecimento facial
      3. Rastreamento de máscara
      4. Referência de máscara
      5. Velocidade
      6. Esticamento e remapeamento de tempo
      7. Timecode e unidades de exibição de tempo
    4. Aplicação de máscara
      1. Aplicação de máscara
      2. Efeitos de máscara
  11. Transparência e composição
    1. Visão geral e recursos da composição e transparência
    2. Canais alfa, máscaras e foscos
  12. Ajustar cor
    1. Noções básicas de cores
    2. Uso da extensão de temas do Adobe Color
    3. Gerenciamento de cores
    4. Efeitos de correção de cores
  13. Efeitos e predefinições de animação
    1. Visão geral dos efeitos e predefinições de animação
    2. Lista de efeitos
    3. Efeitos de simulação
    4. Efeitos de estilo
    5. Efeitos de áudio
    6. Efeitos de distorção
    7. Efeitos de perspectiva
    8. Efeitos de canal
    9. Efeitos de geração
    10. Efeitos de transição
    11. O efeito Reparo do obturador de rolagem
    12. Efeitos Desfoque e Nitidez
    13. Efeitos de Canal 3D
    14. Efeitos de utilitários
    15. Efeitos de fosco
    16. Efeitos Ruído e Granulação
    17. Efeito Ampliação com preservação de detalhes
    18. Efeitos obsoletos
  14. Expressões e automação
    1. Expressão
      1. Noções básicas de expressão
      2. Entender sobre a linguagem de expressões
      3. Utilização de controles de expressão
      4. Diferenças de sintaxe entre os mecanismos de expressão Javascript e Legacy ExtendScript
      5. Edição de expressões
      6. Erros de expressão
      7. Utilização do editor de expressões
      8. Usar expressões para editar e acessar propriedades de texto
      9. Referência de linguagem de expressão
      10. Exemplos de expressão
    2. Automação
      1. Automação
      2. Scripts
  15. Vídeo imersivo, VR e 3D
    1. Criar ambientes de VR no After Effects
    2. Aplicar efeitos de vídeo imersivo
    3. Ferramentas de composição para vídeos VR/360
    4. Rastreamento de movimento de câmera 3D
    5. Trabalhar no Espaço de design 3D
    6. Visualização de alterações em projetos 3D em tempo real com o Mecanismo em tempo real
    7. Adicionar design responsivo aos gráficos 
  16. Exibições e visualizações
    1. Visualizar
    2. Visualização de vídeo com o Mercury Transmit
    3. Modificação e utilização de exibições
  17. Renderização e exportação
    1. Noções básicas de renderização e exportação
    2. Exportar um projeto do After Effects como um projeto do Adobe Premiere Pro
    3. Conversão de filmes
    4. Renderização de vários quadros
    5. Renderização automatizada e renderização de rede
    6. Renderização e exportação de imagens estáticas e sequências de imagens estáticas
    7. Utilização do codec GoPro CineForm no After Effects
  18. Trabalho com outros aplicativos
    1. Dynamic Link e After Effects
    2. Trabalhar com o After Effects e outros aplicativos
    3. Sincronizar configurações no After Effects
    4. Colaborar com o Team Projects
    5. Compartilhar e gerenciar alterações com colaboradores de Team Projects
    6. Bibliotecas da Creative Cloud no After Effects
    7. Plug-ins
    8. CINEMA 4D e Cineware
  19. Memória, armazenamento e desempenho
    1. Memória e armazenamento
    2. Melhorar o desempenho
    3. Preferências
    4. GPU e os requisitos de driver de GPU para o After Effects

Introdução ao mascaramento e recursos

Observação:

Quando um fundo não é de uma cor uniforme e distinta, não é possível remover o fundo com efeitos de aplicação de máscara. Nestas condições, talvez seja necessário usar o rotoscópio – o desenho manual ou a pintura em quadros individuais para isolar um objeto de primeiro plano do respectivo plano de fundo. (Consulte Introdução e recursos do rotoscópio.)

Sobre a aplicação de máscara: máscaras de cor, máscaras de luminância e máscaras de diferença

A aplicação de máscara define a transparência por meio de um valor de cor ou valor de luminância específico em uma imagem. Quando você remove um valor, todos os pixels com valores de cores ou valores de luminância semelhantes a ele se tornam transparentes.

A aplicação de máscara facilita a substituição de um fundo, o que é especialmente útil quando você trabalha com objetos muito complexos para mascarar facilmente. Quando você coloca uma camada chaveada por cima de outra camada, o resultado forma um composto, no qual o fundo é visível em todo o lado que a camada chaveada for transparente.

Você verá frequentemente compostos feitos com técnicas de aplicação de máscara em filmes, por exemplo, quando um ator parece oscilar de um helicóptero ou flutuar no espaço. Para criar esse efeito, o ator foi filmado na posição apropriada contra uma tela de fundo de cor sólida. A cor de fundo é então removida e a cena com o ator é composta sobre um novo fundo.

A técnica de remoção de um fundo de uma cor consistente é geralmente denominada tela azul ou tela verde, embora você não tenha que usar uma tela azul ou verde; você pode usar qualquer cor sólida de fundo. As telas vermelhas são frequentemente utilizadas para fotografar objetos não humanos, como modelos de miniatura de automóveis ou naves espaciais. As telas magenta foram utilizadas para chavear trabalho em alguns filmes ilustres renovados para os efeitos visuais. Outros termos comuns para esse tipo de aplicação de máscara são máscara de cor e máscara cromática.

A máscara de diferença funciona de modo diferente da máscara de cor. A máscara de diferença define a transparência relativamente a uma imagem de fundo na linha de base específica. Em vez de remover uma tela de cor única, você pode remover um fundo arbitrário. Para usar a máscara de diferença, você deve ter pelo menos um quadro contendo apenas o fundo; outros quadros são comparados com este quadro, enquanto os pixels de fundo são tornados transparentes, deixando os objetos de primeiro plano. O ruído, a granulação e outras variações sutis podem tornar a máscara de diferença muito difícil de usar na prática.

Efeitos de aplicação de máscara, incluindo Keylight

O After Effects inclui vários efeitos de aplicação de máscara incorporados, bem como o efeito Keylight, vencedor de um prêmio de academia, que supera a máscara de cor de qualidade profissional. (Consulte Efeitos de máscara e Efeitos de fosco.)

Para obter informações sobre o efeito Keylight, consulte a documentação na pasta na qual o plug-in Keylight está instalado, ou no site da Foundry.

Observação:

Embora os efeitos de mascaramento de cor incorporados no After Effects possam ser úteis para alguns casos, convém tentar fazer mascaramento com o Keylight antes de tentar usar esses efeitos de mascaramento embutidos. Alguns efeitos de aplicação de máscara – como o efeito Máscara de cor e o efeito Chave de luma – foram substituídos por efeitos mais atuais como o Keylight.

Os efeitos Limpador de chave e Supressor de espalhamento avançado são mais eficazes quando aplicados juntos, nessa ordem, após um efeito de criação de chave, como o Keylight. 

Use a predefinição de animação Keylight + Limpador de chave + Supressor de espalhamento avançado (localizada na pasta de predefinições de utilitários de imagem) para aplicar todos os três efeitos. O efeito Supressor de derramamento avançado é desativado por padrão a fim de permitir que você faça uma amostra da cor chave no efeito Keylight ou se a gravação não tiver espalhamento de cores para remoção. Para obter mais informações, consulte Limpador de chave e efeito Supressor de derramamento avançado.

Mark Christiansen fornece dicas e técnicas sobre como usar o Keylight em um trecho do seu livro After Effects Studio Techniques: Visual Effects and Compositing no site da Peachpit Press. Em um trecho do capítulo “Color Keying in After Effects” do livro After Effects Studio Techniques, Mark Christiansen oferece dicas e técnicas detalhadas para aplicação de máscara de cor, incluindo conselhos sobre quais os efeitos de aplicação de máscara a evitar e como superar desafios de aplicação de máscara comuns.

Para assistir a um tutorial passo a passo que demonstra o uso do efeito Máscara de diferença de cor, o efeito Redução de fosco, o efeito Supressor de derramamento e máscaras de lixo, consulte o capítulo “Keying in After Effects” do livro After Effects Classroom in a Book no site da Peachpit Press.

Jeff Foster fornece capítulos de amostra grátis do seu livro: The Green Screen Handbook: Real World Production Techniques. Os capítulos de amostra abrangem a composição básica, aplicação de máscara de cor, foscos de lixo, foscos de retenção e como evitar problemas comuns com capturas de tela verde. Para obter mais informações, consulte o site da Adobe.

Rich Young coleta mais dicas e recursos da aplicação de máscara no seu site do Portal do After Effects.

Dicas sobre aplicação de máscara de cor e composição do compositor experiente Chris Zwar.

Observação:

Tenha em mente que gerar uma aplicação de máscara de alta qualidade pode exigir a aplicação de vários efeitos de máscara e a modificação cuidadosa de suas propriedades, especialmente se a gravação foi filmada sem considerar os requisitos do compositor.

Filmar e obter a gravação para aplicação de máscara

Para dicas sobre a obtenção da gravação para que a aplicação da máscara de cor seja mais fácil e mais bem sucedida, consulte o site da General Specialist de Jonas Hummelstrand.

  • Ilumine a tela de cor uniformemente, mantendo-a sem dobras.

  • Comece com os materiais de melhor qualidade que você pode coletar, como filme que você digitaliza.

  • Use gravação descompactada (ou, no mínimo, os arquivos com menor quantidade possível de compactação). Muitos algoritmos de compactação, especialmente os algoritmos usados para DV, HDV e JPEG de movimento, ignoram as variações sutis em azul, o que pode ser necessário para criar uma boa aplicação de máscara de uma tela azul. Use gravação com a menor subamostragem de cores possível – por exemplo, 4:2:2 em vez de 4:2:0 ou 4:1:1. (Para obter informações sobre a subamostragem de cores, consulte o site da Wikipédia e o site da Adobe.)

Robbie Carman e Richard Harrington fornecem um trecho no site da Peachpit do seu livro Video Made On A Mac que demonstra como planejar, gravar, aplicar máscara e compor uma captura de tela verde.

Dicas para aplicação de máscara com o After Effects

  • Use um fosco de lixo para delinear grosseiramente o tema para que você não tenha que perder tempo removendo partes do fundo distantes do objeto de primeiro plano. (Consulte Usar um fosco de lixo.)
  • Use um fosco de retenção para proteger grosseiramente as áreas que não são de uma cor semelhante ao fundo de serem removidas. (Consulte Usar um fosco de retenção.)
  • Para ajudá-lo a visualizar a transparência, altere temporariamente a cor de fundo da composição ou inclua uma camada de fundo por trás da camada à está aplicando a máscara. Ao aplicar o efeito de máscara à camada de primeiro plano, o plano de fundo da composição (ou uma camada de fundo) aparece, facilitando a visualização das áreas transparentes. (Consulte Configurações de composição.)
  • Para iluminar uniformemente a gravação, ajuste os controles de aplicação de máscara em apenas um quadro. Escolha o quadro mais complexo da cena, um envolvendo pequenos detalhes como cabelo e objetos transparentes ou semitransparentes, como fumaça ou vidro. Se a iluminação for constante, as mesmas configurações aplicadas ao primeiro quadro serão aplicadas a todos os quadros subsequentes. Se a iluminação mudar, você precisa ajustar os controles de aplicação de máscara para outros quadros. Coloque os quadros-chave para o primeiro conjunto de propriedades de aplicação de máscara no início da cena. Se você estiver configurando quadros-chave somente para uma propriedade, use a Interpolação linear. Para gravações que requerem quadros-chave de várias propriedades de interação, use Interpolação de retenção. Caso você defina os quadros-chave para propriedades de máscara, poderá querer verificar os resultados quadro por quadro. Os valores de máscara intermediários podem aparecer, produzindo resultados inesperados.
  • Para aplicar uma máscara a uma captura de gravação bem iluminada contra uma tela colorida, comece com a Máscara de diferença de cor. Adicione o efeito Supressor de espalhamento avançado para remover traços de cores de máscaras e use um ou mais dos efeitos Fosco, se necessário. Se você não estiver satisfeito com os resultados, tente iniciar novamente com a Máscara de cor linear.
  • Para aplicar uma máscara a uma captura de gravação bem iluminada contra várias cores ou a captura de gravação desigualmente iluminada contra uma tela azul ou verde, comece com a Máscara de gama de cores. Adicione o Supressor de espalhamento avançado e outros efeitos para refinar o tom fosco. Se você não estiver totalmente satisfeito com os resultados, tente começar com ou adicionar a Máscara de cor linear.
  • O uso dos efeitos Limpador de chave e Supressor de derramamento avançado na sequência é a melhor forma de aplicar efeitos de mascaramento.   Você pode usar o efeito Keylight juntamente com os efeitos Limpador chave e Supressor de derramamento avançado nessa ordem em uma camada usando a predefinição de animação Keylight+Limpador de chave+Supressor de derramamento avançado na pasta Utilitários de imagem em Predefinições de animação. O efeito Supressor de derramamento avançado é desativado por padrão a fim de permitir que você faça uma amostra da cor chave no efeito Keylight ou se a gravação não tiver espalhamento de cores para remoção. Para obter mais informações, consulte Limpador de chave e efeito Supressor de derramamento avançado.
  • Para aplicar uma máscara a áreas escuras ou sombras, use Máscara de extração no canal Luminância.
  • Para tornar uma cena estática de fundo transparente, use a Chave de fosco de diferença. Adicione a Redução simples e outros efeitos conforme necessário para refinar o fosco.
  • Após usar uma máscara para criar uma transparência, use os efeitos de Fosco para remover traços de cor de máscara e criar bordas claras.
  • Desfocar o canal alfa após aplicar uma máscara pode suavizar as bordas do fosco, o que pode melhorar os resultados da composição.

Usar um fosco de lixo

Um fosco de lixo (ou fosco de lixeira) remove partes desnecessárias de cena, resultando em uma área irregular contendo apenas o tema que deseja manter. Ao trabalhar com uma tela com fraca iluminação ou cor desigual (por exemplo, uma tela azul ou uma tela verde), desenhar um fosco de lixo em torno do tema pode reduzir significativamente a quantidade de trabalho que você tem que fazer na remoção do fundo. Contudo, se você passar muito tempo fazendo um fosco de lixo perfeito que delineie exatamente o tema – essencialmente rotoscópico – você perde a vantagem da economia de tempo que a aplicação da máscara oferece.

  1. Crie uma máscara para delinear grosseiramente um tema.
  2. Aplique um ou mais efeitos de máscara para mascarar o restante do fundo.
  3. Aplique efeitos de Fosco conforme necessário para ajustar o fosco.

Aharon Rabinowitz apresenta um tutorial em vídeo no site da Creative COW que mostra como criar um fosco de lixo a máscara de lixeira super justo usando o Traçado automático.

Usar um fosco de retenção

Use um fosco de retenção (também conhecido como um fosco de contenção) para corrigir uma cena à qual um efeito de máscara tenha sido aplicado.

Um fosco de retenção é uma parte mascarada de um duplicado de uma camada à qual você aplicou uma máscara. O duplicado é mascarado para incluir apenas a área da imagem que contém a cor da máscara que você quer preservar como opaca. O fosco de retenção é então colocado diretamente por cima da camada à qual você aplicou uma máscara.

Exemplo de uso de um fosco de retenção
Exemplo de uso de um fosco de retenção 

A. Imagem da tela azul original. O fundo do número também é azul. B. Depois de aplicar a máscara, o fundo do número também é transparente. C. Fosco de retenção que contém a parte da imagem que você deseja manter opaca D. Quando o fosco de retenção é colocado por cima da imagem à qual aplicou uma máscara, o fundo do número fica opaco. 

  1. Duplique a camada que contém a tela colorida.
  2. Aplique efeitos de máscara e efeitos de Fosco à camada original para criar transparência.
  3. Na camada duplicada, crie máscaras para mascarar tudo na imagem exceto a área que deseja preservar.
  4. Verifique se a cópia (o fosco de retenção) está posicionada diretamente por cima da camada à qual aplicou a máscara.
    Observação:

    Não altere as propriedades de Transformação apenas de uma camada após fazer o duplicado; mantenha as camadas se movendo juntas. Considere fazer a parentalidade uma à outra. (Consulte Camadas pai e filho.)

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