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모범 사례: 효율적인 편집

  1. Adobe Premiere Pro 사용 안내서
  2. Beta 릴리스
    1. Beta 프로그램 개요
    2. Premiere Pro Beta 홈
  3. 시작하기
    1. Adobe Premiere Pro 시작하기
    2. Premiere Pro의 새로운 기능
    3. 릴리스 정보 | Premiere Pro
    4. Premiere Pro의 키보드 단축키
    5. Premiere Pro의 액세스 가능성
    6. 긴 형식 및 에피소드 작업 과정 안내서
  4. 하드웨어 및 운영 체제 요구 사항
    1. 하드웨어 권장 사항
    2. 시스템 요구 사항
    3. GPU 및 GPU 드라이버 요구 사항
    4. GPU 가속 렌더링 및 하드웨어 인코딩/디코딩
  5. 프로젝트 만들기
    1. 새 프로젝트 만들기
    2. 프로젝트 열기
    3. 프로젝트 이동 및 삭제
    4. 여러 개의 오픈 프로젝트에서 작업하는 방법
    5. 프로젝트 바로 가기 작업
    6. Premiere Pro 프로젝트와 이전 버전 간 호환성
    7. Premiere Pro에서 Premiere Rush 프로젝트 열기 및 편집
    8. 모범 사례: 프로젝트 템플릿 직접 만들기
  6. 작업 영역 및 워크플로우
    1. 작업 영역
    2. FAQ | Premiere Pro의 가져오기 및 내보내기
    3. 패널을 사용하여 작업
    4. Windows 터치 및 제스처 제어
    5. 듀얼 모니터 환경에서 Premiere Pro 사용
  7. 캡처 및 가져오기
    1. 캡처
      1. 푸티지 캡처 및 디지털화
      2. HD, DV, HDV 비디오 캡처
      3. 일괄 캡처 및 다시 캡처
      4. HD, DV 또는 HDV 캡처에 맞게 시스템 설정
    2. 가져오기
      1. 파일 전송
      2. 스틸 이미지 가져오기
      3. 디지털 오디오 가져오기
    3. Avid 또는 Final Cut에서 가져오기
      1. Avid Media Composer에서 AAF 프로젝트 파일 가져오기
      2. Final Cut Pro 7 및 Final Cut Pro X에서 XML 프로젝트 파일 가져오기
    4. 지원하는 파일 형식
    5. 아날로그 비디오 디지타이징
    6. 시간 코드 작업
  8. 편집
    1. 시퀀스
      1. 시퀀스 만들기 및 변경
      2. 시퀀스에 클립 추가
      3. 시퀀스에서 클립 다시 정렬
      4. 시퀀스에서 클립 찾기, 선택 및 그룹화
      5. 소스 모니터로 로드한 시퀀스에서 편집
      6. 시퀀스 단순화
      7. 시퀀스 렌더링 및 미리 보기
      8. 마커 작업
      9. 소스 패치 및 트랙 대상 지정
      10. 장면 편집 감지
    2. 비디오
      1. 클립 만들기 및 재생
      2. 클립 트리밍
      3. 클립 병합을 통한 오디오와 비디오 동기화
      4. 미디어 렌더링 및 바꾸기
      5. 실행 취소, 작업 내역 및 이벤트
      6. 프레임 고정
      7. 종횡비 작업
    3. 오디오
      1. Premiere Pro 오디오 개요
      2. 오디오 트랙 믹서
      3. 볼륨 레벨 조절
      4. 기본 사운드 패널을 사용하여 오디오 편집, 복구 및 개선
      5. 오디오 자동 더킹
      6. 오디오 리믹스
      7. 오디오 클립 믹서를 사용한 클립 볼륨 및 팬 모니터링
      8. 오디오 균형 조정 및 패닝
      9. 고급 오디오 - 서브믹스, 다운믹싱, 라우팅
      10. 오디오 효과 및 전환
      11. 오디오 전환 작업
      12. 오디오에 효과 적용
      13. 음향 강도 레이더 효과를 사용한 오디오 측정
      14. 오디오 믹스 기록
      15. 타임라인에서 오디오 편집
      16. Premiere Pro의 오디오 채널 매핑
      17. Premiere Pro에서 Adobe Stock 오디오 사용
    4. 고급 편집
      1. 멀티 카메라 편집 워크플로우
      2. Premiere Pro에서 몰입형 비디오를 위한 머리 장착형 디스플레이 설정 및 사용
      3. VR 편집
    5. 모범 사례
      1. 모범 사례: 더 빠른 오디오 믹싱
      2. 모범 사례: 효율적인 편집
      3. 장편 영화를 위한 편집 워크플로우
  9. 비디오 효과 및 전환
    1. 비디오 효과 및 전환 개요
    2. 효과
      1. Premiere Pro의 효과 유형
      2. 효과 적용 및 제거
      3. 효과 사전 설정
      4. 다양한 소셜 미디어 채널에서 비디오를 자동으로 리프레임하기
      5. 색상 교정 효과
      6. 클립의 지속 시간 및 속도 변경
      7. 조정 레이어
      8. 푸티지 안정화
    3. 전환
      1. Premiere Pro에서 전환 적용
      2. 전환 수정 및 사용자 정의
      3. 형태 잘라내기
  10. 그래픽, 제목, 애니메이션
    1. 그래픽 및 타이틀
      1. [기본 그래픽] 패널 개요
      2. 제목 만들기
      3. 모양 만들기
      4. 텍스트와 모양 정렬 및 분포
      5. 맞춤법 검사와 찾기 및 바꾸기
      6. 텍스트 및 모양에 그라디언트 적용
      7. 그래픽에 반응형 디자인 기능 추가하기
      8. 타이틀에 모션 그래픽 템플릿 사용하기
      9. 모션 그래픽 템플릿에서 이미지 또는 비디오 바꾸기
      10. 데이터 기반 모션 그래픽 템플릿 사용
      11. 모범 사례: 더 빠른 그래픽 워크플로우
      12. 캡션 작업
      13. 음성을 텍스트로 변환
      14. Premiere Pro의 [음성 텍스트 변환] | 자주하는 질문
      15. 레거시 타이틀을 소스 그래픽으로 업그레이드하기
    2. 애니메이션 및 키프레임
      1. 키프레임 추가, 탐색 및 설정
      2. 애니메이션 효과
      3. 모션 효과를 사용하여 클립 편집 및 애니메이션화
      4. 키프레임 자동화 최적화
      5. 키프레임 이동 및 복사
      6. 효과와 키프레임 보기 및 조정
  11. 합성
    1. 합성, 알파 채널, 클립 불투명도 조정
    2. 마스크 및 추적
    3. 혼합 모드
  12. 색상 교정 및 그레이딩
    1. 개요: Premiere Pro의 색상 워크플로우
    2. 자동 색상
    3. Lumetri 색상으로 색상을 창의적으로 사용하기
    4. RGB 및 색조 채도 곡선을 사용하여 색상 조정
    5. 샷 간의 색상 교정 및 일치
    6. [Lumetri 색상] 패널에서 HSL 보조 컨트롤 사용
    7. 비네트 만들기
    8. Looks와 LUT
    9. Lumetri 범위
    10. 디스플레이 색상 관리
    11. 방송 제작자용 HDR
    12. DirectX HDR 지원 활성화
  13. 미디어 내보내기
    1. 비디오 내보내기
    2. 내보내기 사전 설정 관리자
    3. 내보내기 워크플로우 및 개요
    4. 빠른 내보내기
    5. 웹 및 모바일 디바이스용으로 내보내기
    6. 스틸 이미지 내보내기
    7. 다른 애플리케이션용으로 프로젝트 내보내기
    8. Pro Tools용 OMF 파일 내보내기
    9. Panasonic P2 형식으로 내보내기
    10. 내보내기 설정 참조 자료
    11. 모범 사례: 더 빠르게 내보내기
  14. 공동 작업: Frame.io, 프로덕션, Team Projects
    1. Premiere Pro의 공동 작업
    2. Frame.io
      1. Frame.io 설치 및 활성화
      2. Frame.io를 Premiere Pro 및 After Effects와 함께 사용하기
      3. 자주 하는 질문
    3. 프로덕션
      1. 프로덕션 사용
      2. 프로덕션 시 프로젝트에서 클립이 작동하는 방식
      3. 모범 사례: 프로덕션 작업
    4. Team Projects
      1. Team Projects의 새로운 기능
      2. Team Projects 시작
      3. 팀 프로젝트 만들기
      4. 팀 프로젝트에서 미디어 추가 및 관리
      5. Team Projects 공동 작업
      6. Team Projects 공동 작업자와 변경 내용 공유 및 관리
      7. 팀 프로젝트 아카이빙, 복원 또는 삭제
  15. 기타 Adobe 애플리케이션을 사용하여 작업
    1. After Effects 및 Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  16. Assets 구성 및 관리
    1. 프로젝트 패널에서 작업
    2. 프로젝트 패널에서 에셋 구성
    3. 에셋 재생
    4. 에셋 검색
    5. Creative Cloud Libraries
    6. Premiere Pro의 동기화 설정
    7. 프로젝트 통합, 코드 변환 및 보관
    8. 메타데이터 관리
    9. 모범 사례
      1. 모범 사례: 방송 제작으로부터 배우기
      2. 모범 사례: 기본 포맷으로 작업하기
  17. 성능 개선 및 문제 해결
    1. 환경 설정 구성
    2. 환경 설정 재설정
    3. 프록시를 사용하여 작업
      1. 프록시 개요
      2. 수집 및 프록시 워크플로우
    4. 시스템이 Premiere Pro와 호환되는지 확인합니다.
    5. Apple Silicon용 Premiere Pro
    6. 깜박임 제거
    7. 인터레이스 및 필드 순서
    8. 스마트 렌더링
    9. 컨트롤 표면 지원
    10. 모범 사례: 기본 포맷으로 작업
    11. 기술 자료
      1. 알려진 문제
      2. 해결된 문제
      3. Premiere Pro 또는 Premiere Rush의 녹색 및 핑크 비디오
      4. Premiere Pro에서 미디어 캐시를 관리하려면 어떻게 해야 하나요?
      5. 렌더링 또는 내보낼 때 오류 수정
      6. Premiere Pro의 재생 및 성능과 관련된 문제 해결
  18. 에셋 및 오프라인 미디어 모니터링
    1. 에셋 모니터링
      1. 소스 모니터 및 프로그램 모니터 사용
      2. 참조 모니터 사용
    2. 오프라인 미디어
      1. 오프라인 클립을 사용한 작업
      2. 오프라인 편집용 클립 만들기
      3. 오프라인 미디어 재연결

이 모범 사례 가이드에서는 더 빠르고 효율적으로 편집할 수 있는 몇 가지 워크플로우에 대해 살펴보고, 편집자 및 포스트 프로덕션 전문가들이 알려 주는 유용한 정보를 소개합니다.

편집은 창의적인 프로세스이므로 측정하기가 어렵습니다. 하지만 편집자들은 여전히 일정에 맞춰 게재해야 합니다. Adobe Premiere Pro에서 가장 중요한 것은 편집자가 "생각한 대로 작업"할 수 있도록 해주는 유연성입니다. 편집자들은 이것이 곧 속도와 효율성으로 이어진다는 점을 계속해서 지적하고 있습니다.

타임라인
Premiere Pro 타임라인

크기가 조절되는 편집 툴

방송사 및 포스트 하우스의 경우, Premiere Pro는 기존 워크플로우에 원활하게 끼워 맞출 수 있으며 수백 개의 서드 파티 툴과 통합됩니다. 강력하고 방대한 기본 포맷 지원, 확장되는 로컬 및 네트워크 파일 지원 그리고 통합된 업계 표준 기술 및 워크플로우 목록은 사용자가 엄격한 전문 표준에 맞춰 제때 게재할 수 있게 도와줍니다. 자세한 내용은 모범 사례: 방송 제작으로부터 배우기를 참조하십시오.

신규 편집자는 비디오 포스트 프로덕션 프로세스를 안내하는 색상, 그래픽, 오디오 등 여러 가지 편집 작업을 작업 영역에서 활용할 수 있습니다. 숙련된 편집자는 풍부한 툴세트와 사용자 정의 기능을 활용하여 워크플로우를 가속화합니다. 결과는 사용자와 프로덕션 파이프라인에 따라 다르지만, 방송사와 편집자는 Premiere Pro를 사용함으로써 속도가 빨라졌다는 피드백을 자주 보냅니다.

  • Mark Leombruny, Vice Media의 News Audio 책임자

    “저희는 속도에 중점을 두고 Premiere를 사용했고, Premiere Pro 사용 후 마무리가 훨씬 더 빨라졌습니다. 바쁜 일일 뉴스룸부터 장편 TV 드라마까지, 까다로운 여러 환경에서도 완벽하게 작업할 수 있습니다. 일반적으로 30분 정도의 TV 프로그램도 마무리에 20시간이 걸리는데, 제품을 사용해 같은 길이의 프로그램을 3시간 안에 처리할 수 있었습니다.”

  • Thomas Bergman, Silbersalz 이사/편집자/소유주

    "Premiere Pro에서는 워크플로우, 툴, 사용자 정의 키보드 명령을 사용하여 나만의 창의적 프로세스를 자유롭게 디자인할 수 있기 때문에 훨씬 더 빠르게 작업할 수 있습니다."

  • Jonathon Corbiere, The Animated Mind of Oliver Sacks의 애니메이션 책임자

    “미디어, 타이밍, 스케일링을 그대로 유지하면서 편집한 애니메이션을 Premiere Pro에서 After Effects로 복사하여 붙여넣을 수 있기 때문에 애니메이션 설정 시간을 50% 이상 단축할 수 있습니다.”

  • Vashi Nedomansky, Vashi Visuals의 영화 제작사 소속 편집자

    “지난 14년간 Premiere Pro을 이용해 편집을 해왔고, 다른 NLE을 사용할 때보다 빠르고 효율적인 저만의 사용자 정의 워크플로우를 만들었습니다. 이는 가장 흔히 사용하는 세 가지 소프트웨어를 사용해 11편의 장편 영화를 편집한 후 얻은 결과입니다. Premiere Pro는 프로젝트를 완수하는 데 있어 가장 강력하고, 유연하고, 안정적인 플랫폼을 제공합니다.”

  • Christine Steele, Steele Pictures의 편집자 겸 영화 제작자

    “Premiere Pro의 사용자 정의 기능 덕분에 더 빠르게 작업할 수 있습니다. 제 생각대로 단축키와 작업 영역을 매핑하고 저장할 수 있기 때문에 원하는 작업을 원하는 방식으로 할 수 있습니다. 따라서 머리 속에 떠오르는 아이디어를 거의 실시간으로 편집할 수 있습니다.”

  • Scott Simmons, ProVideo Coalition의 편집자 겸 작가

    “Premiere Pro의 속도가 진정으로 발휘되는 단계는 편집 준비 과정입니다. 푸티지, 로깅, 정리 작업을 통해 컷을 준비할 때 진정한 장점이 발휘됩니다. 이처럼 스토리 작성으로 본격적으로 진입하는 시점이 전체 프로세스에서 가장 중요한 단계입니다.”

Premiere Pro에서의 편집 모범 사례

프로젝트 템플릿에서부터 시작하면 설정 및 전체 편집 워크플로우가 간소화됩니다. 비디오 편집에서는 빠른 내보내기를 보장하기 위해 파일 포맷을 사용하여 작업하는 방법을 아는 것이 핵심입니다. 그 다음부터는 오로지 편집 효율성에 달려 있습니다.

Premiere Pro Workspaces는 사용자 인터페이스 탐색 속도를 높임으로써 여러 작업에 대해 가장 유용한 툴을 바로 사용할 수 있게 해줍니다. Premiere Pro의 각 패널은 푸티지를 검토하기 위한 소스 모니터, 시퀀스를 만들기 위한 타임라인 패널, 효과를 구성하기 위한 효과 컨트롤 패널 등 저마다의 목적을 갖고 있습니다. 모두 크기를 조정하거나, 그룹화하거나, 스태킹하거나, 나머지 인터페이스 앞에 떠 있도록 할 수 있습니다.

숙련된 편집자는 이러한 유연성을 사용하여 자신의 편집 스타일에 맞는 사용자 정의 작업 영역을 만듭니다. 패널 이름을 두 번 클릭하거나 `(악센트 부호) 키를 누르면 전체 화면으로 전환됩니다. 이 기능은 세부 묘사 작업에 집중하거나, 비교적 작은 디스플레이에서 화면 공간을 최대화할 때 유용합니다.

편집자는 마우스, 키보드 또는 터치스크린을 사용하여 편집 작업을 수행할 수 있으며, 편집에 사용할 테이크를 선택하기 전에 여러 가지 방법으로 푸티지를 검토할 수 있습니다.

  • 소스 모니터에서 미리 보기
  • 움직이는 축소판을 통해 프로젝트 패널에서 미리 보기
  • 프로젝트 패널의 자유형 보기를 사용하여 클립을 미리 보고 그룹으로 정렬
  • 클립을 타임라인에 스트링아웃으로 추가형 시퀀스로 검토

전문가가 더 빠르게 편집하는 방법

액세스하기 쉬운 고급 컨트롤과 지능적인 자동화 기능을 함께 사용함으로써 편집자는 창의성을 유지하고, 클릭 수를 줄이고, 자유롭게 아이디어를 탐구하면서 스토리를 다듬을 수 있습니다.

숙련된 편집자는 키보드 단축키를 사용하여 작업을 가속화함으로써 떠오르는 아이디어를 즉시 편집할 수 있습니다. Premiere Pro에는 다양한 키보드 단축키가 포함되어 있지만 필요에 맞게 사용자 정의할 수 있습니다. 다른 NLE에 이미 익숙한 경우 Avid Media Composer 또는 Apple Final Cut Pro와 같이 잘 알고 있는 단축키와 일치하도록 기본 키보드 단축키를 설정할 수 있습니다.

키보드 레이아웃을 보려면 macOS에서 Premiere Pro 메뉴 > 키보드 단축키를 선택합니다. Windows 시스템에서는 편집 메뉴 > 키보드 단축키를 선택합니다. 그러면 키보드 레이아웃 개요가 표시됩니다.

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여기에서는 기존의 사전 설정 또는 자신만의 사용자 정의 단축키를 사용하여 키보드를 다시 매핑할 수 있습니다. 키를 전체 애플리케이션에 매핑하거나, 같은 단축키가 서로 다른 작업 영역에서 각기 다르게 작동할 수 있도록 특정 패널에 지정합니다.  

다음은 Premiere Pro에서 편집을 가속화하는 몇 가지 구체적인 기술입니다.

  • 팬케이크 타임라인 - Premiere Pro에서 여러 타임라인을 열 수 있습니다. 타임라인 간에 전환하거나 여러 타임라인을 동시에 열 수 있습니다. 이렇게 하면 타임라인 간에 편집할 수 있기 때문에 많은 푸티지를 한 번에 보고 액세스할 수 있습니다. 할리우드 편집자인 Vashi Nedomansky가 팬케이크 타임라인을 사용하여 작업하는 방법에 대한 훌륭한 블로그 게시물을 작성했습니다.
  • 소스 트랙 패치 - 패치용 사용자 정의 키보드 단축키를 사용하는 키보드 기반 편집을 통해 더 빠르게 작업하면서 3점 편집의 트랙 라우팅을 키보드 사전 설정에 할당할 수 있습니다. Scott Simmons가 이에 대한 훌륭한 게시물을 작성했습니다.
  • [프로젝트] 패널에서 어셈블리 편집물 작성 - [프로젝트] 패널에서 클립을 미리 보고, 표시하고, 정렬하고, 바로 시퀀스로 편집합니다.
  • 애플리케이션에서 분류 - 색상 교정 및 창의적인 색분류를 위한 Lumetri Color 툴의 고급 색측정을 사용하여 Premiere Pro에서 벗어나지 않고 프로젝트를 마무리합니다.
  • 기본 사운드 패널 - 자동으로 음향 강도 레벨을 설정하고 보컬 아래에 음악을 깝니다. 긴 오디오 편집을 몇 번의 클릭만으로 완료할 수 있습니다. 자세한 내용은 모범 사례: 더 빠르게 오디오 믹싱을 참조하십시오.
  • 모션 그래픽 템플릿 - 미리 디자인된 편집 가능한 모션 그래픽을 프로젝트에 추가합니다. 모범 사례: 더 빠른 그래픽 워크플로우를 참조하십시오.
  • Premiere Pro 및 After Effects 간에 복사 및 붙여넣기 - 이 두 업계 표준 애플리케이션 건의 상호 운용성 덕분에 편집자는 클립을 드래그하거나 복사하고 붙여넣음으로써 창의적인 작업을 공유할 수 있습니다.

전문가에게 마무리 맡기기

공예품과 마찬가지로, 효율적인 편집의 열쇠는 연습입니다. Premiere Pro에서 특별한 점은 필요한 방식대로 작업할 수 있고 매우 직관적이라는 것입니다.

이 문서를 마무리하면서, 함께 대화를 나눈 몇몇 편집자들의 의견을 그대로 남기고자 합니다. 이들의 의견을 읽고나면 Premiere Pro에서 어떻게 더 빨리 편집할 수 있는지를 더 자세히 알 수 있을 것입니다.

Mark Leombruni는 Vice Media의 News Audio 책임자입니다.

“저희는 속도에 중점을 두고 Premiere를 사용했고, Premiere Pro 사용 후 마무리가 훨씬 더 빨라졌습니다.” 바쁜 일일 뉴스룸부터 장편 TV 드라마까지, 까다로운 여러 환경에서도 완벽하게 작업할 수 있습니다. 일반적으로 30분 정도의 TV 프로그램도 마무리에 20시간이 걸리는데, 제품을 사용해 같은 길이의 프로그램을 3시간 안에 처리할 수 있었습니다. 

편집 프로그램 내에서 컬러 및 오디오 믹스를 수행하면 다른 프로그램보다 훨씬 더 빠릅니다. 편집본을 다른 작업 후 마무리 프로그램으로 내보내고, 전송하고, 인제스트할 필요가 없기 때문입니다. 프로젝트의 길이와 복잡성에 따라 최대 하루가 소요될 수 있습니다. 이것은 편집자가 수정을 원할 경우에 시간을 크게 절약해 주기도 합니다. 다른 프로그램으로 왔다갔다할 필요가 없습니다. 또한 Premiere에서 마무리하면 편집 시퀀스 타임라인에서 바로 최종 결과물을 내보낼 수 있다는 이점이 있습니다. 온라인 게시 프로세스가 필요 없습니다. 

기본 사운드 패널과 소스 유형에 따라 오디오를 자동으로 레벨링하고 처리하는 기능 덕분에 컷을 작업하면서 대략적인 편집을 하고 방송에 적합한 믹스를 얻는 데 걸리는 시간을 크게 줄여 줍니다.

After Effects에서 Premiere Pro으로 이동하는 모션 그래픽 템플릿 워크플로우도 시간을 크게 단축합니다. 이를 통해 편집자와 아티스트 팀이 작업하는 동안 프로젝트 파일을 원활하게 주고받으면서도 높은 수준의 품질 관리를 유지할 수 있는 강력한 템플릿 및 워크플로우 시스템을 만들었습니다.”

Vashi Nedomansky는 할리우드에서 일하는 영화 제작자이자 편집자이며 “How we made 6 Below: Feature film post-production from start to finish”의 저자입니다.

“크리에이티브 및 포스트 프로덕션 업계는 Premiere Pro의 진수를 아직 알지 못하는 것 같습니다. 지난 14년간 Premiere Pro에서 편집한 결과, 저는 다른 NLE보다 확실히 더 빠르고 효율적인 사용자 정의 워크플로우를 만들었습니다. 기준은 가장 흔히 사용되는 3가지 소프트웨어 옵션에서 11개의 장편 영화를 편집하는 것입니다. 제게 있어 Premiere Pro는 프로젝트를 완수하는 데 가장 강력하고, 유연하고, 안정적인 플랫폼을 제공합니다. 

필드 실무자라면 Premiere Pro를 다른 제품과 직접 비교하며 사용해 보라고 권하고 싶습니다. 만약, 5시간짜리 장편 영화 촬영 분량(평균 일일 촬영 분량)을 주면서 저와 경쟁 관계에 있는 다른 두 명의 편집자에게 해당 5시간 분량의 장면을 로깅, 정리, 컷 작업을 요구한다면, 정리하고 장면 컷 작업을 할 때 제가 경쟁자를 쉽게 이길 것입니다.”

Thomas Bergman은 편집자, 촬영 전문가, 컬러리스트이자 독일 슈투트가르트에 소재한 Silbersalz Film의 공동 설립자입니다.

“Man kann im Premiere Pro im Vergleich zum AVID sicherlich 100% schneller auf derselben Maschine sein, indem man Workflows, Premiere Features, Key Commands schlau mit seinem kreativen Prozess verbindet.”

번역: Premiere Pro를 사용하면 같은 머신에서 Avid보다 적어도 100% 더 빠르게 작업할 수 있습니다. Premiere Pro 워크플로, 툴, 사용자 정의 키보드 명령을 사용하여 창의적인 프로세스를 자유롭게 디자인할 수 있기 때문입니다.

Jonathan Corbiere

Jonathon Corbiere는 캐나다 토론토 소재의 애니메이션 스튜디오인 Thought Café에 소속되어 있으며, 현재 제작 중인 The Animated Mind of Oliver Sacks의 애니메이션 책임자입니다.

“미디어, 타이밍, 스케일링을 그대로 유지하면서 편집한 애니메이션을 Premiere Pro에서 After Effects로 복사하여 붙여넣을 수 있기 때문에 애니메이션 설정 시간을 50% 이상 단축할 수 있습니다.”

Christine Steele
Christine Steele는 할리우드에서 일하는 편집자이자 수상 경력에 빛나는 영화 제작자입니다. 그녀는 Steele Pictures Studios, Inc.의 소유주입니다.

Premiere Pro의 사용자 정의 기능 덕분에 더 빠르게 작업할 수 있습니다. 제 생각대로 단축키와 작업 영역을 매핑하고 저장할 수 있기 때문에 원하는 작업을 원하는 방식으로 할 수 있습니다. 따라서 머리 속에 떠오르는 아이디어를 거의 실시간으로 편집할 수 있습니다. 이러한 사용자 정의를 설정하고, 테스트하고, 수정하는 데는 시간이 걸리지만 키보드, 패널 설정, 환경 설정에 익숙해진 후에는 따로 생각할 필요 없이 작업할 수 있습니다. 

다음과 같은 기능 덕분에 이런 속도를 낼 수 있습니다.

  • 푸티지 정리, 선택(시작 템플릿 프로젝트, 스마트 저장소, 인제스트 및 프록시 사전 설정, 시퀀스 사전 설정, 시퀀스를 만들기 위한 단축키, 검토/업로드를 위한 출력 사전 설정 등) 등 다양한 워크플로우에 맞춰 작업 영역을 저장합니다.
  • 자유형 저장소를 다중 소스 모니터로 사용함으로써 러프 컷을 매우 빠르게 만들 수 있습니다.
  • 컷다운을 만들거나 복잡한 합성과 마무리 작업을 수행할 때 “팬케이크” 타임라인을 사용합니다.
  • 일일 타임라인 편집 및 동적 트리밍 작업을 위한 단일 키 단축키를 저장합니다.
  • 기본 그래픽, 사운드 및 Lumetri Color 패널에 쉽게 액세스할 수 있어 모든 사용자의 작업 속도가 크게 향상됩니다.
  • Adobe Stock의 패널 액세스는 편집뿐만 아니라 라이선싱 속도도 높입니다.
  • Wipster와 같은 애플리케이션에 대한 패널 액세스는 공동 작업을 위한 게재 프로세스를 개선합니다.
  • 러프 컷 시퀀스 위에서 조정 레이어에 LUT를 빠르게 적용하는 등의 고급 기능을 사용하면 몇 시간 만에 받을 승인을 몇 분 만에 받을 수 있습니다. 

After Effects에 대한 Dynamic Link와 모션 그래픽 템플릿 액세스를 비롯한 다양한 기능을 사용하면 시간이 부족해서 아쉬운 “적당한 전문가 수준”의 컷이 아니라 훌륭한 수준의 시퀀스를 빠듯한 마감 시간 안에 완성할 수 있습니다. 

Scott Simmons는 ProVideo Coalition의 비디오 편집자 겸 작가입니다.

Premiere Pro의 속도가 진정으로 발휘되는 단계는 편집 준비 과정입니다. 푸티지, 로깅, 정리 작업을 통해 컷을 준비할 때 진정한 장점이 발휘됩니다. 이처럼 스토리 작성으로 본격적으로 진입하는 시점이 전체 프로세스에서 가장 중요한 단계입니다. 

여러 가지 작업이 있지만, 작업마다 처리하는 방식도 여러 가지가 있습니다. 

예를 들어, 마스터 클립에서 편집할 때는 어떤 작업인지에 따라 여러 가지 옵션이 있습니다. 기존 하위 클립을 사용할 수 있지만, 제 생각에는 효율성이 떨어집니다. 마스터 클립은 저장소에서 큰 축소판으로 볼 수 있으며, 여기에서 IN 지점부터 OUT 지점까지 표시하고 해당 저장소에 타임라인으로 바로 편집할 수 있습니다. 선택 시퀀스를 만드는 경우에는 팬케이크 타임라인 방법을 사용하여 해당 시퀀스에서 편집할 수 있습니다. 그중에서도 최고는, 소스 모니터에서 그 팬케이크 타임라인을 열고 타임라인에서 이 소스 시퀀스를 보는 것입니다. 

트리밍을 할 때 마우스를 사용해도 되지만, 가장 효율적인 방법은 아닙니다. 동적 트리밍이 가능하기 때문에 뷰어에서 트림을 보면서 대략적인 느낌을 알 수 있습니다. 하지만 키보드 단축키를 사용하여 타임라인에서 다른 방식으로 트리밍할 수도 있습니다. 

오디오 믹싱에도 여러 가지 옵션이 있습니다. 기본 사운드 패널은 전체 프로세스에 대해 많이 알지 못해도 많은 작업을 수행할 수 있는 빠른 방법입니다. 하지만 Premiere의 진정한 힘은 CLIP 기반 믹싱과 TRACK 기반 믹싱을 모두 제공한다는 데 있습니다. Premiere는 이 두 가지 옵션을 모두 제공하는 유일한 주요 NLE입니다. 마지막으로, 궁극의 최고급 믹싱 환경을 위해 믹스를 Adobe Audition에 보낼 수 있습니다.

Adobe Premiere Pro에서는 여러 가지 작업 옵션이 제공되는데, 제가 가장 좋아하는 부분이 바로 이 세 가지입니다.

모범 사례 가이드 정보

Adobe는 더 빨리 작업을 완료할 수 있게 도와줍니다. 비디오 편집 및 프로덕션을 위한 모범 사례 가이드를 참조하십시오.

기고자

  • Jeff Greenberg컨설턴트, 마스터 트레이너 그리고 Adobe Premiere Pro Studio Techniques의 저자입니다.
  • Maxim Jago는 파리에 거주하는 영화 제작자, 마스터 트레이너 그리고 Premiere Pro Classroom in a Book의 저자입니다.
  • Jarle Leirpoll은 노르웨이의 영화 제작자, 편집자, 마스터 트레이너입니다. 또한 The Cool Stuff in Premiere Pro의 저자입니다.
  • Alex Macleod는 프로덕션 전문가이자 브로드캐스팅 컨설턴트이며, 영국에서 Media City Training을 운영하고 있습니다. 
  • Joe Newcombe는 방송사 및 포스트 프로덕션 시설을 위한 시스템 통합업체인 Support Partners의 영업 및 마케팅 책임자입니다. 그는 영국에 거주하고 있습니다. 
  • Ian Robinson브로드캐스트 모션 디자이너이자 정규 Adobe MAX 트레이너입니다. Ian은 콜로라도주의 실버트론에 거주하고 있습니다.
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