Användarhandbok Avbryt

Om färg

  1. Användarhandbok för Illustrator
  2. Lär känna Illustrator
    1. Introduktion till Illustrator
      1. Nyheter i Illustrator
      2. Vanliga frågor
      3. Systemkrav för Illustrator
      4. Illustrator för Apple Silicon
    2. Arbetsyta
      1. Allmänt om arbetsytan
      2. Lär dig snabbare med panelen Upptäck i Illustrator
      3. Skapa dokument
      4. Verktygsfält
      5. Standardkortkommandon
      6. Anpassa kortkommandon
      7. Introduktion till ritytor
      8. Hantera ritytor
      9. Anpassa arbetsytan
      10. Egenskapspanelen
      11. Ange inställningar
      12. Toucharbetsytan
      13. Stöd för Microsoft Surface Dial i Illustrator
      14. Ångra redigeringar och hantera designhistorik
      15. Rotera vy
      16. Linjaler, stödraster och stödlinjer
      17. Tillgänglighet i Illustrator
      18. Säkert läge
      19. Visa illustrationer
      20. Använda Touch Bar med Illustrator
      21. Filer och mallar
    3. Verktyg i Illustrator
      1. Verktygsöversikt
      2. Markeringsverktyg
        1. Markering
        2. Direktmarkering
        3. Gruppmarkering
        4. Trollstav
        5. Lasso
        6. Rityta
      3. Navigeringsverktyg
        1. Hand
        2. Rotera vyn
        3. Zooma
      4. Målningsverktyg
        1. Övertoning
        2. Nät
        3. Formbyggaren
      5. Textverktyg
        1. Text
        2. Text på bana
        3. Lodrät text
      6. Ritverktyg
        1. Ritstift
        2. Lägg till fästpunkt
        3. Ta bort fästpunkt
        4. Fästpunkt
        5. Krökning
        6. Linjesegment
        7. Rektangel
        8. Rundad rektangel
        9. Oval
        10. Polygon
        11. Stjärna
        12. Pensel
        13. Plumppensel
        14. Penna
        15. Shaper
        16. Segment
      7. Ändringsverktyg
        1. Rotera
        2. Spegla
        3. Skalförändra
        4. Skeva
        5. Bredd
        6. Omforma fritt
        7. Pipett
        8. Övergång
        9. Suddgummi
        10. Sax
        11. Mått
    4. Generativ AI (inte tillgängligt i Fastlandskina)
      1. Generera scener, motiv och ikoner med textbeskrivningar
      2. Generera vektormönster med hjälp av textbeskrivningar
      3. Generera vektorformfyllningar med hjälp av textbeskrivningar
      4. Gör om färgerna i ditt alster med textbeskrivningar
    5. Snabbåtgärder
      1. Text i retrostil
      2. Text i neonljus
      3. Gammaldags text
      4. Ändra färg
      5. Konvertera en skiss till en vektorbild
  3. Illustrator på webben (beta)
    1. Översikt av Illustrator på webben (beta)
    2. Vanliga frågor om Illustrator på webben (beta)
    3. Vanliga frågor om felsökning
    4. Kortkommandon för Illustrator på webben (beta)
    5. Skapa och kombinera former på webben
    6. Lägg till och redigera text på webben
    7. Använd färger och övertoningar på webben
    8. Rita och redigera banor på webben
    9. Arbeta med molndokument på webben
    10. Bjuda in medarbetare att redigera på webben
  4. Illustrator på iPad
    1. Introduktion till Illustrator på iPad
      1. Illustrator på iPad – översikt
      2. Vanliga frågor om Illustrator på iPad
      3. Systemkrav | Illustrator på iPad
      4. Vad du kan och inte kan göra med Illustrator på iPad
    2. Arbetsyta
      1. Illustrator på iPad-arbetsytan
      2. Touchgenvägar och touchgester
      3. Kortkommandon för Illustrator på iPad
      4. Hantera appinställningarna
    3. Dokument
      1. Arbeta med dokument i Illustrator på iPad
      2. Importera Photoshop- och Fresco-dokument
    4. Markera och ordna objekt
      1. Skapa upprepade objekt
      2. Övergångsobjekt
    5. Rita
      1. Rita och redigera banor
      2. Rita och redigera former
    6. Text
      1. Arbeta med text och teckensnitt
      2. Skapa textdesign längs en bana
      3. Lägg till egna teckensnitt
    7. Arbeta med bilder
      1. Vektorisera rasterbilder
    8. Färg
      1. Använda färger och övertoningar
  5. Molndokument
    1. Grunderna
      1. Arbeta med Illustrator-molndokument
      2. Dela och samarbeta om Illustrator-molndokument
      3. Dela dokument för granskning
      4. Uppgradera molnlagringen för Adobe Illustrator
      5. Illustrator-molndokument | Vanliga frågor
    2. Felsökning
      1. Felsöka problem med att skapa eller spara molndokument i Illustrator
      2. Felsöka problem med molndokument i Illustrator
  6. Lägga till och redigera innehåll
    1. Rita och ta mått
      1. Teckningens grunder
      2. Redigera banor
      3. Skapa skarpa bilder
      4. Rita med pennan, krökningsverktyget eller pennverktyget
      5. Rita enkla linjer och former
      6. Rita rektangulära och polära stödraster
      7. Rita och redigera överstrålningar
      8. Bildkalkering
      9. Förenkla en bana
      10. Symbolverktyg och symboluppsättningar
      11. Justera bansegment
      12. Designa en blomma i fem enkla steg
      13. Skapa och redigera ett perspektivstödraster
      14. Rita och ändra objekt i ett perspektivstödraster
      15. Använd objekt som symboler för upprepad användning
      16. Rita pixeljusterade banor för webbarbetsflöden
      17. Mät och rita upp mått
    2. 3D-objekt och material
      1. Adobe 3D-effekter i Illustrator
      2. Skapa 3D-grafik
      3. Mappa en teckning över 3D-objekt
      4. Skapa 3D-text
      5. Skapa 3D-objekt
    3. Färg
      1. Om färg
      2. Välj färger
      3. Använda och skapa färgrutor
      4. Justera färger
      5. Använda temapanelen i Adobe Color
      6. Färggrupper (harmonier)
      7. Färgtemapanelen
      8. Färga om teckningar
    4. Måla
      1. Om färgläggning
      2. Färglägg med fyllningar och linjer
      3. Direktfärgsgrupper
      4. Övertoningar
      5. Penslar
      6. Genomskinlighet och blandningslägen
      7. Tillämpa linjer på ett objekt
      8. Skapa och redigera mönster
      9. Nät
      10. Mönster
    5. Markera och ordna objekt
      1. Markera objekt
      2. Lager
      3. Gruppera och expandera objekt
      4. Flytta, justera och fördela objekt
      5. Fäst objekt mot tecken
      6. Fäst objekt mot japanskt tecken
      7. Stapla objekt    
      8. Låsa, dölja och radera objekt
      9. Kopiera och duplicera objekt
      10. Rotera och spegla objekt
      11. Sammanfläta objekt
      12. Skapa realistiska konstmodeller
    6. Ändra form på objekt
      1. Beskär bilder
      2. Omforma objekt
      3. Kombinera objekt
      4. Skära ut, dela och beskära objekt
      5. Tänjning av marionett
      6. Skalförändra, skeva och förvränga objekt
      7. Övergångsobjekt
      8. Omforma med hjälp av omslag
      9. Ändra form på objekt med effekter
      10. Skapa nya former med verktygen Shaper och Formbyggare
      11. Arbeta med live-hörn
      12. Förbättrade arbetsflöden för att ändra form på objekt med stöd för touch
      13. Redigera urklippsmasker
      14. Live-former
      15. Skapa former med hjälp av verktyget Formbyggare
      16. Global redigering
    7. Format
      1. Lägg till text och jobba med textobjekt
      2. Skapa punktlistor och numrerade listor
      3. Hantera textområde
      4. Teckensnitt och typografi
      5. Konvertera text i bilder till redigerbar text
      6. Enkel formatering av text
      7. Avancerad formatering av text
      8. Importera och exportera text
      9. Formatera stycken
      10. Specialtecken
      11. Skapa text på en bana
      12. Tecken- och styckeformat
      13. Flikar
      14. Sök efter saknade teckensnitt (Typekit-arbetsflöde)
      15. Arabisk och hebreisk text
      16. Teckensnitt | Vanliga frågor och felsökningstips
      17. Skapa 3D-texteffekter
      18. Kreativ typografisk design
      19. Skalförändra och rotera text
      20. Rad- och teckenavstånd
      21. Avstavning och radbrytningar
      22. Stavnings- och språkordlistor
      23. Formatera asiatiska tecken
      24. Dispositioner för asiatisk skrift
      25. Skapa textdesign med övergångar mellan objekt
      26. Skapa en textaffisch med Bildkalkering
    8. Skapa specialeffekter
      1. Arbeta med effekter
      2. Grafikformat
      3. Utseendeattribut
      4. Skapa skisser och mosaik
      5. Skuggor, glöd och ludd
      6. Sammanfattning av effekter
    9. Webbgrafik
      1. Bästa sätten att skapa webbgrafik
      2. Diagram
      3. SVG
      4. Segment och bildscheman
  7. Importera, exportera och spara
    1. Importera
      1. Montera flera filer
      2. Hantera länkade och inbäddade filer
      3. Länkinformation
      4. Ångra inbäddning av bilder
      5. Importera teckningar från Photoshop
      6. Importera bitmappsbilder
      7. Importera Adobe PDF-filer
      8. Importera EPS-, DCS- och AutoCAD-filer
    2. Creative Cloud Libraries i Illustrator 
      1. Creative Cloud Libraries i Illustrator
    3. Spara och exportera
      1. Spara teckningar
      2. Exportera teckningar
      3. Skapa Adobe PDF-filer
      4. Adobe PDF-alternativ
      5. Använda Illustrator-bilder i Photoshop
      6. Samla resurser och exportera gruppvis
      7. Packa filer
      8. Extrahera CSS | Illustrator CC
      9. Panelen Dokumentinfo
  8. Skriva ut
    1. Förbereda för utskrift
      1. Ange utskriftsinställningar för dokument
      2. Ändra sidstorlek och orientering
      3. Ange skärmärken för beskärning eller justering
      4. Kom igång med stora arbetsytor
    2. Skriva ut
      1. Övertryck
      2. Skriva ut med färghantering
      3. PostScript-utskrift
      4. Utskriftsförinställningar
      5. Utskriftsmärken och utfall
      6. Skriva ut och spara genomskinliga teckningar
      7. Svällning
      8. Skriva ut färgseparationer
      9. Skriva ut övertoningar, nätövertoningar och färgövergångar
      10. Vitt övertryck
  9. Automatisera uppgifter
    1. Datasammanfogning med hjälp av panelen Variabler
    2. Automatisering med skript
    3. Automatisering med funktionsmakron
  10. Felsökning 
    1. Åtgärdade problem
    2. Kända fel
    3. Problem med krascher
    4. Återställ filer efter kraschar
    5. Filproblem
    6. Filformat som stöds
    7. Problem med GPU-enhetsdrivrutiner
    8. Problem med Wacom-enheter
    9. Problem med DLL-filer
    10. Minnesproblem
    11. Problem med preferensfilen
    12. Problem med teckensnitt
    13. Skrivarproblem
    14. Skicka en kraschrapport till Adobe
    15. Förbättra prestandan för Illustrator

Läs mer om färgmodeller och färgrymder som RGB, CMYK, HSB, Labb och Gråskala för ditt konstverk i Illustrator.

Att färglägga teckningar är en vanlig uppgift i Adobe Illustrator, och detta kräver lite kunskap om färgmodeller och färgrymder. Tänk på mediet som teckningen ska publiceras i till slut så att du kan använda rätt färgmodell och färgdefinitioner.

Färger i digitala bilder

Färgmodeller beskriver de färger som du ser och arbetar med i digitala bilder. Varje färgmodell, till exempel RGB, CMYK eller NMI, representerar en metod för att beskriva och klassificera färger. I färgmodellerna finns numeriska värden som motsvarar det synliga färgspektrumet.

En färgrymd är en färgmodell med ett särskilt tryckbarhetsomfång av färger. Dessa färgrymder bygger på färgmodellen RGB, till exempel: Adobe® RGB, sRGB och Apple® RGB. Även om alla dessa färgmodeller definierar färg med hjälp av samma tre axlar (R, G och B), har de helt olika färgomfång.

Omfång med olika färgrymder
Omfång med olika färgrymder

A. Synligt färgomfång B. Färgrymden RGB C. Färgmodellen CMYK 

Olika enheter som en datorskärm och en skrivare i ditt arbetsflöde använder olika färgmodeller med olika färgomfång. Vissa färger i datorskärmens omfång ligger inte inom skrivarens omfång, och tvärtom. När en färg inte kan återges på en enhet, ligger den utanför enhetens färgmodell. Färgen är med andra ord inte tryckbar.

När en bild flyttas från en enhet till en annan, kan bildens färger ändras eftersom varje enhet tolkar RGB- eller CMYK-värdena enligt sin egen färgrymd. Färgerna på en skärm kan till exempel omöjligt bli identiska med färgerna i en utskrift. En skrivare fungerar i en CMYK-färgrymd, medan en skärm fungerar i en RGB-färgrymd. Deras färgomfång skiljer sig åt. Vissa färger går inte att visa på en skärm, och vissa färger som kan visas på en skärm går inte att återge som färg på papper.

Om du överför dokument mellan olika enheter under färgarbetsflödet kan det vara bra att använda ett färghanteringssystem (Color Management System, CMS) så att du kan arbeta med och bibehålla färgerna under hela processen.

Färgmodellerna RGB, CMYK, HSB, Labb och Gråskala

RGB

En stor del av det synliga spektrumet kan återges genom en blandning av rött, grönt och blått (RGB) ljus i olika proportioner och med olika intensitet. Där färgerna överlappar varandra uppstår cyan, magenta och gult.

RGB-färger kallas additiva färger, eftersom vitt skapas genom att rött, grönt och blått blandas. Additiva färger används till belysning, tv och bildskärmar. På din bildskärm återges till exempel färgen genom att ljus strålar ut genom röda, gröna och blå fosforpunkter.

Additiva färger (RGB)
Additiva färger (RGB)

A. Rött B. Grönt C. Blått 

Du kan arbeta med färgvärden i färgläget RGB, som baseras på RGB-färgmodellen. I RGB-läget kan varje RGB-komponent ha ett värde mellan 0 (svart) och 255 (vitt). En klarröd färg kan t.ex. ha R-värdet 246, G-värdet 20 och B-värdet 50. När alla tre komponenterna har samma värde blir resultatet en grå ton. När värdet för alla komponenter är 255, blir resultatet helt vitt. När alla komponenter har värdet 0, blir resultatet helt svart.

I Illustrator ingår också ett modifierat RGB-läge som kallas webbsäker RGB. Det innehåller endast de RGB-färger som lämpar sig att använda på webben.

CMYK

Medan RGB-modellen är beroende av en ljuskälla för att återge färg, baseras CMYK-modellen på ljusabsorptionen hos färger som skrivs ut på papper. När vitt ljus träffar genomskinliga färger absorberas en del av spektrumet. Den färg som inte absorberas reflekteras tillbaka till ögat.

När pigment med färgerna cyan (C), magenta (M) och gult (Y) kombineras, blir resultatet svart eftersom alla färger absorberas (subtraheras). Därför kallas färgerna subtraktionsfärger. Svart (K) färg läggs till för bättre skuggtäthet. (Bokstaven K började användas eftersom svart är nyckelfärgen (”key color”) för inpassning av andra färger och eftersom B (”black”) redan användes för att representera blått.) Färgåtergivning med hjälp av dessa tryckfärger kallas fyrfärgstryck.

Subtraktionsfärger (CMYK)
Subtraktionsfärger (CMYK)

A. Cyan B. Magenta C. Gult D. Svart 

Du kan arbeta med färgvärden i färgläget CMYK, som baseras på CMYK-färgmodellen. I CMYK-läget kan varje processfärg ha ett värde mellan 0 och 100 %. De ljusaste färgerna tilldelas små mängder tryckfärg, medan mörka färger tilldelas stora mängder. En klarröd ton kan t.ex. innehålla 2 % cyan, 93 % magenta, 90 % gult och 0 % svart. I CMYK-objekt ligger låga färgvärden närmare vitt och höga närmare svart.

Använd CMYK när du arbetar med dokument som ska tryckas med processfärger.

NMI

NMI-modellen baseras på människans förmåga att uppfatta färg. Färgerna beskrivs med hjälp av tre grundläggande färgegenskaper:

Nyans

Färg som reflekteras från eller genom ett objekt. Den mäts som en plats på standardfärghjulet och uttrycks som ett gradtal mellan 0° och 360°. I vanliga fall är nyansen namnet på färgen, till exempel rött, orange eller grönt.

Mättnad

Färgstyrka eller renhet (kallas ibland kroma). Mättnaden motsvarar mängden grått i förhållande till nyansen. Detta anges i procent mellan 0 % (grått) och 100 % (helt mättad). På standardfärghjulet ökar mättnaden från mitten ut mot kanterna.

Intensitet

Färgens relativa ljushet eller mörkhet. Detta anges i procent mellan 0 % (svart) och 100 % (vitt).

NMI-färgmodellen
NMI-färgmodellen

A. Nyans B. Mättnad C. Intensitet 

Lab

Färgmodellen CIE Lab baseras på människans uppfattning av färg. Det är en av flera färgmodeller som skapats av Commission Internationale d’Eclairage (CIE), en organisation som skapar standarder för allt som handlar om ljus.

De numeriska värdena i Lab beskriver alla färger som en person med normal syn kan uppfatta. Eftersom Lab beskriver hur en färg ser ut och inte hur mycket färg som krävs för att återge färg på en enhet (till exempel en skärm, skrivare eller digitalkamera), anses Lab vara en enhetsoberoende färgmodell. I färghanteringssystem används Lab som en färgreferens för att överföra en färg från en färgrymd till en annan med förutsägbart resultat.

I Illustrator kan du använda Lab-modellen för att skapa, visa och skriva ut dekorfärgrutor. Det går dock inte att skapa dokument i Lab-läget.

Gråskala

I gråskala återges objekt med olika gråtoner. Varje gråskaleobjekt har ett intensitetsvärde mellan 0 % (vitt) och 100 % (svart). Bilder som har lästs in med en skanner för svartvita bilder eller gråskalebilder visas vanligen i gråskala.

Med gråskalemodellen kan du även konvertera färgteckningar till svartvita bilder av hög kvalitet. All färginformation i originalteckningarna byts i det fallet ut mot gråtoner (skuggor) som representerar de ursprungliga objektens luminiscens.

När du konverterar gråskaleobjekt till RGB blir färgvärdet för varje objekt detsamma som objektets ursprungliga gråton. Du kan även konvertera ett gråskaleobjekt till ett CMYK-objekt.

Gråskala
Gråskala

Dekor- och processfärger

Du kan specificera färger antingen som dekor- eller processfärger. De två typerna motsvarar de vanligaste tryckfärgerna som används vid tryck. I panelen Färgrutor hittar du rätt färgtyp med hjälp av de ikoner som visas bredvid benämningarna på varje färg.

Dekorfärger

En dekorfärg är en speciell färdigblandad färg som används i stället för, eller som komplement till, processfärger, och kräver en egen tryckplåt i tryckpressen. Använd dekorfärger när du bara ska använda ett fåtal färger och det ställs höga krav på färgernas exakthet. Dekorfärger kan återge färger som inte omfattas av processfärgernas färgomfång med hög exakthet. Det slutgiltiga resultatet av den tryckta dekorfärgen avgörs emellertid av hur färgerna blandas på tryckeriet och papperet som färgen trycks på – inte av färgvärdena du anger eller av färghanteringen. När du anger värden på dekorfärger beskriver du bara det simulerade utseendet på färgen för bildskärm och skrivare (kan begränsas av enheternas färgomfång).

Tänk på följande när du anger en dekorfärg:

  • I tryckt dokumentation bör du för bästa resultat ange en dekorfärg från ett matchande färgmatchningssystem som tryckeriet har stöd för. Det ingår flera bibliotek med färgmatchningssystem i programmet.

  • Använd färre dekorfärger. För varje dekorfärg behövs en extra tryckplåt i tryckpressen, vilket ökar tryckkostnaderna. Om du tror att du behöver fler än fyra färger bör du överväga att använda processfärger.

  • Om ett objekt innehåller dekorfärger och överlappar ett annat objekt som innehåller genomskinlighet kan resultatet bli felaktigt vid export till EPS-format, vid konvertering av dekorfärger till processfärger med hjälp av dialogrutan Skriv ut eller vid färgseparationer i annat program än Illustrator eller InDesign. Använd Förhandsgranska förenkling eller Förhandsgranska separation om du vill förhandsgranska förenklingen av genomskinligheten innan tryck. Du kan dessutom konvertera dekorfärgerna till processfärger med Tryckfärgshanteraren i InDesign innan tryck eller export.

  • Du kan använda en tryckplåt för dekorfärg för att lägga på fernissa över processfärger. I det här fallet skulle du behöva fem tryckfärger för den här tryckningen: fyra processfärger och en fernissa.

Processfärger

En processfärg trycks genom att de fyra standardprocessfärgerna kombineras: cyan, magenta, gult och svart (CMYK). Använd processfärger när du behöver så många färger för ett jobb att det blir för dyrt eller omständligt att använda enskilda dekorfärger, t.ex. för färgfotografier.

Tänk på följande saker när du anger en processfärg:

  • I ett dokument med hög kvalitet bör du för bästa resultat ange processfärger med CMYK-värden som har tryckts i referensöversikter för processfärger, som du kan få från t.ex. tryckeriet.

  • Det slutliga färgvärdet för en processfärg är dess CMYK-värde, så om du anger en processfärg med RGB (eller LAB i InDesign) konverteras de färgvärdena till CMYK-värden när du trycker färgseparationer. De konverterade värdena skiljer sig åt beroende på färghanteringsinställningar och dokumentprofil.

  • Ange inte ett processfärgsvärde baserat på hur färgen visas på skärmen om du inte är säker på att dina färghanteringsinställningar är rätt, och om du inte är medveten om begränsningarna för förhandsgranskning av färg.

  • Du bör undvika att använda processfärger i dokument som enbart ska visas online eftersom färgomfånget för CMYK är mindre än för en vanlig bildskärm.

  • I Illustrator och InDesign kan du ange en processfärg antingen som global eller inte global. I Illustrator är globala processfärger kopplade till en färgruta i panelen Färgrutor, så om du ändrar på färgrutan i en global processfärg uppdateras alla objekt som den färgen används i. Processfärger som inte är globala uppdateras inte automatiskt i hela dokumentet när du ändrar på färgen. Som standard är processfärger inte globala. När du tillämpar en färgruta på objekt i InDesign tillämpas färgrutan automatiskt som en global processfärg. Färgrutor som inte är globala är namnlösa färger som du kan redigera i färgpanelen.

Obs!

Globala och icke-globala processfärger påverkar bara hur en enskild färg tillämpas på objekt. De har ingen betydelse vid färgseparation eller överföring mellan olika program.

Använda dekor- och processfärger samtidigt

Ibland kan det vara bra att använda både process- och dekorfärger i ett och samma jobb. Ett exempel är om du vill använda en dekorfärg för att återge en företagslogotyp exakt i en årsrapport, och på samma sida trycka fotografier med processfärg. Du kan också använda en dekorfärgstryckplåt för att lägga på fernissa över processfärger. I båda fallen behövs fem tryckfärger för det här jobbet: fyra processfärger och en dekorfärg eller fernissa.

Jämföra färger i InDesign och Illustrator

Se Jämföra färger i InDesign och Illustrator om du vill veta mer om skillnaderna mellan färger i Illustrator och InDesign.


Relaterade resurser

Kontakta oss

Om du har frågor eller förslag får du gärna delta i Adobe Illustrator-communityn. Vi vill gärna att du hör av dig och se dina alster.

 Adobe

Få hjälp snabbare och enklare

Ny användare?

Adobe MAX 2024

Adobe MAX
Kreativitetskonferensen

14–16 okt i Miami Beach och online

Adobe MAX

Kreativitetskonferensen

14–16 okt i Miami Beach och online

Adobe MAX 2024

Adobe MAX
Kreativitetskonferensen

14–16 okt i Miami Beach och online

Adobe MAX

Kreativitetskonferensen

14–16 okt i Miami Beach och online