Podręcznik użytkownika Anuluj

Drukowanie rozbarwień

  1. Podręcznik użytkownika programu Illustrator
  2. Poznaj program Illustrator
    1. Wprowadzenie do programu Illustrator
      1. Co nowego w programie Illustrator
      2. Popularne pytania
      3. Wymagania systemowe programu Illustrator
      4. Program Illustrator na urządzenia z układem Apple Silicon
    2. Przestrzeń robocza
      1. Podstawy pracy z przestrzenią roboczą
      2. Szybsza nauka dzięki panelowi Odkryj w programie Illustrator
      3. Tworzenie dokumentów
      4. Pasek narzędzi
      5. Domyślne skróty klawiaturowe
      6. Dostosowywanie skrótów klawiaturowych
      7. Wprowadzenie do obszarów roboczych
      8. Zarządzanie obszarami roboczymi
      9. Dostosowywanie przestrzeni roboczej
      10. Panel Właściwości
      11. Ustawianie preferencji
      12. Dotykowa przestrzeń robocza
      13. Obsługa pokrętła Microsoft Surface Dial w programie Illustrator
      14. Cofanie zmian i zarządzanie historią projektu
      15. Obracanie widoku
      16. Miarki, siatki i linie pomocnicze
      17. Ułatwienia dostępu w programie Illustrator
      18. Tryb bezpieczny
      19. Wyświetlanie kompozycji
      20. Używanie paska Touch Bar w programie Illustrator
      21. Pliki i szablony
    3. Narzędzia w programie Illustrator
      1. Przegląd narzędzi
      2. Zaznaczanie narzędzi
        1. Zaznaczenie
        2. Zaznaczanie bezpośrednie
        3. Zaznaczanie grupowe
        4. Różdżka
        5. Lasso
        6. Obszar ilustracji
      3. Narzędzia do nawigacji
        1. Rączka
        2. Obracanie widoku
        3. Lupka
      4. Narzędzia do malowania
        1. Gradient
        2. Siatka
        3. Generator kształtów
      5. Narzędzia tekstowe
        1. Tekst
        2. Tekst na ścieżce
        3. Tekst pionowy
      6. Narzędzia do rysowania
        1. Pióro
        2. Dodawanie punktu kontrolnego
        3. Usuwanie punktu kontrolnego
        4. Punkt kontrolny
        5. Krzywizna
        6. Linia
        7. Prostokąt
        8. Prostokąt zaokrąglony
        9. Elipsa
        10. Wielokąt
        11. Gwiazda
        12. Pędzel malarski
        13. Kropla
        14. Ołówek
        15. Shaper
        16. Plasterek
      7. Narzędzia do modyfikacji
        1. Obracanie
        2. Odbicie
        3. Skalowanie
        4. Ścinanie
        5. Szerokość
        6. Przekształcanie swobodne
        7. Kroplomierz
        8. Mieszanie
        9. Gumka
        10. Nożyczki
    4. Generatywna SI (brak dostępu w Chinach)
      1. Generowanie grafiki wektorowej za pomocą polecenia tekstowego
      2. Zmiana kolorów kompozycji za pomocą polecenia tekstowego
    5. Szybkie operacje
      1. Tekst retro
      2. Tekst z blaskiem neonu
      3. Tekst w starym stylu
      4. Zmiana kolorów
      5. Konwertowanie szkicu na wektory
  3. Illustrator w Internecie (Beta)
    1. Illustrator w Internecie (Beta) — omówienie
    2. Illustrator w Internecie (Beta) — często zadawane pytania
    3. Skróty klawiaturowe w programie Illustrator w Internecie (Beta)
    4. Tworzenie i łączenie kształtów w wersji internetowej
    5. Dodawanie i edycja tekstu w wersji internetowej
    6. Stosowanie kolorów i gradientów w wersji internetowej
    7. Rysowanie i edycja ścieżek w wersji internetowej
    8. Praca z dokumentami w chmurze w wersji internetowej
    9. Zapraszanie współpracowników do edycji w wersji internetowej
  4. Illustrator na iPadzie
    1. Wprowadzenie do programu Illustrator na iPadzie
      1. Omówienie programu Illustrator na iPadzie
      2. Illustrator na iPadzie — często zadawane pytania
      3. Wymagania systemowe | Illustrator na iPadzie
      4. Możliwości i ograniczenia programu Illustrator na iPadzie
    2. Przestrzeń robocza
      1. Przestrzeń robocza programu Illustrator na iPadzie
      2. Gesty i skróty dotykowe
      3. Skróty klawiszowe w programie Illustrator na iPadzie
      4. Zarządzanie ustawieniami aplikacji
    3. Dokumenty
      1. Praca z dokumentami w programie Illustrator na iPadzie
      2. Importowanie dokumentów z programów Photoshop i Fresco
    4. Zaznaczanie i rozmieszczanie obiektów
      1. Tworzenie obiektów powtarzalnych
      2. Tworzenie przejść miedzy obiektami
    5. Rysowanie
      1. Rysowanie i edytowanie ścieżek
      2. Rysowanie i edytowanie kształtów
    6. Tekst
      1. Praca z tekstem i czcionkami
      2. Tworzenie napisów na ścieżce
      3. Dodawanie własnych czcionek
    7. Praca z obrazami
      1. Wektoryzowanie obrazów rastrowych
    8. Kolory
      1. Stosowanie kolorów i gradientów
  5. Pliki w chmurze
    1. Podstawy
      1. Korzystanie z dokumentów w chmurze w programie Illustrator
      2. Udostępnianie dokumentów w chmurze w programie Illustrator i współpraca nad nimi
      3. Udostępnianie dokumentów do recenzji
      4. Rozszerzanie przestrzeni dyskowej w chmurze na potrzeby programu Adobe Illustrator
      5. Pliki w chmurze w programie Illustrator | Częste pytania
    2. Rozwiązywanie problemów
      1. Rozwiązywanie problemów z tworzeniem lub zapisywaniem plików w chmurze programu Illustrator
      2. Rozwiązywanie problemów z plikami w chmurze programu Illustrator
  6. Dodawanie i edytowanie treści
    1. Rysowanie
      1. Podstawy rysowania
      2. Edycja ścieżek
      3. Rysowanie idealnych kompozycji
      4. Rysowanie za pomocą narzędzi Pióro, Krzywizna lub Ołówek
      5. Rysowanie prostych linii i kształtów
      6. Rysowanie siatek prostokątnych i biegunowych
      7. Rysowanie i edycja flar
      8. Obrys obrazu
      9. Upraszczanie ścieżki
      10. Narzędzia obsługi symboli i zestawy symboli
      11. Dopasowywanie segmentów ścieżek
      12. Jak w 5 prostych krokach narysować kwiat
      13. Tworzenie i edytowanie siatki perspektywicznej
      14. Rysowanie i modyfikowanie obiektów na siatce perspektywicznej
      15. Używanie obiektów jako symboli do wielokrotnego użytku
      16. Rysowanie ścieżek wyrównanych do pikseli do zastosowań internetowych
      17. Mierzenie i nakreślanie wymiarów
    2. Obiekty 3D i materiały
      1. Informacje o efektach 3D w programie Illustrator
      2. Tworzenie grafiki 3D
      3. Nakładanie kompozycji na obiekty trójwymiarowe
      4. Tworzenie tekstu 3D
      5. Tworzenie obiektów 3D
    3. Kolor
      1. Informacje o kolorze
      2. Wybieranie kolorów
      3. Używanie i tworzenie próbek
      4. Dopasowywanie kolorów
      5. Korzystanie z panelu Motywy Adobe Color
      6. Grupy kolorów (harmonie)
      7. Panel Motywy Color
      8. Zmiana kolorów kompozycji
    4. Malowanie
      1. Informacje o malowaniu
      2. Malowanie z wypełnieniami i obrysami
      3. Grupy aktywnego malowania
      4. Gradienty
      5. Pędzle
      6. Przezroczystość i tryby mieszania
      7. Stosowanie obrysów do obiektu
      8. Tworzenie i edycja wzorów
      9. Siatki
      10. Wzory
    5. Zaznaczanie i rozmieszczanie obiektów
      1. Zaznaczanie obiektów
      2. Warstwy
      3. Grupowanie i rozwijanie obiektów
      4. Przesuwanie, wyrównywanie i rozmieszczanie obiektów
      5. Układanie obiektów w stos
      6. Blokowanie, ukrywanie i usuwanie obiektów
      7. Kopiowanie i powielanie obiektów
      8. Obracanie i odbijanie obiektów
      9. Tworzenie splotu obiektów
      10. Tworzenie realistycznych prototypów grafik
    6. Przekształcanie obiektów
      1. Kadrowanie obrazów
      2. Przekształcanie obiektów
      3. Łączenie obiektów
      4. Wycinanie, dzielenie i przycinanie obiektów
      5. Wypaczenie marionetkowe
      6. Skalowanie, ścinanie i zniekształcanie obiektów
      7. Tworzenie przejść miedzy obiektami
      8. Zmiana kształtu za pomocą form
      9. Zmiana kształtu obiektów z efektami
      10. Tworzenie nowych kształtów za pomocą narzędzi Shaper i Generator kształtów
      11. Praca z aktywnymi narożnikami
      12. Udoskonalone obiegi pracy transformacji kształtu z obsługą dotykową
      13. Edytowanie maski przycinającej
      14. Aktywne kształty
      15. Tworzenie kształtów za pomocą narzędzia Generator kształtów
      16. Edycja globalna
    7. Tekst
      1. Dodawanie tekstu i praca z obiektami tekstowymi
      2. Tworzenie punktowanych i numerowanych list
      3. Zarządzanie obszarem tekstu
      4. Czcionki i typografia
      5. Konwertowanie tekstu w obrazach na tekst edytowalny
      6. Dodawanie podstawowego formatowania do tekstu
      7. Dodawanie zaawansowanego formatowania do tekstu
      8. Importowanie i eksportowanie tekstu
      9. Formatowanie akapitów
      10. Znaki specjalne
      11. Tworzenie tekstu na ścieżce
      12. Korzystanie ze stylów znakowych i akapitowych
      13. Karty
      14. Znajdowanie brakujących czcionek (obieg pracy Typekit)
      15. Tekst arabski i hebrajski
      16. Czcionki | Często zadawane pytania i wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów
      17. Tworzenie trójwymiarowego efektu tekstowego
      18. Kreatywne projekty typograficzne
      19. Skalowanie i obracanie tekstu
      20. Odstępy pomiędzy wierszami i znakami
      21. Opcje dzielenia wyrazów i łamania wierszy
      22. Słowniki ortograficzne i językowe
      23. Formatowanie znaków azjatyckich
      24. Kompozytory języków azjatyckich
      25. Tworzenie projektów tekstowych z efektem przejścia między obiektami
      26. Tworzenie plakatu typograficznego za pomocą funkcji obrysowywania obrazu
    8. Tworzenie efektów specjalnych
      1. Praca z efektami
      2. Style grafiki
      3. Atrybuty wyglądu
      4. Tworzenie szkiców i mozaik
      5. Cienie, blaski i wtapianie
      6. Podsumowanie efektów
    9. Grafika WWW
      1. Sprawdzone procedury tworzenia grafiki WWW
      2. Wykresy
      3. SVG 
      4. Plasterki i mapy obrazów
  7. Importowanie, eksportowanie i zapisywanie
    1. Importowanie
      1. Umieszczanie wielu plików
      2. Zarządzaj plikami połączonymi i osadzonymi
      3. Informacje o łączach
      4. Cofanie osadzenia obrazów
      5. Importowanie kompozycji z programu Photoshop
      6. Importowanie obrazów bitmapowych
      7. Importowanie plików Adobe PDF
      8. Importowanie plików EPS, DCS i AutoCAD
    2. Biblioteki Creative Cloud w programie Illustrator
      1. Biblioteki Creative Cloud w programie Illustrator
    3. Zapisywanie
      1. Zapisywanie kompozycji
    4. Eksportowanie
      1. Używanie kompozycji z programu Illustrator w programie Photoshop
      2. Eksportowanie kompozycji
      3. Gromadzenie zasobów i eksportowanie zbiorcze
      4. Pliki pakietów
      5. Tworzenie plików Adobe PDF
      6. Wyodrębnianie kodu CSS | Illustrator CC
      7. Opcje Adobe PDF
      8. Panel Informacje o dokumencie
  8. Drukowanie
    1. Przygotowanie do drukowania
      1. Przygotowywanie dokumentów do druku
      2. Zmiana rozmiaru i orientacji strony
      3. Definiowanie linii cięcia w celu przycinania lub wyrównywania
      4. Rozpoczynanie pracy z powiększonym obszarem dokumentu
    2. Drukowanie
      1. Nadruk
      2. Drukowanie z włączoną funkcją zarządzania kolorami
      3. Drukowanie w trybie PostScript
      4. Ustawienia predefiniowane drukowania
      5. Znaczniki drukarskie i spady
      6. Drukowanie i zapisywanie przezroczystej kompozycji
      7. Zalewkowanie
      8. Drukowanie rozbarwień
      9. Drukowanie gradientów, siatek i przejść kolorów
      10. Nadruk bieli
  9. Automatyzacja zadań
    1. Scalanie danych za pomocą panelu Zmienne
    2. Automatyzacja za pomocą skryptów
    3. Automatyzacja za pomocą operacji
  10. Rozwiązywanie problemów 
    1. Problemy związane z awarią
    2. Odzyskiwanie plików po awarii
    3. Problemy z plikami
    4. Obsługiwane formaty plików
    5. Problemy ze sterownikiem karty graficznej
    6. Problemy z urządzeniem Wacom
    7. Problemy z plikami DLL
    8. Problemy z pamięcią
    9. Problemy z plikiem preferencji
    10. Problemy z czcionkami
    11. Problemy z drukarką
    12. Udostępnianie raportu o awarii firmie Adobe
    13. Poprawianie wydajności programu Illustrator

Informacje o drukowaniu rozbarwień w programie Illustrator.

Rozbarwienia

Ostateczny wydruk obrazów kolorowych lub ciągłotonowych jest poprzedzany zwykle rozbiciem kompozycji na cztery pliki wyjściowe (zwane kolorami podstawowymi) — każdy z nich jest drukowany za pomocą atramentu odmiennej barwy, tj. niebieskozielonego, karmazynowego, żółtego i czarnego. Niekiedy w procesie tym uwzględnia się także własne farby (nazywane kolorami dodatkowymi). W takim wypadku są tworzone dodatkowe rozbarwienia i dodatkowe klisze dla każdego z kolorów dodatkowych. Po wypełnieniu odpowiednim kolorem i wydrukowaniu kolory te łączą się w kombinacje odpowiadające oryginalnej kompozycji.

Proces dzielenia obrazu na dwa lub więcej kolorów nazywa się rozbarwianiem, klisze, z których wykonuje się wyciągi, nazywane są rozbarwieniami.

Obraz kompozytowy wydrukowany na kolorowej drukarce laserowej i cztery płyty rozbarwień wydrukowane na naświetlarce.

Uwaga:

Przygotowując kompozycję do rozbarwienia, warto też kontaktować się na bieżąco z wykwalifikowanymi pracownikami drukarni.

Przygotowywanie kompozycji do rozbarwienia

Przed wykonaniem rozbarwienia kompozycji w programie Illustrator warto wykonać następujące czynności przygotowawcze:

  • Skonfiguruj system zarządzania kolorem, włącznie ze skalibrowaniem monitora i wybraniem odpowiedniego ustawienia kolorów programu Illustrator.

  • Wykonaj próbę ekranową w celu sprawdzenia wyglądu wydruku na urządzeniu wyjściowym. Wybierz polecenie Okno > Podgląd rozbarwień, aby zobaczyć podgląd rozbarwionych kolorów.

  • Jeśli dokument jest w trybie RGB, wybierz polecenie Plik > Tryb kolorów dokumentu > CMYK i przekonwertuj go na tryb CMYK.

  • Jeśli kompozycja zawiera przejścia kolorów, należy zoptymalizować je tak, by umożliwić poprawne drukowanie (bez pasków kolorów).

  • Jeśli kompozycja wymaga zalewkowania, ustaw odpowiednie wartości nadruku i zalewkowania.

  • Jeśli kompozycja zawiera obszary przezroczystych, nakładających się kolorów, sprawdź na podglądzie, które kolory zostaną spłaszczone, i określ optymalne opcje spłaszczania.

Uwaga:

Użyj okna dialogowego Aktywny kolor, aby globalnie przekonwertować i zredukować kolory. Na przykład, aby przekonwertować dokumentu w kolorach podstawowych na dokument zawierający 2 kolory dodatkowe, otwórz sekcję Przydziel w oknie Aktywny kolor, wybierz pożądane kolory i określ sposób w jaki zostaną one przydzielone do istniejących kolorów.

Podgląd rozbarwień

Użytkownik możesz obejrzeć podgląd rozbarwień kolorów i  nadruków  za pomocą panelu Podgląd rozbarwień.

Wyświetlanie na monitorze podglądu rozbarwień umożliwia zapoznanie się z podglądem obiektów w kolorach podstawowych oraz z następującymi opcjami:

Głęboka czerń

Podgląd rozbarwień umożliwia rozpoznanie obszarów, które będą drukowane głęboką czernią, czyli farbą czarną (K) z zestawu standardowych kolorów drukarskich zmieszaną z farbami w innych kolorach w celu uzyskania lepszego krycia i głębi koloru.

Nadruki

Program umożliwia wyświetlanie podglądu mieszania, przezroczystości i nadruku na rozbarwieniach. Efekty nadruku są również widoczne na wydruku z urządzenia kompozytowego.

Uwaga:

Panel Podgląd rozbarwień w programie Illustrator różni się nieco od tych samych paneli w programach InDesign oraz Acrobat. Przykładowo w programie Illustrator panel ten obsługuje wyłącznie dokumenty w trybie CMYK.

  1. Wybierz polecenie Okno > Podgląd rozbarwień.
  2. Zaznacz Podgląd nadruku.
  3. Wykonaj jedną z następujących czynności:
    • Aby ukryć jedną z farb rozbarwień na ekranie, kliknij ikonę oka po lewej stronie nazwy tego rozbarwienia. Kliknij jeszcze raz, aby ponownie wyświetlić rozbarwienie.

    • Aby ukryć na ekranie wszystkie farby rozbarwienia poza jedną, przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i kliknij ikonę oka znajdującą się z lewej strony tego rozbarwienia. Aby ponownie wyświetlić wszystkie rozbarwienia, kliknij jeszcze raz ikonę oka, przytrzymując klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS).

    • Aby wyświetlić jednocześnie wszystkie klisze podstawowe, kliknij ikonę CMYK.

  4. Aby powrócić do normalnego widoku, wyłącz zaznaczenie opcji Podgląd nadruku.

Chociaż podgląd rozbarwień na ekranie może pomóc w uniknięciu problemów bez potrzeby ponoszenia kosztów druku, to nie umożliwia obejrzenia efektów ustawień zalewkowania, emulsji, znaków drukarskich oraz rastrów i rozdzielczości. Ustawienia te należy zweryfikować we współpracy z drukarnią, używając próby laminatowej lub warstwowej. Opcja wyświetlania lub ukrywania farb na panelu Podgląd rozbarwień nie ma wpływu na sam proces rozbarwiania. Wpływa ona tylko na ich wyświetlanie w trakcie podglądu.

Uwaga:

Podgląd nie obejmuje obiektów umieszczonych na warstwach ukrytych.

Drukowanie rozbarwień

  1. Wybierz polecenie Plik > Drukuj.
  2. Wybierz drukarkę i plik PPD. Aby wydrukować do pliku zamiast na drukarce, zaznacz opcję Plik Adobe PostScript® lub Adobe PDF.
  3. W lewej części okna dialogowego Drukuj wybierz opcję Wyjście.
  4. W sekcji Tryb zaznacz opcję Rozbarwienia (Host-Based) lub Rozbarwienia w procesorze RIP.
  5. Określ emulsję, ekspozycję obrazu i rozdzielczość druku na potrzeby rozbarwień.
  6. Określ opcje klisz barwnych wybranych do rozbarwiania:
    • Aby wyłączyć drukowanie kliszy barwnej, kliknij ikonę drukarki  obok tego koloru, umieszczoną na liście Opcje farb dokumentu. Powtórne kliknięcie przywraca opcję drukowania tego koloru.

    • Aby przekonwertować wszystkie kolory dodatkowe na podstawowe, tak aby były drukowane jako na kliszach kolorów CMYK, a nie oddzielnych kliszach kolorów dodatkowych, zaznacz opcję Konwertuj wszystkie kolory dodatkowe na podstawowe.

    • Aby przekonwertować kolor dodatkowy na podstawowy, przejdź na listę Opcje farb dokumentu i kliknij ikonę koloru dodatkowego . Pojawi się czterokolorowa ikona koloru podstawowego . Ponowne kliknięcie zamienia kolor na dodatkowy.

    • Aby nadrukować całą czarną farbę, zaznacz opcję Nadruk czarnego.

    • Aby zmienić liniaturę rastra, kąt rastra i kształt punktu rastra danej kliszy, dwukrotnie kliknij nazwę farby. Można także kliknąć istniejące ustawienie na liście Opcje farb dokumentu i wprowadzić pożądane zmiany. Domyślne kąty i liniatury są określone zgodnie z zaznaczonym plikiem PPD. Przed zmianą ustawień należy skonsultować się z drukarnią w sprawie dobrania optymalnych liniatur i kątów odpowiednio do używanych przez nią maszyn drukarskich.

      Wskazówka: Jeśli kompozycja zawiera więcej niż jeden kolor dodatkowy, a zwłaszcza interakcje między dwoma lub większą ilością kolorów dodatkowych, przydziel różne kąty rastra każdemu kolorowi dodatkowemu.

  7. Określanie dodatkowych opcji w oknie dialogowym Drukuj.

    Zwróć szczególną uwagę na rozmieszenie, skalowanie i przycinanie kompozycji, określ znaczniki drukowania i spady oraz wybierz ustawienia spłaszczania kompozycji przezroczystej.

  8. Kliknij przycisk Drukuj.

Tryby rozbarwiania

Program Illustrator obsługuje dwa obiegi pracy (tryby) PostScript związane z tworzeniem rozbarwień kolorów. Podstawowa różnica między nimi polega na tym, że w pierwszym przypadku rozbarwienia są tworzone na bazie komputera lokalnego, czyli hosta (przy użyciu programu Illustrator i sterownika drukarki), a w drugim przypadku — na urządzeniu wyjściowym, np. drukarce (przy użyciu procesora RIP).

W tradycyjnej metodzie na bazie hosta program Illustrator generuje dane PostScript wszystkich rozbarwień potrzebnych w dokumencie i wysyła je do urządzenia wyjściowego.

Nowsza metoda tworzenia rozbarwień polega na powierzeniu większości zadań procesorowi RIP urządzenia wyjściowego: to on generuje dane o rozbarwieniach, zalewkach i dane dotyczące zarządzania kolorem. Komputer zostaje odciążony. Dzięki temu program Illustrator potrzebuje o wiele mniej czasu na wygenerowanie pliku, a ponadto wysyła mniej danych. Na przykład zamiast wysyłać dane PostScript dotyczące czterech stron rozbarwianych na hoście, program Illustrator może wysłać dane dotyczącego jednego pliku kompozytowego PostScript (na potrzeby realizującego rozbarwienia procesora RIP).

Informacje o emulsji i ekspozycji obrazu

Emulsja to warstwa światłoczuła pokrywająca kliszę lub papier. Emulsją w górę (prawoczytelny) oznacza, że tekst na obrazie jest czytelny (nieodwrócony, czytelny jak na prawej stronie), gdy patrzy się na stronę światłoczułą nośnika. Emulsją w dół (prawoczytelny) oznacza, że tekst będzie czytelny, gdy klisza zostanie ułożona warstwą światłoczułą do dołu. Obrazy drukowane na papierze są zwykle drukowane emulsją w górę, podczas gdy obrazy drukowane na kliszy są często drukowane emulsją w dół. Skonsultuj się z naświetlarnią, aby ustalić, która opcja emulsji jest przez nią preferowana.

Chcąc ustalić, czy patrzy się na stronę nośnika (np. papieru) pokrytą emulsją, czy też na stronę bez emulsji (znanej też pod nazwą baza) obejrzyj nośnik przy jasnym oświetleniu. Jedna strona jest bardziej błyszcząca niż druga. Ta matowa strona to strona z emulsją; błyszcząca strona to baza.

Ekspozycja obrazu to zasady drukowania kompozycji: jako pozytywu lub negatywu. Drukarnie w USA wymagają zazwyczaj błon negatywowych, a naświetlarnie europejskie i japońskie preferują błony pozytywowe. Dla pewności należy skonsultować się w tej sprawie z wybraną drukarnią.

Drukowanie obiektu na wszystkich kliszach barwnych

Jeśli wybrany obiekt ma być wydrukowany na wszystkich kliszach uczestniczących w procesie drukowania (wraz z kliszami kolorów dodatkowych), to można go przekonwertować na kolor paserów. Pasery, znaczniki przycięcia i informacje o stronie mają automatycznie przydzielane kolory paserów.

  1. Zaznacz obiekt.
  2. Na panelu Próbki kliknij próbkę Pasery , domyślnie umieszczoną w pierwszym rzędzie próbek.
    Uwaga:

    Aby zmienić kolor paserów z domyślnie ustawionego na czarny, skorzystaj z panelu Kolor. Wybrany kolor będzie używany do obiektów w kolorach paserów wyświetlanych na ekranie. Obiekty z takimi kolorami będą zawsze drukowane na kompozytach na szaro, z równymi tintami wszystkich farb na rozbarwieniach.

Co dalej?

Znasz już podstawy drukowania rozbarwień. Pora na kolejny krok — poznaj kolory dodatkowe i kolory podstawowe w programie Illustrator.

Masz pytanie lub pomysł?

Zapytaj społeczność

Jeśli masz pytanie lub chcesz się podzielić pomysłem, dołącz do nas na forum użytkowników programu Adobe Illustrator. Chętnie Cię poznamy!

Adobe

Pomoc dostępna szybciej i łatwiej

Nowy użytkownik?