Podręcznik użytkownika Anuluj

Zalewkowanie

Szukaj
Illustrator

Illustrator

Otwórz w Internecie
  1. Podręcznik użytkownika programu Illustrator
  2. Poznaj program Illustrator
    1. Wprowadzenie do programu Illustrator
      1. Nowości w programie Illustrator
      2. Popularne pytania
      3. Wymagania systemowe programu Illustrator
      4. Program Illustrator na urządzenia z procesorem Apple
      5. Wydajność GPU
    2. Przestrzeń robocza
      1. Podstawy pracy z przestrzenią roboczą
      2. Tworzenie dokumentów
      3. Szybsza nauka dzięki panelowi Odkryj w programie Illustrator
      4. Przyspieszenie obiegów pracy dzięki kontekstowemu paskowi zadań
      5. Pasek narzędzi
      6. Domyślne skróty klawiaturowe
      7. Dostosowywanie skrótów klawiaturowych
      8. Wprowadzenie do obszarów roboczych
      9. Zarządzanie obszarami roboczymi
      10. Dostosowywanie przestrzeni roboczej
      11. Panel Właściwości
      12. Ustawianie preferencji
      13. Dotykowa przestrzeń robocza
      14. Obsługa pokrętła Microsoft Surface Dial w programie Illustrator
      15. Cofanie zmian i zarządzanie historią projektu
      16. Obracanie widoku
      17. Miarki, siatki i linie pomocnicze
      18. Ułatwienia dostępu w programie Illustrator
      19. Wyświetlanie kompozycji
      20. Używanie paska Touch Bar w programie Illustrator
      21. Pliki i szablony
    3. Narzędzia w programie Illustrator
      1. Przegląd narzędzi
      2. Zaznaczanie narzędzi
        1. Zaznaczenie
        2. Zaznaczanie bezpośrednie
        3. Zaznaczanie grupowe
        4. Różdżka
        5. Lasso
        6. Obszar ilustracji
      3. Narzędzia do nawigacji
        1. Rączka
        2. Obracanie widoku
        3. Lupka
      4. Narzędzia do malowania
        1. Gradient
        2. Siatka
        3. Generator kształtów
      5. Narzędzia tekstowe
        1. Tekst
        2. Tekst na ścieżce
        3. Tekst pionowy
      6. Narzędzia do rysowania
        1. Pióro
        2. Dodawanie punktu kontrolnego
        3. Usuwanie punktu kontrolnego
        4. Punkt kontrolny
        5. Krzywizna
        6. Linia
        7. Prostokąt
        8. Prostokąt zaokrąglony
        9. Elipsa
        10. Wielokąt
        11. Gwiazda
        12. Pędzel malarski
        13. Kropla
        14. Ołówek
        15. Shaper
        16. Plasterek
      7. Narzędzia do modyfikacji
        1. Obracanie
        2. Odbicie
        3. Skalowanie
        4. Ścinanie
        5. Szerokość
        6. Przekształcanie swobodne
        7. Kroplomierz
        8. Mieszanie
        9. Gumka
        10. Nożyczki
        11. Wymiar
    4. Generatywna SI (niedostępna w Chinach kontynentalnych)
      1. Generuj sceny, obiekty i ikony za pomocą poleceń tekstowych
      2. Generuj wzory wektorowe za pomocą poleceń tekstowych
      3. Generuj wypełnienia kształtów wektorowych za pomocą poleceń tekstowych
      4. Zmieniaj kolor kompozycji za pomocą poleceń tekstowych
    5. Szybkie operacje
      1. Tekst retro
      2. Tekst z blaskiem neonu
      3. Tekst w starym stylu
      4. Zmiana kolorów
      5. Konwertowanie szkicu na wektory
  3. Illustrator na iPadzie
    1. Wprowadzenie do programu Illustrator na iPadzie
      1. Omówienie programu Illustrator na iPadzie
      2. Illustrator na iPadzie — często zadawane pytania
      3. Wymagania systemowe | Illustrator na iPadzie
      4. Możliwości i ograniczenia programu Illustrator na iPadzie
    2. Przestrzeń robocza
      1. Przestrzeń robocza programu Illustrator na iPadzie
      2. Gesty i skróty dotykowe
      3. Skróty klawiszowe w programie Illustrator na iPadzie
      4. Zarządzanie ustawieniami aplikacji
    3. Dokumenty
      1. Praca z dokumentami w programie Illustrator na iPadzie
      2. Importowanie dokumentów z programów Photoshop i Fresco
    4. Zaznaczanie i rozmieszczanie obiektów
      1. Tworzenie obiektów powtarzalnych
      2. Tworzenie przejść miedzy obiektami
    5. Rysowanie
      1. Rysowanie i edytowanie ścieżek
      2. Rysowanie i edytowanie kształtów
    6. Tekst
      1. Praca z tekstem i czcionkami
      2. Tworzenie napisów na ścieżce
      3. Dodawanie własnych czcionek
    7. Praca z obrazami
      1. Wektoryzowanie obrazów rastrowych
    8. Kolory
      1. Stosowanie kolorów i gradientów
  4. Pliki w chmurze
    1. Podstawy
      1. Korzystanie z dokumentów w chmurze w programie Illustrator
      2. Udostępnianie dokumentów w chmurze w programie Illustrator i współpraca nad nimi
      3. Udostępnianie dokumentów do recenzji
      4. Rozszerzanie przestrzeni dyskowej w chmurze na potrzeby programu Adobe Illustrator
      5. Pliki w chmurze w programie Illustrator | Częste pytania
    2. Rozwiązywanie problemów
      1. Rozwiązywanie problemów z tworzeniem lub zapisywaniem plików w chmurze programu Illustrator
      2. Rozwiązywanie problemów z plikami w chmurze programu Illustrator
  5. Dodawanie i edytowanie treści
    1. Rysowanie
      1. Podstawy rysowania
      2. Edycja ścieżek
      3. Rysowanie idealnych kompozycji
      4. Rysowanie za pomocą narzędzi Pióro, Krzywizna lub Ołówek
      5. Rysowanie prostych linii i kształtów
      6. Rysowanie siatek prostokątnych i biegunowych
      7. Rysowanie i edycja flar
      8. Obrysowywanie obrazów
      9. Upraszczanie ścieżki
      10. Narzędzia obsługi symboli i zestawy symboli
      11. Dopasowywanie segmentów ścieżek
      12. Jak w 5 prostych krokach narysować kwiat
      13. Tworzenie i edytowanie siatki perspektywicznej
      14. Rysowanie i modyfikowanie obiektów na siatce perspektywicznej
      15. Używanie obiektów jako symboli do wielokrotnego użytku
      16. Rysowanie ścieżek wyrównanych do pikseli do zastosowań internetowych
    2. Pomiary
      1. Mierzenie i nakreślanie wymiarów
    3. Obiekty 3D i materiały
      1. Informacje o efektach 3D w programie Illustrator
      2. Tworzenie grafiki 3D
      3. Nakładanie kompozycji na obiekty trójwymiarowe
      4. Tworzenie tekstu 3D
      5. Tworzenie obiektów 3D
    4. Kolor
      1. Informacje o kolorze
      2. Wybieranie kolorów
      3. Używanie i tworzenie próbek
      4. Dopasowywanie kolorów
      5. Korzystanie z panelu Motywy Adobe Color
      6. Grupy kolorów (harmonie)
      7. Panel Motywy Color
      8. Zmiana kolorów kompozycji
    5. Malowanie
      1. Informacje o malowaniu
      2. Malowanie za pomocą wypełnień i pociągnięć
      3. Grupy aktywnego malowania
      4. Gradienty
      5. Pędzle
      6. Przezroczystość i tryby mieszania
      7. Stosowanie pociągnięć do obiektu
      8. Tworzenie i edycja wzorów
      9. Siatki
      10. Wzory
    6. Zaznaczanie i rozmieszczanie obiektów
      1. Zaznaczanie obiektów
      2. Warstwy
      3. Rozwijanie, grupowanie i rozgrupowywanie obiektów
      4. Przesuwanie, wyrównywanie i rozmieszczanie obiektów
      5. Wyrównywanie, układanie i przesuwanie obiektów na ścieżce
      6. Przyciąganie obiektów do glifów
      7. Przyciąganie obiektów do glifów japońskich
      8. Układanie obiektów w stos
      9. Blokowanie, ukrywanie i usuwanie obiektów
      10. Kopiowanie i powielanie obiektów
      11. Obracanie i odbijanie obiektów
      12. Tworzenie splotu obiektów
      13. Tworzenie realistycznych prototypów grafik
    7. Przekształcanie obiektów
      1. Kadrowanie obrazów
      2. Przekształcanie obiektów
      3. Łączenie obiektów
      4. Wycinanie, dzielenie i przycinanie obiektów
      5. Wypaczenie marionetkowe
      6. Skalowanie, ścinanie i zniekształcanie obiektów
      7. Tworzenie przejść miedzy obiektami
      8. Zmiana kształtu za pomocą form
      9. Zmiana kształtu obiektów z efektami
      10. Tworzenie nowych kształtów za pomocą narzędzi Shaper i Generator kształtów
      11. Praca z aktywnymi narożnikami
      12. Udoskonalone obiegi pracy transformacji kształtu z obsługą dotykową
      13. Edytowanie maski przycinającej
      14. Aktywne kształty
      15. Tworzenie kształtów za pomocą narzędzia Generator kształtów
      16. Edycja globalna
    8. Tekst
      1. Dodawanie tekstu i praca z obiektami tekstowymi
      2. Przeglądarka ponownego wlewania
      3. Tworzenie punktowanych i numerowanych list
      4. Zarządzanie obszarem tekstu
      5. Czcionki i typografia
      6. Konwertowanie tekstu w obrazach na tekst edytowalny
      7. Dodawanie podstawowego formatowania do tekstu
      8. Dodawanie zaawansowanego formatowania do tekstu
      9. Importowanie i eksportowanie tekstu
      10. Formatowanie akapitów
      11. Znaki specjalne
      12. Tworzenie tekstu na ścieżce
      13. Korzystanie ze stylów znakowych i akapitowych
      14. Karty
      15. Dodawanie brakujących czcionek z usługi Adobe Fonts
      16. Tekst arabski i hebrajski
      17. Czcionki | Często zadawane pytania i wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów
      18. Kreatywne projekty typograficzne
      19. Skalowanie i obracanie tekstu
      20. Odstępy pomiędzy wierszami i znakami
      21. Opcje dzielenia wyrazów i łamania wierszy
      22. Słowniki ortograficzne i językowe
      23. Formatowanie znaków azjatyckich
      24. Kompozytory języków azjatyckich
      25. Tworzenie projektów tekstowych z efektem przejścia między obiektami
      26. Tworzenie plakatu typograficznego za pomocą funkcji obrysowywania obrazu
    9. Tworzenie efektów specjalnych
      1. Praca z efektami
      2. Style grafiki
      3. Atrybuty wyglądu
      4. Tworzenie szkiców i mozaik
      5. Cienie, blaski i wtapianie
      6. Podsumowanie efektów
    10. Grafika WWW
      1. Sprawdzone procedury tworzenia grafiki WWW
      2. Wykresy
      3. SVG 
      4. Plasterki i mapy obrazów
  6. Importowanie, eksportowanie i zapisywanie
    1. Importowanie
      1. Umieszczanie wielu plików
      2. Zarządzaj plikami połączonymi i osadzonymi
      3. Informacje o łączach
      4. Cofanie osadzenia obrazów
      5. Importowanie kompozycji z programu Photoshop
      6. Importowanie obrazów bitmapowych
      7. Importowanie plików Adobe PDF
      8. Importowanie plików EPS, DCS i AutoCAD
    2. Biblioteki Creative Cloud w programie Illustrator
      1. Biblioteki Creative Cloud w programie Illustrator
    3. Zapisywanie i eksportowanie
      1. Zapisywanie kompozycji
      2. Eksportowanie kompozycji
      3. Tworzenie plików Adobe PDF
      4. Opcje formatu Adobe PDF
      5. Używanie kompozycji z programu Illustrator w programie Photoshop
      6. Gromadzenie zasobów i eksportowanie zbiorcze
      7. Pliki pakietów
      8. Wyodrębnianie kodu CSS | Illustrator CC
      9. Panel Informacje o dokumencie
  7. Drukowanie
    1. Przygotowanie do drukowania
      1. Przygotowywanie dokumentów do druku
      2. Zmiana rozmiaru i orientacji strony
      3. Definiowanie linii cięcia w celu przycinania lub wyrównywania
      4. Rozpoczynanie pracy z powiększonym obszarem dokumentu
    2. Drukowanie
      1. Nadruk
      2. Drukowanie z włączoną funkcją zarządzania kolorami
      3. Drukowanie w trybie PostScript
      4. Ustawienia predefiniowane drukowania
      5. Znaczniki drukarskie i spady
      6. Drukowanie i zapisywanie przezroczystej kompozycji
      7. Zalewkowanie
      8. Drukowanie rozbarwień
      9. Drukowanie gradientów, siatek i przejść kolorów
      10. Nadruk bieli
  8. Automatyzacja zadań
    1. Scalanie danych za pomocą panelu Zmienne
    2. Automatyzacja za pomocą skryptów
    3. Automatyzacja za pomocą operacji
  9. Rozwiązywanie problemów 
    1. Rozwiązane problemy
    2. Znane problemy
    3. Problemy związane z awarią
    4. Odzyskiwanie plików po awarii
    5. Tryb bezpieczny
    6. Problemy z plikami
    7. Obsługiwane formaty plików
    8. Problemy ze sterownikiem karty graficznej
    9. Problemy z urządzeniem Wacom
    10. Problemy z plikami DLL
    11. Problemy z pamięcią
    12. Problemy z plikiem preferencji
    13. Problemy z czcionkami
    14. Problemy z drukarką
    15. Udostępnianie raportu o awarii firmie Adobe
    16. Poprawianie wydajności programu Illustrator

Informacje o tworzeniu zalewek między obiektami i opcjach zalewkowania w programie Illustrator.

W przypadku, gdy kolory drukowane z oddzielnych płyt offsetowych nakładają się na siebie lub stykają ze sobą, nieprawidłowe spasowanie w maszynie drukarskiej może spowodować wystąpienie przerw między kolorami na gotowym wydruku. Aby zapobiec powstawaniu takich potencjalnych przerw w grafice, można między sąsiadującymi kolorami utworzyć niewielki obszar nałożenia zwany zalewką.

Istnieją dwa rodzaje zalewek:

  1. Nadlewka: jaśniejszy obiekt zachodzi na ciemniejsze tło i wydaje się rozszerzać w kierunku tła.

  2. Podlewka: jaśniejsze tło zachodzi na ciemniejszy obiekt, który znajduje się w obrębie tła, i wydaje się ściskać lub zmniejszać obiekt.

To jest nadlewka
To jest nadlewka

To jest podlewka
To jest podlewka

Tworzenie zalewki

Opcja Zalewki umożliwia tworzenie zalewek dla prostych obiektów. Identyfikuje ona grafikę (obiekt lub tło) o jaśniejszym kolorze i nadrukowuje ją (zalewając) na grafice ciemniejszej. Opcję Zalewki można stosować z poziomu panelu Odnajdywanie ścieżek lub jako efekt, a ustawienia można zmieniać w dowolnym momencie.

  1. Upewnij się, że grafika ma kolory w modelu CMYK.

    Jeśli grafika ma kolory w trybie RGB, wybierz polecenie Plik > Tryb kolorów dokumentu > CMYK.

  2. Zaznacz dwa lub więcej obiektów.

  3. Postępuj według dowolnej z następujących opcji:

    • Aby zastosować polecenie bezpośrednio do obiektów, wybierz polecenie Okno > Odnajdywanie ścieżek. Z menu panelu wybierz polecenie Zalewki.

    • Aby zastosować polecenie jako efekt, wybierz opcję Efekt > Odnajdywanie ścieżek > Zalewki. Aby obejrzeć podgląd wprowadzanego efektu, włącz opcję Podgląd.

  4. Ustaw opcje zalewki i wybierz przycisk OK.

A. Obszar nadrukowywania B. Obszar odcinania C. Kolor tła D. Kolor pierwszego planu
Efekty stosowania polecenia Zalewki

A. Obszar nadrukowywania B. Obszar odcinania C. Kolor tła D. Kolor pierwszego planu 

Opcje zalewki

Grubość

Określa szerokość obrysu z przedziału od 0,01 do 5000 punktów. Grubość zalewki powinna być skonsultowana z drukarnią.

Wysokość/Szerokość

Określa zalewki na poziomych liniach jako ułamek zalewek na liniach pionowych. Różne wymiary zalewek linii poziomych i pionowych umożliwiają zminimalizowanie pewnych niedokładności w druku, jak np. rozciągliwości papieru. W celu uzyskania pomocy w ustaleniu tego parametru warto skontaktować się z drukarnią. Domyślna wartość 100% oznacza, że zalewki linii poziomych i pionowych będą mieć jednakową szerokość. Aby zwiększyć szerokość zalewek linii poziomych bez zmiany zalewek pionowych, wpisz w polu tekstowym Wysokość/Szerokość wartość większą od 100%. Aby zmniejszyć grubość zalewek linii pionowych bez zmiany zalewek poziomych, wartość w tym polu musi być mniejsza niż 100%.

Redukcja tinty

Redukcja tinty powoduje zmniejszenie wartości jaśniejszego koloru, przy użyciu którego tworzona jest zalewka. Kolor ciemniejszy pozostaje na poziomie 100%. Ta opcja jest przydatna przy tworzeniu zalewek dla dwóch obiektów o jasnych kolorach, gdzie linia zalewki może być widoczna spod koloru ciemniejszego i może tworzyć niewidoczną ciemną krawędź. Jeśli na przykład obiekt jasnożółty zostanie umieszczony na obiekcie jasnoniebieskim, to w miejscu utworzenia zalewki widoczna będzie jasnozielona krawędź. W sprawie najodpowiedniejszego określenia procentowego tinty dla danego typu druku, papieru, farby i innych elementów druku należy skonsultować się z drukarnią.

Zalewki z kolorem podstawowym

Konwertuje zalewki z kolorem dodatkowym na ich odpowiedniki w kolorach podstawowych. Ta opcja tworzy obiekt w kolorze jaśniejszym spośród kolorów dodatkowych i nadrukowuje go.

Odwróć zalewki

Tworzy zalewki dla ciemniejszych kolorów na jaśniejsze. Ta opcja nie działa w przypadku pełnej czerni — tj. czerni zawierającej dodatkowe farby CMY.

Precyzja (tylko jako efekt)

Ma wpływ na precyzję obliczania ścieżki obiektu. Im większa precyzja obliczeń, tym większa będzie dokładność rysowania i tym więcej czasu potrzeba do wygenerowania ścieżki wynikowej.

Usuń zabłąkane punkty (tylko jako efekt)

Usuwa zbędne punkty.

Tworzenie nadlewki lub podlewki

Aby zwiększyć kontrolę tworzenia zalewek i zalewania skomplikowanych obiektów, można utwórz efekt zalewek poprzez obrysowanie obiektu i określenie nadruk obrysu.

  1. Zaznacz obiekt umieszczony na wierzchu grupy obiektów, dla których mają być utworzone zalewki.

  2. W polu Obrys panelu Narzędzia lub panelu Kolor postępuj według dowolnej z następujących opcji:

    • Aby utworzyć nadlewkę, wpisz takie same wartości kolorów w polu Obrys, jakie znajdują się w polu Wypełnienie.

    • Aby utworzyć podlewkę, wpisz takie same wartości kolorów w polu Obrys, jakie ma jaśniejsze tło. W tym przypadku wartości w polach Obrys i Wypełnienie będą się różnić.

  3. Wybierz polecenie Okno > Obrys.

  4. W polu Szerokość wpisz wartość szerokości obrysu z przedziału od 0,01 do 1000 punktów.

    Wartość zalewki to połowa wartości szerokości obrysu. Szerokość zalewki powinna być skonsultowana z drukarnią.

  5. Wybierz polecenie Okno > Atrybuty.

  6. Zaznacz opcję Nadruk wypełnienia lub Nadruk obrysu.

Obiekt obrysowany kolorem wypełnienia
Obiekt obrysowany kolorem wypełnienia

Obiekt obrysowany kolorem tła
Obiekt obrysowany kolorem tła

A. Nadrukowany obrys tworzy polewkę B. Wypełnienie tworzy odcięcie C. Obszar zalewkowania D. Obszar odcinania 

Zalewkowanie linii

  1. Zaznacz linię do zalewkowania.
  2. W polu Obrys, na panelu Narzędzia lub panelu Kolor, przypisz obrysowi biały kolor.
  3. Na panelu Obrys wybierz żądaną szerokość linii.
  4. Skopiuj linię i wybierz polecenie Edycja > Wklej na wierzch. Kopia zostanie użyta do utworzenia zalewki.
  5. W polu Obrys na panelu Narzędzia lub na panelu Kolor utwórz obrys kopii w żądanym kolorze.
  6. Na panelu Obrys wybierz szerokość linii większą od linii dolnej.
  7. Wybierz polecenie Okno > Atrybuty.
  8. Wybierz opcję Nadruk obrysu dla górnej linii.
Kopia obrysu używana dla nadlewki
Kopia obrysu używana dla nadlewki

A. Nadrukowany obrys tworzy nadlewkę B. Obrys dolny definiuje odcięcie C. Obszar odcinania D. Obszar zalewkowania 

Tworzenie zalewki dla części obiektu

  1. Narysuj linię wzdłuż krawędzi, dla których ma być utworzona zalewka. Jeśli obiekt jest skomplikowany, zaznacz krawędzie przeznaczone do zalewkowania za pomocą narzędzia Zaznaczanie bezpośrednie, skopiuj je, a następnie wklej na wierzchu oryginału za pomocą polecenia Edycja > Wklej na wierzchu.

  2. W polu Obrys na panelu Narzędzia lub na panelu Kolor wybierz odpowiednią wartość koloru dla obrysu, aby utworzyć nadlewkę lub podlewkę.
  3. Wybierz polecenie Okno > Atrybuty.
  4. Wybierz polecenie Nadruk obrysu.
Cień z zalewką (po lewej) utworzony na podstawie linii poprowadzonej przez punkty wspólne obiektu i cienia (po prawej).
Cień z zalewką (po lewej) utworzony na podstawie linii poprowadzonej przez punkty wspólne obiektu i cienia (po prawej).

Wskazówki i porady

  • Zalewkowanie nie jest konieczne w przypadku nakładania się na siebie pomalowanych obiektów o wspólnym kolorze, ponieważ w takiej sytuacji zalewka tworzona jest automatycznie.
  • Nie używaj połączonych kolorów podstawowych w tekście o małych rozmiarach, ponieważ wszelkie błędy pasowania dla takiego tekstu mogą znacznie utrudnić jego odczytanie.
  • Zalewkowanie tekstu o małych rozmiarach może skutkować mało czytelnym wydrukiem. Podobnie jak w przypadku redukcji tinty, przed podjęciem decyzji o zalewkowaniu takiego tekstu należy skonsultować się z drukarnią. Jeśli na przykład czarny tekst jest drukowany na kolorowym tle, wystarczy po prostu nadrukować tekst na tle.
  • W przypadkach, gdy górny i dolny obiekt mają podobną gęstość koloru, a żaden z kolorów nie jest ciemniejszy od drugiego, opcja Zalewki określa zalewanie na podstawie niewielkich różnic kolorystycznych.
  • Jeśli zalewanie określone w oknie dialogowym Zalewki nie jest zadowalające, możesz użyć opcji Odwróć zalewki.

Zasoby powiązane

Skontaktuj się z nami

Chętnie Cię poznamy. Podziel się swoimi opiniami na forum użytkowników programu Adobe Illustrator. 

Pomoc dostępna szybciej i łatwiej

Nowy użytkownik?

Podręczne łącza

Wyświetl swoje plany Zarządzaj planami
Wyświetl podręczne łącza
Ukryj podręczne łącza

Informacje prawne    |    Zasady ochrony prywatności online