Podręcznik użytkownika Anuluj

Podsumowanie efektów

  1. Podręcznik użytkownika programu Illustrator
  2. Poznaj program Illustrator
    1. Wprowadzenie do programu Illustrator
      1. Nowości w programie Illustrator
      2. Popularne pytania
      3. Wymagania systemowe programu Illustrator
      4. Program Illustrator na urządzenia z procesorem Apple
      5. Wydajność GPU
    2. Przestrzeń robocza
      1. Podstawy pracy z przestrzenią roboczą
      2. Tworzenie dokumentów
      3. Szybsza nauka dzięki panelowi Odkryj w programie Illustrator
      4. Przyspieszenie obiegów pracy dzięki kontekstowemu paskowi zadań
      5. Pasek narzędzi
      6. Domyślne skróty klawiaturowe
      7. Dostosowywanie skrótów klawiaturowych
      8. Wprowadzenie do obszarów roboczych
      9. Zarządzanie obszarami roboczymi
      10. Dostosowywanie przestrzeni roboczej
      11. Panel Właściwości
      12. Ustawianie preferencji
      13. Dotykowa przestrzeń robocza
      14. Obsługa pokrętła Microsoft Surface Dial w programie Illustrator
      15. Cofanie zmian i zarządzanie historią projektu
      16. Obracanie widoku
      17. Miarki, siatki i linie pomocnicze
      18. Ułatwienia dostępu w programie Illustrator
      19. Wyświetlanie kompozycji
      20. Używanie paska Touch Bar w programie Illustrator
      21. Pliki i szablony
    3. Narzędzia w programie Illustrator
      1. Przegląd narzędzi
      2. Zaznaczanie narzędzi
        1. Zaznaczenie
        2. Zaznaczanie bezpośrednie
        3. Zaznaczanie grupowe
        4. Różdżka
        5. Lasso
        6. Obszar ilustracji
      3. Narzędzia do nawigacji
        1. Rączka
        2. Obracanie widoku
        3. Lupka
      4. Narzędzia do malowania
        1. Gradient
        2. Siatka
        3. Generator kształtów
      5. Narzędzia tekstowe
        1. Tekst
        2. Tekst na ścieżce
        3. Tekst pionowy
      6. Narzędzia do rysowania
        1. Pióro
        2. Dodawanie punktu kontrolnego
        3. Usuwanie punktu kontrolnego
        4. Punkt kontrolny
        5. Krzywizna
        6. Linia
        7. Prostokąt
        8. Prostokąt zaokrąglony
        9. Elipsa
        10. Wielokąt
        11. Gwiazda
        12. Pędzel malarski
        13. Kropla
        14. Ołówek
        15. Shaper
        16. Plasterek
      7. Narzędzia do modyfikacji
        1. Obracanie
        2. Odbicie
        3. Skalowanie
        4. Ścinanie
        5. Szerokość
        6. Przekształcanie swobodne
        7. Kroplomierz
        8. Mieszanie
        9. Gumka
        10. Nożyczki
        11. Wymiar
    4. Generatywna SI (niedostępna w Chinach kontynentalnych)
      1. Generuj sceny, obiekty i ikony za pomocą poleceń tekstowych
      2. Generuj wzory wektorowe za pomocą poleceń tekstowych
      3. Generuj wypełnienia kształtów wektorowych za pomocą poleceń tekstowych
      4. Zmieniaj kolor kompozycji za pomocą poleceń tekstowych
    5. Szybkie operacje
      1. Tekst retro
      2. Tekst z blaskiem neonu
      3. Tekst w starym stylu
      4. Zmiana kolorów
      5. Konwertowanie szkicu na wektory
  3. Illustrator na iPadzie
    1. Wprowadzenie do programu Illustrator na iPadzie
      1. Omówienie programu Illustrator na iPadzie
      2. Illustrator na iPadzie — często zadawane pytania
      3. Wymagania systemowe | Illustrator na iPadzie
      4. Możliwości i ograniczenia programu Illustrator na iPadzie
    2. Przestrzeń robocza
      1. Przestrzeń robocza programu Illustrator na iPadzie
      2. Gesty i skróty dotykowe
      3. Skróty klawiszowe w programie Illustrator na iPadzie
      4. Zarządzanie ustawieniami aplikacji
    3. Dokumenty
      1. Praca z dokumentami w programie Illustrator na iPadzie
      2. Importowanie dokumentów z programów Photoshop i Fresco
    4. Zaznaczanie i rozmieszczanie obiektów
      1. Tworzenie obiektów powtarzalnych
      2. Tworzenie przejść miedzy obiektami
    5. Rysowanie
      1. Rysowanie i edytowanie ścieżek
      2. Rysowanie i edytowanie kształtów
    6. Tekst
      1. Praca z tekstem i czcionkami
      2. Tworzenie napisów na ścieżce
      3. Dodawanie własnych czcionek
    7. Praca z obrazami
      1. Wektoryzowanie obrazów rastrowych
    8. Kolory
      1. Stosowanie kolorów i gradientów
  4. Pliki w chmurze
    1. Podstawy
      1. Korzystanie z dokumentów w chmurze w programie Illustrator
      2. Udostępnianie dokumentów w chmurze w programie Illustrator i współpraca nad nimi
      3. Udostępnianie dokumentów do recenzji
      4. Rozszerzanie przestrzeni dyskowej w chmurze na potrzeby programu Adobe Illustrator
      5. Pliki w chmurze w programie Illustrator | Częste pytania
    2. Rozwiązywanie problemów
      1. Rozwiązywanie problemów z tworzeniem lub zapisywaniem plików w chmurze programu Illustrator
      2. Rozwiązywanie problemów z plikami w chmurze programu Illustrator
  5. Dodawanie i edytowanie treści
    1. Rysowanie
      1. Podstawy rysowania
      2. Edycja ścieżek
      3. Rysowanie idealnych kompozycji
      4. Rysowanie za pomocą narzędzi Pióro, Krzywizna lub Ołówek
      5. Rysowanie prostych linii i kształtów
      6. Rysowanie siatek prostokątnych i biegunowych
      7. Rysowanie i edycja flar
      8. Obrysowywanie obrazów
      9. Upraszczanie ścieżki
      10. Narzędzia obsługi symboli i zestawy symboli
      11. Dopasowywanie segmentów ścieżek
      12. Jak w 5 prostych krokach narysować kwiat
      13. Tworzenie i edytowanie siatki perspektywicznej
      14. Rysowanie i modyfikowanie obiektów na siatce perspektywicznej
      15. Używanie obiektów jako symboli do wielokrotnego użytku
      16. Rysowanie ścieżek wyrównanych do pikseli do zastosowań internetowych
    2. Pomiary
      1. Mierzenie i nakreślanie wymiarów
    3. Obiekty 3D i materiały
      1. Informacje o efektach 3D w programie Illustrator
      2. Tworzenie grafiki 3D
      3. Nakładanie kompozycji na obiekty trójwymiarowe
      4. Tworzenie tekstu 3D
      5. Tworzenie obiektów 3D
    4. Kolor
      1. Informacje o kolorze
      2. Wybieranie kolorów
      3. Używanie i tworzenie próbek
      4. Dopasowywanie kolorów
      5. Korzystanie z panelu Motywy Adobe Color
      6. Grupy kolorów (harmonie)
      7. Panel Motywy Color
      8. Zmiana kolorów kompozycji
    5. Malowanie
      1. Informacje o malowaniu
      2. Malowanie za pomocą wypełnień i pociągnięć
      3. Grupy aktywnego malowania
      4. Gradienty
      5. Pędzle
      6. Przezroczystość i tryby mieszania
      7. Stosowanie pociągnięć do obiektu
      8. Tworzenie i edycja wzorów
      9. Siatki
      10. Wzory
    6. Zaznaczanie i rozmieszczanie obiektów
      1. Zaznaczanie obiektów
      2. Warstwy
      3. Rozwijanie, grupowanie i rozgrupowywanie obiektów
      4. Przesuwanie, wyrównywanie i rozmieszczanie obiektów
      5. Wyrównywanie, układanie i przesuwanie obiektów na ścieżce
      6. Przyciąganie obiektów do glifów
      7. Przyciąganie obiektów do glifów japońskich
      8. Układanie obiektów w stos
      9. Blokowanie, ukrywanie i usuwanie obiektów
      10. Kopiowanie i powielanie obiektów
      11. Obracanie i odbijanie obiektów
      12. Tworzenie splotu obiektów
      13. Tworzenie realistycznych prototypów grafik
    7. Przekształcanie obiektów
      1. Kadrowanie obrazów
      2. Przekształcanie obiektów
      3. Łączenie obiektów
      4. Wycinanie, dzielenie i przycinanie obiektów
      5. Wypaczenie marionetkowe
      6. Skalowanie, ścinanie i zniekształcanie obiektów
      7. Tworzenie przejść miedzy obiektami
      8. Zmiana kształtu za pomocą form
      9. Zmiana kształtu obiektów z efektami
      10. Tworzenie nowych kształtów za pomocą narzędzi Shaper i Generator kształtów
      11. Praca z aktywnymi narożnikami
      12. Udoskonalone obiegi pracy transformacji kształtu z obsługą dotykową
      13. Edytowanie maski przycinającej
      14. Aktywne kształty
      15. Tworzenie kształtów za pomocą narzędzia Generator kształtów
      16. Edycja globalna
    8. Tekst
      1. Dodawanie tekstu i praca z obiektami tekstowymi
      2. Przeglądarka ponownego wlewania
      3. Tworzenie punktowanych i numerowanych list
      4. Zarządzanie obszarem tekstu
      5. Czcionki i typografia
      6. Konwertowanie tekstu w obrazach na tekst edytowalny
      7. Dodawanie podstawowego formatowania do tekstu
      8. Dodawanie zaawansowanego formatowania do tekstu
      9. Importowanie i eksportowanie tekstu
      10. Formatowanie akapitów
      11. Znaki specjalne
      12. Tworzenie tekstu na ścieżce
      13. Korzystanie ze stylów znakowych i akapitowych
      14. Karty
      15. Dodawanie brakujących czcionek z usługi Adobe Fonts
      16. Tekst arabski i hebrajski
      17. Czcionki | Często zadawane pytania i wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów
      18. Kreatywne projekty typograficzne
      19. Skalowanie i obracanie tekstu
      20. Odstępy pomiędzy wierszami i znakami
      21. Opcje dzielenia wyrazów i łamania wierszy
      22. Słowniki ortograficzne i językowe
      23. Formatowanie znaków azjatyckich
      24. Kompozytory języków azjatyckich
      25. Tworzenie projektów tekstowych z efektem przejścia między obiektami
      26. Tworzenie plakatu typograficznego za pomocą funkcji obrysowywania obrazu
    9. Tworzenie efektów specjalnych
      1. Praca z efektami
      2. Style grafiki
      3. Atrybuty wyglądu
      4. Tworzenie szkiców i mozaik
      5. Cienie, blaski i wtapianie
      6. Podsumowanie efektów
    10. Grafika WWW
      1. Sprawdzone procedury tworzenia grafiki WWW
      2. Wykresy
      3. SVG 
      4. Plasterki i mapy obrazów
  6. Importowanie, eksportowanie i zapisywanie
    1. Importowanie
      1. Umieszczanie wielu plików
      2. Zarządzaj plikami połączonymi i osadzonymi
      3. Informacje o łączach
      4. Cofanie osadzenia obrazów
      5. Importowanie kompozycji z programu Photoshop
      6. Importowanie obrazów bitmapowych
      7. Importowanie plików Adobe PDF
      8. Importowanie plików EPS, DCS i AutoCAD
    2. Biblioteki Creative Cloud w programie Illustrator
      1. Biblioteki Creative Cloud w programie Illustrator
    3. Zapisywanie i eksportowanie
      1. Zapisywanie kompozycji
      2. Eksportowanie kompozycji
      3. Tworzenie plików Adobe PDF
      4. Opcje formatu Adobe PDF
      5. Używanie kompozycji z programu Illustrator w programie Photoshop
      6. Gromadzenie zasobów i eksportowanie zbiorcze
      7. Pliki pakietów
      8. Wyodrębnianie kodu CSS | Illustrator CC
      9. Panel Informacje o dokumencie
  7. Drukowanie
    1. Przygotowanie do drukowania
      1. Przygotowywanie dokumentów do druku
      2. Zmiana rozmiaru i orientacji strony
      3. Definiowanie linii cięcia w celu przycinania lub wyrównywania
      4. Rozpoczynanie pracy z powiększonym obszarem dokumentu
    2. Drukowanie
      1. Nadruk
      2. Drukowanie z włączoną funkcją zarządzania kolorami
      3. Drukowanie w trybie PostScript
      4. Ustawienia predefiniowane drukowania
      5. Znaczniki drukarskie i spady
      6. Drukowanie i zapisywanie przezroczystej kompozycji
      7. Zalewkowanie
      8. Drukowanie rozbarwień
      9. Drukowanie gradientów, siatek i przejść kolorów
      10. Nadruk bieli
  8. Automatyzacja zadań
    1. Scalanie danych za pomocą panelu Zmienne
    2. Automatyzacja za pomocą skryptów
    3. Automatyzacja za pomocą operacji
  9. Rozwiązywanie problemów 
    1. Rozwiązane problemy
    2. Znane problemy
    3. Problemy związane z awarią
    4. Odzyskiwanie plików po awarii
    5. Tryb bezpieczny
    6. Problemy z plikami
    7. Obsługiwane formaty plików
    8. Problemy ze sterownikiem karty graficznej
    9. Problemy z urządzeniem Wacom
    10. Problemy z plikami DLL
    11. Problemy z pamięcią
    12. Problemy z plikiem preferencji
    13. Problemy z czcionkami
    14. Problemy z drukarką
    15. Udostępnianie raportu o awarii firmie Adobe
    16. Poprawianie wydajności programu Illustrator

Dowiedz się, jak stosować efekty w programie Illustrator, aby projekty się wyróżniały.

Efekty artystyczne

Efekty artystyczne to funkcje rastrowe, dlatego ich stosowaniem do obiektów wektorowych sterują ustawienia dokumentu dotyczące rasteryzacji.

Kolorowanie kredkami

Wynikowy obrazek wygląda, tak jakby narysowano go kolorowymi kredkami na jednolitym tle. Ważne krawędzie zostają zachowane, lecz sprawiają wrażenie niedokładnie zakreskowanych; tło jest widoczne przez obszary mniej pokolorowane.

Wycinanka

Wynikowy obraz wygląda jak wykonany z nierównych kawałków kolorowego papieru. Obrazy kontrastowe przypominają sylwetki; obrazy kolorowe wyglądają tak, jakby składały się z kilku warstw kolorowego papieru.

Suchy pędzel

Krawędzie obrazu są malowane techniką suchego pędzla (pomiędzy obrazem olejnym i akwarelą). Efekt upraszcza obraz, zmniejszając liczbę kolorów.

Ziarno błony fotograficznej

Stosuje równomierny deseń do cieni oraz półcieni obrazu. Do jaśniejszych obszarów obrazu jest stosowany łagodniejszy i bardziej nasycony deseń. Przydaje się do eliminacji efektu kolorowych pasów w przejściach i zmniejszenia wizualnych różnic między elementami pochodzącymi z różnych źródeł.

Fresk

Obraz jest malowany krótkimi, grubymi i zaokrąglonymi pociągnięciami.

Blask neonu

Umożliwia dodawanie do obrazu różnych rodzajów poświaty. Można go wykorzystać do kolorowania obrazu i łagodzenia jego wyglądu. Aby określić kolor poświaty, kliknij pole poświaty i wybierz odpowiedni kolor z próbnika.

Maźnięcia farbą

Do wyboru jest wiele rozmiarów (od 1 do 50) oraz typów pędzli, co pozwala uzyskać efekt malarstwa. Dostępne typy pędzli to m.in. prosty, delikatnie nierówny, delikatnie ciemny, szeroki ostry, szeroki nierówny i postrzępiony.

Szpachla malarska

Wynikowy obraz zawiera mniej detali; sprawia wrażenie cienko pomalowanego płótna z wyraźną teksturą.

Foliowanie

Obraz jest pokrywany błyszczącym plastikiem, dzięki czemu uwydatniają się szczegóły powierzchni.

Posteryzacja krawędzi

Zmniejsza liczbę kolorów obrazu poddanego posteryzacji zgodnie z ustalonymi opcjami, odnajduje krawędzie obrazu i obrysowuje je na czarno. Duże obszary obrazu mają proste cieniowanie; w obrazie są rozmieszczane ciemne detale.

Pastele

Wynikowy obraz wygląda jak namalowany za pomocą pastelowej kredki na pokrytym teksturą tle. Obszary jasnego koloru zawierają grube kreski kredy z niewielkim akcentem tekstury, a na obszarach ciemniejszych kreda wygląda na zdrapaną i widoczna jest tekstura.

Smużenie

Obraz jest zmiękczany za pomocą krótkich, ukośnych kresek w celu uzyskania efektu rozcierania lub rozmazywania ciemnych obszarów. Obszary jaśniejsze stają się jeszcze jaśniejsze i tracą szczegóły.

Gąbka

Wynikowe obrazy mają obszary wyraźnie zaznaczonej tekstury i kontrastowych kolorów — jak namalowane gąbką.

Podkład

Wynikowy obraz jest malowany na innym obrazie, który znajduje się na tle pokrytym teksturą.

Akwarele

Obraz jest malowany w stylu przypominającym akwarele, przy użyciu średniego pędzla nanoszącego wodę i kolory. Następuje zmniejszenie szczegółowości. W miejscach wyraźnych zmian tonów na krawędziach efekt zwiększa nasycenie koloru.

Efekty rozmycia

Polecenia w podmenu Rozmycie w menu Efekt mają charakter „rastrowy”, co oznacza, że przy stosowaniu takiego efektu do obiektów wektorowych są używane ustawienia rasteryzacji określone w preferencjach dokumentu.

Rozmycie gaussowskie

Zaznaczenie jest rozmywane szybko, na podstawie podanego współczynnika. Usuwa gęsto rozmieszczone szczegóły i może tworzyć efekt zamglenia.

Rozmycie promieniste

Symulacja rozmycia, jakie uzyskuje się, obracając aparat lub zmieniając powiększenie optyczne. Metoda Obrót polega na rozmywaniu obrazu wzdłuż okręgów o wspólnym środku i umożliwia podanie kąta obrotu. Zaznacz opcję Powiększenie, aby rozmyć obraz wzdłuż promienistych linii, tak jak przy zmianie powiększenia optycznego za pomocą obiektywu. Określ wartość efektu od 1 do 100. Można wybrać niską jakość rozmycia, która zapewnia szybkie, lecz ziarniste rezultaty; a także jakość dobrą i bardzo dobrą, które są rozróżnialne tylko w przypadku dużych obrazów. Punkt odniesienia rozmycia określa się przez przeciągnięcie wzorku w polu Środek rozmycia.

Inteligentne rozmycie

Obraz jest rozmywany z najwyższą precyzją. Można określić promień, próg i jakość rozmycia. Promień decyduje o wielkości obszaru przeszukiwanego pod kątem różnic między pikselami. Próg określa różnicę pomiędzy pikselami uwzględnianymi przez filtr. Można także ustawić tryb całego zaznaczenia (Zwykły) oraz krawędzi przejść kolorów (Tylko krawędź oraz Nakładka). Tam, gdzie pojawia się znaczący kontrast, w trybie Tylko krawędź są generowane krawędzie czarno-białe, a w trybie Nakładka — białe.

Efekty pociągnięcia pędzlem

Efekty pociągnięcia pędzlem są efektami rastrowymi, a zatem ich stosowaniem do obiektów wektorowych sterują ustawienia dokumentu dotyczące rasteryzacji.

Akcentowanie krawędzi

Krawędzie obrazu zostają uwydatnione. Gdy opcja Jasność krawędzi ma dużą wartość, akcenty przypominają białą kredę. Gdy ma małą wartość, akcenty przypominają czarny atrament.

Pociągnięcia pod kątem

Obraz jest malowany ponownie przy pomocy ukośnych kresek. Jaśniejsze obszary obrazu są malowane za pomocą kresek idących w jednym kierunku, a ciemniejsze — w odwrotnym kierunku.

Kreskowanie

Szczegóły oraz wygląd oryginalnego obrazu zostają zachowane, są jednak dodawane tekstury, a krawędzie pokolorowanych obszarów są uwydatniane w sposób przypominający kreskowanie ołówkiem. Opcja Intensywność określa liczbę przejść kreski, od 1 do 3.

Ciemne kreski

Ciemne obszary obrazu są malowane kolorem zbliżonym do czerni przy pomocy krótkich, gęstych pociągnięć, a obszary jaśniejsze – długimi, białymi pociągnięciami.

Kontury tuszem

Kontury obrazu są malowane ponownie cienkimi liniami. Uzyskany efekt przypomina rysunek wykonany tuszem.

Bryzganie

Tworzy efekt rozprysków farby. Większe wartości opcji upraszczają efekt.

Napylone linie

Obraz jest malowany pobranymi z niego dominującymi kolorami przy pomocy ukośnych, sprejowych pociągnięć.

Sumi‑e

Obraz jest malowany w stylu japońskim, przy użyciu techniki malowania czarną farbą na ryżowym papierze. W rezultacie powstają miękkie, rozmyte kontury i obszary intensywnej czerni.

Efekty zniekształcania

Polecenia z grupy Zniekształcanie mogą angażować dużą ilość pamięci. Są to efekty rastrowe, dlatego ich stosowaniem do obiektów wektorowych sterują ustawienia dokumentu dotyczące rasteryzacji.

Zmiękczona poświata

Obraz sprawia wrażenie, jakby był oglądany przez filtr dyfuzyjny. Efekt dodaje prześwitujący biały szum z poświatą wygasającą od środka zaznaczenia.

Szkło

Obrazy wyglądają jak oglądane przez szkło. Można skorzystać z gotowego efektu szkła lub utworzyć własny na podstawie pliku z programu Photoshop. Ustawienia skalowania, zniekształcenia i wygładzania oraz opcje tekstury można modyfikować.

Morskie fale

Do kompozycji są dodawane losowe fale, wskutek czego wygląda ona tak, jakby znajdowała się pod wodą.

Efekty pikselacji

Efekty pikselacji są efektami rastrowymi, a zatem ich stosowaniem do obiektów wektorowych sterują ustawienia dokumentu dotyczące rasteryzacji.

Rastrowanie kolorów

Symuluje efekt użycia powiększonej siatki rastra w każdym z kanałów obrazu. Efekt dzieli obraz na każdym z kanałów na prostokąty i zastępuje każdy z tych prostokątów kołem. Wielkość koła jest proporcjonalna do jasności prostokąta.

Aby użyć tego efektu, wpisz wartość wyrażoną w pikselach, określającą maksymalny promień kropki (od 4 do 127) oraz wartość kąta rastra (kąta pomiędzy kropką a płaszczyzną poziomą) w jednym lub wielu kanałach. W przypadku obrazów w skali szarości można użyć tylko kanału 1; w przypadku obrazów RGB — kanałów 1, 2 i 3 odpowiadających kanałom czerwonemu, zielonemu i niebieskiemu; w przypadku obrazów CMYK można użyć wszystkich czterech kanałów, które odpowiadają kanałowi niebieskozielonemu, karmazynowemu, żółtemu i czarnemu.

Krystalizacja

Kolory są zamieniane na wieloboki.

Mezzotinta

Obraz jest konwertowany na losowo rozmieszczony deseń czarnych i białych obszarów lub obszarów w pełni nasyconych kolorów. Aby użyć tego efektu, wybierz wzorek punktu z menu Typ w oknie Mezzotinta.

Punktylizacja

Program rozbija kolorowe obszary obrazu na losowo rozmieszczone punkty, dając efekt obrazu puentylistów. Kolor tła jest używany jako obszar płótna pomiędzy punktami.

Efekty szkicu

Wiele efektów szkicu odtwarza obraz przy użyciu czerni i bieli. Są to efekty rastrowe, dlatego ich stosowaniem do obiektów wektorowych sterują ustawienia dokumentu dotyczące efektów rastrowych.

Relief

Obraz wynikowy wygląda jak relief wyrzeźbiony na płaszczyźnie. Ciemne obszary obrazu stają się czarne, a jasne — białe.

Kreda i węgiel

Światła i półtony obrazu są rozmieszczane na jednolicie szarym tle o średnim nasyceniu, aby wyglądały jak narysowane kredą. Cienie są zastępowane przez czarne ukośne linie rysowane węglem. Partie szkicowane węglem są czarne, a partie rysowane kredą – białe.

Węgiel drzewny

Odtwarza obraz z efektem posteryzacji i smużenia. Główne krawędzie są mocno zarysowane, a półcienie szkicowane poprzecznymi kreskami. Partie szkicowane węglem są czarne, a papier — biały.

Chrom

Wynikowy obraz wygląda jak narysowany na powierzchni chromowanej. Obszary jasne stanowią punkty wzniesione, a cienie — punkty niskie odbijającej światło powierzchni.

Ołówek Conté

Symuluje teksturę intensywnie ciemnych i czysto białych ołówków Conté. Efekt powoduje, że ciemne obszary obrazu są zastępowane czernią, a jasne — bielą.

Cienkopis

Odtwarza detale oryginalnego obrazu za pomocą cienkich, liniowych pociągnięć piórka. Kolory obrazu są zastępowane czernią, a tło bielą. Polecenie to sprawdza się najlepiej w przypadku obrazów zeskanowanych.

Wzór rastra

Powstaje efekt rastra z jednoczesnym zachowaniem ciągłego zakresu odcieni.

Papier listowy

Wynikowy obraz wygląda jak zrobiony z papieru czerpanego. Efekt upraszcza obraz, a uzyskany wynik przypomina zastosowanie efektu Ziarno (z podmenu Tekstura) z wgłębieniami. Ciemne obszary obrazu przypominają wgłębienia w białym papierze.

Kserokopia

Symuluje efekt kserokopii obrazu. Duże obszary ciemnego koloru są kserowane tylko wokół ich krawędzi, a półtony są zmieniane na kolor czarny lub biały.

Sztukateria

Obraz jest formowany tak, jakby był z gipsu. Kolory są zamieniane na czerń i biel. Ciemne obszary są wynoszone do góry, a obszary jaśniejsze stają się zagłębieniami.

Siatka pęknięć na filmie

Powstaje efekt ściskania i zniekształcania emulsji filmu, aby utworzyć obraz, który wygląda na grudkowaty w cieniach i lekko ziarnisty w obszarach świateł.

Stempel

Filtr upraszcza obraz, tak jakby był utworzony za pomocą gumowego lub drewnianego stempla. Najlepsze efekty daje używanie tego filtru do obrazów czarno-białych.

Poszarpane brzegi

Obraz przypomina kompozycję utworzoną z kawałków postrzępionego papieru. Kolory są zamieniane na czerń i biel. Jest użyteczna w przypadku obrazów, które składają się z tekstu lub wyraźnie skontrastowanych obiektów.

Mokry papier

Powstaje efekt kleksów i maźnięć farby na włóknistym i wilgotnym papierze, który powoduje rozpływanie się i mieszanie kolorów.

Efekt stylizacji

Efekt Żarzące się krawędzie jest efektem rastrowym, a zatem jego stosowaniem do obiektów wektorowych sterują ustawienia dokumentu dotyczące rasteryzacji.

Żarzące się krawędzie

Wykrywa krawędzie kolorów i dodaje do nich blask przypominający neon.

Efekty tekstur

Efekty tekstury są efektami rastrowymi, a zatem ich stosowaniem do obiektów wektorowych sterują ustawienia dokumentu dotyczące rasteryzacji.

Spękalina

Obraz jest malowany przy użyciu wypukłej sztukaterii, co daje w efekcie cienką siatkę pęknięć wokół konturów. Efekt umożliwia uzyskanie efektu płaskorzeźby na obrazach z szeroką gamą kolorów lub odcieni szarości.

Ziarno

Do obrazu jest dodawana tekstura o różnych rodzajach ziarna (regularne, miękkie, rozrzucone, połączone, kontrastowe, powiększone, wypunktowane, poziome, pionowe lub cętkowane). Więcej informacji o korzystaniu z opcji tekstury podano w sekcji Używanie opcji tekstury i powierzchni szkła.

Płytki mozaiki

Wynikowy obraz wygląda jak podzielony na małe kawałki lub płytki; pomiędzy płytkami są widoczne fugi. (Polecenie Pikslowanie > Mozaika daje inny wynik: obraz jest dzielony na różnokolorowe bloki pikseli).

Patchwork

Obraz jest dzielony na kwadraty wypełnione dominującym w danym fragmencie kolorem. Efekt losowo zmniejsza lub zwiększa zagłębienie płytki, aby odwzorować światła i cienie obrazu.

Witraż

Obraz zostaje namalowany w taki sposób, że przylegające do siebie piksele o takim samym kolorze zostają obrysowane kolorem narzędzia.

Dodanie tekstury

Do obrazu jest stosowana wybrana tekstura.

Efekty wideo

Efekty wideo są efektami rastrowymi, a zatem ich stosowaniem do obiektów wektorowych sterują ustawienia dokumentu dotyczące rasteryzacji.

Usuń przeplot

Ruchome obrazy zarejestrowane na wideo są wygładzane przez usunięcie parzystych lub nieparzystych linii przeplotu. Usunięte linie mogą być zastąpione przez powielenie lub interpolację.

Kolory NTSC

Ogranicza przestrzeń kolorów do barw dopuszczalnych w telewizji, pozwalając uniknąć przenikania nadmiernie nasyconych kolorów przez linie skanowania obrazu telewizyjnego.

Używanie opcji tekstury i powierzchni szkła

Niektóre efekty dołączone do pakietu programu Illustrator mają opcje tekstury (np. efekty Szkło, Pastele, Ziarno i Fresk). Opcje teksturowania powodują, że obiekt wygląda jak namalowany na materiałach o różnej fakturze, takich jak płótno lub cegła, lub oglądany przez szklane bloki.

  1. W oknie dialogowym Efekty wybierz rodzaj tekstury z menu wysuwanego Tekstura. Można także wybrać opcję Wczytaj teksturę (dostępne tylko w przypadku opcji Pastele i Szkło), aby określić plik.

  2. Określ następujące opcje, jeśli są dostępne:

    • Zmień ustawienie suwaka Skalowanie, aby powiększyć lub zmniejszyć efekt na powierzchni obrazu rastrowego.

    • Zmień ustawienie suwaka Relief, aby dopasować głębokość powierzchni tekstury.

    • Z wyskakującego menu Kierunek światła wybierz kierunek padania światła.

    • Zaznacz opcję Odwrotność, aby odwrócić tony jasne i ciemne.


zasoby pokrewne

Skontaktuj się z nami

Chętnie Cię poznamy. Podziel się swoimi opiniami na forum użytkowników programu Adobe Illustrator

Pomoc dostępna szybciej i łatwiej

Nowy użytkownik?