Podręcznik użytkownika Anuluj

Odstępy pomiędzy wierszami i znakami

  1. Podręcznik użytkownika programu Illustrator
  2. Poznaj program Illustrator
    1. Wprowadzenie do programu Illustrator
      1. Co nowego w programie Illustrator
      2. Popularne pytania
      3. Wymagania systemowe programu Illustrator
      4. Program Illustrator na urządzenia z układem Apple silicon
    2. Przestrzeń robocza
      1. Podstawy pracy z przestrzenią roboczą
      2. Tworzenie dokumentów
      3. Pasek narzędzi
      4. Domyślne skróty klawiaturowe
      5. Dostosowywanie skrótów klawiaturowych
      6. Wprowadzenie do obszarów roboczych
      7. Zarządzanie obszarami roboczymi
      8. Dostosowywanie przestrzeni roboczej
      9. Panel Właściwości
      10. Ustawianie preferencji
      11. Dotykowa przestrzeń robocza
      12. Obsługa pokrętła Microsoft Surface Dial w programie Illustrator
      13. Odzyskiwanie, cofanie, historia i automatyzacja
      14. Obracanie widoku
      15. Miarki, siatki i linie pomocnicze
      16. Ułatwienia dostępu w programie Illustrator
      17. Tryb bezpieczny
      18. Wyświetlanie kompozycji
      19. Używanie paska Touch Bar w programie Illustrator
      20. Pliki i szablony
    3. Narzędzia w programie Illustrator
      1. Przegląd narzędzi
      2. Zaznaczanie narzędzi
        1. Zaznaczenie
        2. Zaznaczanie bezpośrednie
        3. Zaznaczanie grupowe
        4. Różdżka
        5. Lasso
        6. Obszar ilustracji
      3. Narzędzia do nawigacji
        1. Rączka
        2. Obracanie widoku
        3. Lupka
      4. Narzędzia do malowania
        1. Gradient
        2. Siatka
        3. Generator kształtów
      5. Narzędzia tekstowe
        1. Tekst
        2. Tekst na ścieżce
        3. Tekst pionowy
      6. Narzędzia do rysowania
        1. Pióro
        2. Dodaj punkt kontrolny
        3. Usuń punkt kontrolny
        4. Punkt kontrolny
        5. Krzywizna
        6. Linia
        7. Prostokąt
        8. Prostokąt zaokrąglony
        9. Elipsa
        10. Wielokąt
        11. Gwiazda
        12. Pędzel malarski
        13. Kropla
        14. Ołówek
        15. Shaper
        16. Plasterek
      7. Narzędzia do modyfikacji
        1. Obróć
        2. Odbij
        3. Skaluj
        4. Ścinanie
        5. Szerokość
        6. Przekształcanie swobodne
        7. Kroplomierz
        8. Mieszanie
        9. Gumka
        10. Nożyczki
  3. Illustrator na iPadzie
    1. Wprowadzenie do programu Illustrator na iPadzie
      1. Omówienie programu Illustrator na iPadzie
      2. Illustrator na iPadzie — często zadawane pytania
      3. Wymagania systemowe | Illustrator na iPadzie
      4. Możliwości i ograniczenia programu Illustrator na iPadzie
    2. Przestrzeń robocza
      1. Przestrzeń robocza programu Illustrator na iPadzie
      2. Gesty i skróty dotykowe
      3. Skróty klawiszowe w programie Illustrator na iPadzie
      4. Zarządzanie ustawieniami aplikacji
    3. Dokumenty
      1. Praca z dokumentami w programie Illustrator na iPadzie
      2. Importowanie dokumentów z programów Photoshop i Fresco
    4. Zaznaczanie i rozmieszczanie obiektów
      1. Tworzenie obiektów powtarzalnych
      2. Tworzenie przejść miedzy obiektami
    5. Rysowanie
      1. Rysowanie i edytowanie ścieżek
      2. Rysowanie i edytowanie kształtów
    6. Tekst
      1. Praca z tekstem i czcionkami
      2. Tworzenie napisów na ścieżce
      3. Dodawanie własnych czcionek
    7. Praca z obrazami
      1. Wektoryzowanie obrazów rastrowych
    8. Kolory
      1. Stosowanie kolorów i gradientów
  4. Pliki w chmurze
    1. Podstawy
      1. Korzystanie z plików w chmurze w programie Illustrator
      2. Udostępnianie plików w chmurze w programie Illustrator i współpraca nad nimi
      3. Rozszerzanie przestrzeni dyskowej w chmurze na potrzeby programu Adobe Illustrator
      4. Pliki w chmurze w programie Illustrator | Częste pytania
    2. Rozwiązywanie problemów
      1. Rozwiązywanie problemów z tworzeniem lub zapisywaniem plików w chmurze programu Illustrator
      2. Rozwiązywanie problemów z plikami w chmurze programu Illustrator
  5. Dodawanie i edytowanie treści
    1. Rysowanie
      1. Podstawy rysowania
      2. Edycja ścieżek
      3. Rysowanie idealnych kompozycji
      4. Rysowanie za pomocą narzędzi Pióro, Krzywizna lub Ołówek
      5. Rysowanie prostych linii i kształtów
      6. Obrys obrazu
      7. Upraszczanie ścieżki
      8. Definiowanie siatki perspektywy
      9. Narzędzia obsługi symboli i zestawy symboli
      10. Dopasowywanie segmentów ścieżek
      11. Jak w 5 prostych krokach narysować kwiat
      12. Rysowanie perspektywiczne
      13. Symbole
      14. Rysowanie ścieżek wyrównanych do pikseli do zastosowań internetowych
    2. Efekty 3D z użyciem materiałów Adobe Substance
      1. Informacje o efektach 3D w programie Illustrator
      2. Tworzenie grafiki 3D
      3. Nakładanie kompozycji na obiekty trójwymiarowe
      4. Tworzenie obiektów 3D
      5. Tworzenie tekstu 3D
    3. Kolor
      1. Informacje o kolorze
      2. Wybieranie kolorów
      3. Używanie i tworzenie próbek
      4. Dopasowywanie kolorów
      5. Korzystanie z panelu Motywy Adobe Color
      6. Grupy kolorów (harmonie)
      7. Panel Motywy Color
      8. Zmiana kolorów kompozycji
    4. Malowanie
      1. Informacje o malowaniu
      2. Malowanie z wypełnieniami i obrysami
      3. Grupy aktywnego malowania
      4. Gradienty
      5. Pędzle
      6. Przezroczystość i tryby mieszania
      7. Stosowanie obrysów do obiektu
      8. Tworzenie i edycja wzorków
      9. Siatki
      10. Wzorki
    5. Zaznaczanie i rozmieszczanie obiektów
      1. Zaznaczanie obiektów
      2. Warstwy
      3. Grupowanie i rozwijanie obiektów
      4. Przesuwanie, wyrównywanie i rozmieszczanie obiektów
      5. Układanie obiektów w stos    
      6. Blokowanie, ukrywanie i usuwanie obiektów
      7. Powielanie obiektów
      8. Obracanie i odbijanie obiektów
    6. Przekształcanie obiektów
      1. Kadrowanie obrazów
      2. Przekształcanie obiektów
      3. Łączenie obiektów
      4. Wycinanie, dzielenie i przycinanie obiektów
      5. Wypaczenie marionetkowe
      6. Skalowanie, ścinanie i zniekształcanie obiektów
      7. Tworzenie przejść miedzy obiektami
      8. Zmiana kształtu za pomocą form
      9. Zmiana kształtu obiektów z efektami
      10. Tworzenie nowych kształtów za pomocą narzędzi Shaper i Generator kształtów
      11. Praca z aktywnymi narożnikami
      12. Udoskonalone obiegi pracy transformacji kształtu z obsługą dotykową
      13. Edytowanie maski przycinającej
      14. Aktywne kształty
      15. Tworzenie kształtów za pomocą narzędzia Generator kształtów
      16. Edycja globalna
    7. Tekst
      1. Dodawanie tekstu i praca z obiektami tekstowymi
      2. Tworzenie punktowanych i numerowanych list
      3. Zarządzanie obszarem tekstu
      4. Czcionki i typografia
      5. Formatowanie tekstu
      6. Importowanie i eksportowanie tekstu
      7. Formatowanie akapitów
      8. Znaki specjalne
      9. Tworzenie tekstu na ścieżce
      10. Korzystanie ze stylów znakowych i akapitowych
      11. Karty
      12. Tekst i pismo
      13. Znajdowanie brakujących czcionek (obieg pracy Typekit)
      14. Uaktualnianie tekstu z programu Illustrator 10
      15. Tekst arabski i hebrajski
      16. Czcionki | Często zadawane pytania i wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów
      17. Tworzenie trójwymiarowego efektu tekstowego
      18. Kreatywne projekty typograficzne
      19. Skalowanie i obracanie tekstu
      20. Odstępy pomiędzy wierszami i znakami
      21. Opcje dzielenia wyrazów i łamania wierszy
      22. Udoskonalenia dotyczące tekstu
      23. Słowniki ortograficzne i językowe
      24. Formatowanie znaków azjatyckich
      25. Kompozytory języków azjatyckich
      26. Tworzenie projektów tekstowych z efektem przejścia między obiektami
      27. Tworzenie plakatu typograficznego za pomocą funkcji obrysowywania obrazu
    8. Tworzenie efektów specjalnych
      1. Praca z efektami
      2. Style grafiki
      3. Tworzenie cienia
      4. Atrybuty wyglądu
      5. Tworzenie szkiców i mozaik
      6. Cienie, blaski i wtapianie
      7. Podsumowanie efektów
    9. Grafika WWW
      1. Sprawdzone procedury tworzenia grafiki WWW
      2. Wykresy
      3. SVG 
      4. Tworzenie animacji
      5. Plasterki i mapy obrazów
  6. Importowanie, eksportowanie i zapisywanie
    1. Importowanie
      1. Umieszczanie wielu plików
      2. Zarządzaj plikami połączonymi i osadzonymi
      3. Informacje o łączach
      4. Cofanie osadzenia obrazów
      5. Importowanie kompozycji z programu Photoshop
      6. Importowanie obrazów bitmapowych
      7. Importowanie plików Adobe PDF
      8. Importowanie plików EPS, DCS i AutoCAD
    2. Biblioteki Creative Cloud w programie Illustrator
      1. Biblioteki Creative Cloud w programie Illustrator
    3. Zapisywanie
      1. Zapisywanie kompozycji
    4. Eksportowanie
      1. Używanie kompozycji z programu Illustrator w programie Photoshop
      2. Eksportowanie kompozycji
      3. Gromadzenie zasobów i eksportowanie zbiorcze
      4. Pliki pakietów
      5. Tworzenie plików Adobe PDF
      6. Wyodrębnianie kodu CSS | Illustrator CC
      7. Opcje Adobe PDF
      8. Informacje o pliku i metadane
  7. Drukowanie
    1. Przygotowanie do drukowania
      1. Przygotowywanie dokumentów do druku
      2. Zmiana rozmiaru i orientacji strony
      3. Definiowanie linii cięcia w celu przycinania lub wyrównywania
      4. Rozpoczynanie pracy z powiększonym obszarem dokumentu
    2. Drukowanie
      1. Nadruk
      2. Drukowanie z włączoną funkcją zarządzania kolorami
      3. Drukowanie w trybie PostScript
      4. Ustawienia predefiniowane drukowania
      5. Znaczniki drukarskie i spady
      6. Drukowanie i zapisywanie przezroczystej kompozycji
      7. Zalewkowanie
      8. Drukowanie rozbarwień
      9. Drukowanie gradientów, siatek i przejść kolorów
      10. Nadruk bieli
  8. Automatyzacja zadań
    1. Scalanie danych za pomocą panelu Zmienne
    2. Automatyzacja za pomocą skryptów
    3. Automatyzacja za pomocą operacji
  9. Rozwiązywanie problemów 
    1. Problemy związane z awarią
    2. Odzyskiwanie plików po awarii
    3. Problemy z plikami
    4. Obsługiwane formaty plików
    5. Problemy ze sterownikiem karty graficznej
    6. Problemy z urządzeniem Wacom
    7. Problemy z plikami DLL
    8. Problemy z pamięcią
    9. Problemy z plikiem preferencji
    10. Problemy z czcionkami
    11. Problemy z drukarką
    12. Udostępnianie raportu o awarii firmie Adobe
    13. Poprawianie wydajności programu Illustrator

Ustawianie interlinii

Pionowy odstęp między wierszami tekstu nazywany jest interlinią (odstęp między linijkami tekstu). Interlinię mierzy się od linii bazowej jednego wiersza tekstu do linii bazowej wiersza ponad nim. Linia bazowa to niewidoczna linia wyznaczająca położenie większości liter.

Domyślna opcja automatycznej interlinii ustawia ją na 120% rozmiaru kroju czcionki (na przykład, 12-punktowa interlinia dla 10-punktowej czcionki). Jeśli używana jest funkcja automatycznej interlinii, jej wartość – ujęta w nawiasy – jest wyświetlana w menu Interlinia, na panelu Typografia. Aby zmienić domyślną interlinię, wybierz opcję Justowanie na panelu Akapit i wpisz wartość procentową z przedziału od 0 do 500.

Domyślnie interlinia jest atrybutem znaku, co oznacza, że w jednym akapicie można zastosować różne wartość interlinii. Największa wartość interlinii w danym wierszu tekstu określa interlinię całego tego wiersza.

Uwaga:

W przypadku poziomego tekstu azjatyckiego możesz określić sposób pomiaru interlinii: od linii bazowej do linii bazowej albo od górnej krawędzi jednego wiersza do górnej krawędzi drugiego.

  1. Zaznacz znaki lub obiekty tekstowe, które mają zostać zmienione. Jeśli nie zostanie zaznaczony żaden tekst, interlinia będzie stosowana do każdego nowego tekstu.
  2. Na panelu Typografia określ wartość opcji Interlinia  ( w przypadku tekstu pionowego).

Przesunięcie linii bazowej

Przesunięcie linii bazowej umożliwia przeniesienie zaznaczonego znaku w górę lub w dół w odniesieniu do linii bazowej otaczającego tekstu. Opcja ta jest szczególnie użyteczna w przypadku ręcznego definiowania ułamków lub zmiany położenia znaków graficznych.

  1. Zaznacz znaki lub obiekty tekstowe, które mają zostać zmienione. Jeśli nie zostanie zaznaczony żaden tekst, przesunięcie będzie stosowane do każdego nowego tekstu.
  2. na panelu Typografia, ustaw opcję Przesunięcie linii bazowej. Wartości dodatnie przesuwają linię bazową znaku powyżej linii bazowej reszty wiersza. Wartości ujemne przesuwają ją poniżej linii bazowej wiersza.
    Tekst przy różnych wartościach opcji Przesunięcie linii bazowej
    Tekst przy różnych wartościach opcji Przesunięcie linii bazowej

Regulacja kerningu i światła

Kerning to proces zwiększania lub zmniejszania odstępu między konkretnymi parami znaków. Światło jest to procedura zmniejszania lub zwiększania odstępów między wszystkimi znakami w zaznaczonym tekście lub bloku tekstowym.

Uwaga:

Wartości kerningu i światła mają wpływ na tekst w języku japońskim, ale standardowo służą one do dopasowania elementów „aki” między znakami łacińskimi.

Procedurę kerningu można zautomatyzować na bazie kerningu metrycznego lub kerningu optycznego. Kerning metryczny (zwany także Auto-kerningiem) używa par kerningu, obecnych w większości czcionek. Pary kerningowe zawierają informacje o odstępach między poszczególnymi parami znaków. Niektóre z nich to: LA, P., To, Try, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo, Ya i Yo. Program Photoshop domyślnie wykorzystuje kerning metryczny, a zatem podczas importowania lub wpisywania tekstu odstępy między powyższymi parami liter są określane automatycznie.

Niektóre czcionki zawierają wyczerpujące specyfikacje par kerningu. Jeżeli jednak czcionka zawiera tylko minimalne wbudowane funkcje kerningu, albo nie zawiera ich w ogóle, albo też jeżeli stosuje się dwa różne kroje lub rozmiary czcionki w słowach w jednym wierszu, przydatne może być zastosowanie opcji kerningu optycznego. Kerning optyczny polega na dostosowywaniu odstępów między sąsiednimi znakami na podstawie ich kształtów.

Opcje kerningu i światła
Opcje kerningu i światła

A. Tekst oryginalny B. Tekst po przeprowadzeniu kerningu optycznego C. Tekst z odręcznym kerningiem pomiędzy znakami W i a D. Tekst ze światłem E. Efekt zastosowania kerningu i światła 

Można także używać kerningu ręcznego, który doskonale nadaje się do regulowania odstępów między dwiema literami. Efekty światła i kerningu ręcznego kumulują się, można więc najpierw wyregulować odstępy między poszczególnymi parami liter, a następnie zagęścić lub rozszerzyć blok tekstu, nie naruszając względnych odstępów (efektów kerningu) między tymi literami.

Gdy umieścisz punkt wstawiania między dwoma literami, na palecie Typografia zostaną wyświetlone wartości kerningu. Wartości kerningu metrykowego i optycznego (albo zdefiniowane pary kerningu) pojawiają się w nawiasach. Podobnie, gdy zaznaczysz pewien wyraz lub pewną partię tekstu, na palecie Typografia zostaną wyświetlone wartości światła.

Kerning i światło mierzy się w 1/1000 fireta, jednostce miary względnej w stosunku do bieżącego rozmiaru pisma. W przypadku czcionki 6-punktowej 1 firet ma 6 punktów. W przypadku czcionki 10-punktowej jeden firet ma 10 punktów. Kerning i światło są ściśle powiązane z bieżącym rozmiarem kroju pisma.

Uwaga:

Wartości kerningu i światła mają wpływ na tekst w języku japońskim, ale standardowo służą one dopasowaniu elementów „aki” między znakami łacińskimi.

Dostosowywanie kerningu

  1. Wykonaj jedną z następujących czynności.
    • Aby użyć wbudowanej w czcionce informacji o kerningu dla zaznaczonych znaków, na panelu Typografia wybierz opcję kerningu: Automatyczny lub Metryczny.

    • Aby automatycznie dostosować odstępy między zaznaczonymi znakami na podstawie ich kształtów, przejdź do opcji Kerning na panelu Typografia i wybierz polecenie Optyczny.

    • Aby dostosować kerning odręcznie, umieść kursor pomiędzy dwoma znakami i podaj wybraną wartość dla opcji Kerning, na panelu Typografia. (Jeżeli zaznaczony jest zakres tekstu, ręczny kerning tekstu jest niewykonalny. Zamiast kerningu można użyć światła).

      Wskazówka: naciśnij klawisze Alt+strzałka w lewo/w prawo (Windows) lub Option+strzałka w lewo/w prawo (Mac OS), aby zmniejszyć lub zwiększyć kerning między dwoma znakami.

    • Aby wyłączyć kerning dla wybranych znaków, wybierz wartość 0 (zero) dla opcji Kerning na panelu Typografia.

      Inne: lista szybkich technik zaznaczania znajduje się w części „Skróty klawiaturowe” w sekcji Pomocy.

Dostosowywanie światła

  1. Zaznacz wybrany zakres znaków lub obiekt tekstowy.
  2. na panelu Typografia określ wartość opcji Światło.

Włączanie i wyłączanie szerokości ułamkowych

Domyślnie, między znakami oprogramowanie używa ułamkowych szerokości znaków. Znaczy to, że odległości między znakami są zmienne, a czasami stanowią jedynie ułamki pikseli.

W większości przypadków ułamkowe szerokości znaków poprawiają wygląd tekstu (jego czytelność). Należy jednak pamiętać, że dla tekstów o wielkości poniżej 20 punktów, wyświetlanych na monitorach, ułamkowe szerokości znaków mogą powodować zlewanie się tekstu lub nadmierne odstępy utrudniające czytanie.

Wyłączenie ułamkowych szerokości znaków powoduje korektę odstępów (stają się one wielokrotnościami całych pikseli), a ponadto zapobiega zlewaniu się małych znaków. Ustawienie ułamkowej szerokości znaków dotyczy wszystkich znaków na warstwie tekstowej — nie można wybrać tej opcji tylko dla zaznaczonych znaków.

  1. Wykonaj jedną z następujących czynności.
    • Aby określić odstępy dla całego dokumentu w postaci wielokrotności pikseli, wybierz opcję Układ systemu, z menu panelu Typografia.

    • Aby włączyć lub wyłączyć ułamkowe szerokości znaków, należy przejść do panelu Typografia i wybrać opcję Szerokości ułamkowe.

Logo Adobe

Zaloguj się na swoje konto