Podręcznik użytkownika Anuluj

Przezroczystość i tryby mieszania

  1. Podręcznik użytkownika programu Illustrator
  2. Poznaj program Illustrator
    1. Wprowadzenie do programu Illustrator
      1. Nowości w programie Illustrator
      2. Popularne pytania
      3. Wymagania systemowe programu Illustrator
      4. Program Illustrator na urządzenia z procesorem Apple
      5. Wydajność GPU
    2. Przestrzeń robocza
      1. Podstawy pracy z przestrzenią roboczą
      2. Tworzenie dokumentów
      3. Szybsza nauka dzięki panelowi Odkryj w programie Illustrator
      4. Przyspieszenie obiegów pracy dzięki kontekstowemu paskowi zadań
      5. Pasek narzędzi
      6. Domyślne skróty klawiaturowe
      7. Dostosowywanie skrótów klawiaturowych
      8. Wprowadzenie do obszarów roboczych
      9. Zarządzanie obszarami roboczymi
      10. Dostosowywanie przestrzeni roboczej
      11. Panel Właściwości
      12. Ustawianie preferencji
      13. Dotykowa przestrzeń robocza
      14. Obsługa pokrętła Microsoft Surface Dial w programie Illustrator
      15. Cofanie zmian i zarządzanie historią projektu
      16. Obracanie widoku
      17. Miarki, siatki i linie pomocnicze
      18. Ułatwienia dostępu w programie Illustrator
      19. Wyświetlanie kompozycji
      20. Używanie paska Touch Bar w programie Illustrator
      21. Pliki i szablony
    3. Narzędzia w programie Illustrator
      1. Przegląd narzędzi
      2. Zaznaczanie narzędzi
        1. Zaznaczenie
        2. Zaznaczanie bezpośrednie
        3. Zaznaczanie grupowe
        4. Różdżka
        5. Lasso
        6. Obszar ilustracji
      3. Narzędzia do nawigacji
        1. Rączka
        2. Obracanie widoku
        3. Lupka
      4. Narzędzia do malowania
        1. Gradient
        2. Siatka
        3. Generator kształtów
      5. Narzędzia tekstowe
        1. Tekst
        2. Tekst na ścieżce
        3. Tekst pionowy
      6. Narzędzia do rysowania
        1. Pióro
        2. Dodawanie punktu kontrolnego
        3. Usuwanie punktu kontrolnego
        4. Punkt kontrolny
        5. Krzywizna
        6. Linia
        7. Prostokąt
        8. Prostokąt zaokrąglony
        9. Elipsa
        10. Wielokąt
        11. Gwiazda
        12. Pędzel malarski
        13. Kropla
        14. Ołówek
        15. Shaper
        16. Plasterek
      7. Narzędzia do modyfikacji
        1. Obracanie
        2. Odbicie
        3. Skalowanie
        4. Ścinanie
        5. Szerokość
        6. Przekształcanie swobodne
        7. Kroplomierz
        8. Mieszanie
        9. Gumka
        10. Nożyczki
        11. Wymiar
    4. Generatywna SI (niedostępna w Chinach kontynentalnych)
      1. Generuj sceny, obiekty i ikony za pomocą poleceń tekstowych
      2. Generuj wzory wektorowe za pomocą poleceń tekstowych
      3. Generuj wypełnienia kształtów wektorowych za pomocą poleceń tekstowych
      4. Zmieniaj kolor kompozycji za pomocą poleceń tekstowych
    5. Szybkie operacje
      1. Tekst retro
      2. Tekst z blaskiem neonu
      3. Tekst w starym stylu
      4. Zmiana kolorów
      5. Konwertowanie szkicu na wektory
  3. Illustrator na iPadzie
    1. Wprowadzenie do programu Illustrator na iPadzie
      1. Omówienie programu Illustrator na iPadzie
      2. Illustrator na iPadzie — często zadawane pytania
      3. Wymagania systemowe | Illustrator na iPadzie
      4. Możliwości i ograniczenia programu Illustrator na iPadzie
    2. Przestrzeń robocza
      1. Przestrzeń robocza programu Illustrator na iPadzie
      2. Gesty i skróty dotykowe
      3. Skróty klawiszowe w programie Illustrator na iPadzie
      4. Zarządzanie ustawieniami aplikacji
    3. Dokumenty
      1. Praca z dokumentami w programie Illustrator na iPadzie
      2. Importowanie dokumentów z programów Photoshop i Fresco
    4. Zaznaczanie i rozmieszczanie obiektów
      1. Tworzenie obiektów powtarzalnych
      2. Tworzenie przejść miedzy obiektami
    5. Rysowanie
      1. Rysowanie i edytowanie ścieżek
      2. Rysowanie i edytowanie kształtów
    6. Tekst
      1. Praca z tekstem i czcionkami
      2. Tworzenie napisów na ścieżce
      3. Dodawanie własnych czcionek
    7. Praca z obrazami
      1. Wektoryzowanie obrazów rastrowych
    8. Kolory
      1. Stosowanie kolorów i gradientów
  4. Pliki w chmurze
    1. Podstawy
      1. Korzystanie z dokumentów w chmurze w programie Illustrator
      2. Udostępnianie dokumentów w chmurze w programie Illustrator i współpraca nad nimi
      3. Udostępnianie dokumentów do recenzji
      4. Rozszerzanie przestrzeni dyskowej w chmurze na potrzeby programu Adobe Illustrator
      5. Pliki w chmurze w programie Illustrator | Częste pytania
    2. Rozwiązywanie problemów
      1. Rozwiązywanie problemów z tworzeniem lub zapisywaniem plików w chmurze programu Illustrator
      2. Rozwiązywanie problemów z plikami w chmurze programu Illustrator
  5. Dodawanie i edytowanie treści
    1. Rysowanie
      1. Podstawy rysowania
      2. Edycja ścieżek
      3. Rysowanie idealnych kompozycji
      4. Rysowanie za pomocą narzędzi Pióro, Krzywizna lub Ołówek
      5. Rysowanie prostych linii i kształtów
      6. Rysowanie siatek prostokątnych i biegunowych
      7. Rysowanie i edycja flar
      8. Obrysowywanie obrazów
      9. Upraszczanie ścieżki
      10. Narzędzia obsługi symboli i zestawy symboli
      11. Dopasowywanie segmentów ścieżek
      12. Jak w 5 prostych krokach narysować kwiat
      13. Tworzenie i edytowanie siatki perspektywicznej
      14. Rysowanie i modyfikowanie obiektów na siatce perspektywicznej
      15. Używanie obiektów jako symboli do wielokrotnego użytku
      16. Rysowanie ścieżek wyrównanych do pikseli do zastosowań internetowych
    2. Pomiary
      1. Mierzenie i nakreślanie wymiarów
    3. Obiekty 3D i materiały
      1. Informacje o efektach 3D w programie Illustrator
      2. Tworzenie grafiki 3D
      3. Nakładanie kompozycji na obiekty trójwymiarowe
      4. Tworzenie tekstu 3D
      5. Tworzenie obiektów 3D
    4. Kolor
      1. Informacje o kolorze
      2. Wybieranie kolorów
      3. Używanie i tworzenie próbek
      4. Dopasowywanie kolorów
      5. Korzystanie z panelu Motywy Adobe Color
      6. Grupy kolorów (harmonie)
      7. Panel Motywy Color
      8. Zmiana kolorów kompozycji
    5. Malowanie
      1. Informacje o malowaniu
      2. Malowanie za pomocą wypełnień i pociągnięć
      3. Grupy aktywnego malowania
      4. Gradienty
      5. Pędzle
      6. Przezroczystość i tryby mieszania
      7. Stosowanie pociągnięć do obiektu
      8. Tworzenie i edycja wzorów
      9. Siatki
      10. Wzory
    6. Zaznaczanie i rozmieszczanie obiektów
      1. Zaznaczanie obiektów
      2. Warstwy
      3. Rozwijanie, grupowanie i rozgrupowywanie obiektów
      4. Przesuwanie, wyrównywanie i rozmieszczanie obiektów
      5. Wyrównywanie, układanie i przesuwanie obiektów na ścieżce
      6. Przyciąganie obiektów do glifów
      7. Przyciąganie obiektów do glifów japońskich
      8. Układanie obiektów w stos
      9. Blokowanie, ukrywanie i usuwanie obiektów
      10. Kopiowanie i powielanie obiektów
      11. Obracanie i odbijanie obiektów
      12. Tworzenie splotu obiektów
      13. Tworzenie realistycznych prototypów grafik
    7. Przekształcanie obiektów
      1. Kadrowanie obrazów
      2. Przekształcanie obiektów
      3. Łączenie obiektów
      4. Wycinanie, dzielenie i przycinanie obiektów
      5. Wypaczenie marionetkowe
      6. Skalowanie, ścinanie i zniekształcanie obiektów
      7. Tworzenie przejść miedzy obiektami
      8. Zmiana kształtu za pomocą form
      9. Zmiana kształtu obiektów z efektami
      10. Tworzenie nowych kształtów za pomocą narzędzi Shaper i Generator kształtów
      11. Praca z aktywnymi narożnikami
      12. Udoskonalone obiegi pracy transformacji kształtu z obsługą dotykową
      13. Edytowanie maski przycinającej
      14. Aktywne kształty
      15. Tworzenie kształtów za pomocą narzędzia Generator kształtów
      16. Edycja globalna
    8. Tekst
      1. Dodawanie tekstu i praca z obiektami tekstowymi
      2. Przeglądarka ponownego wlewania
      3. Tworzenie punktowanych i numerowanych list
      4. Zarządzanie obszarem tekstu
      5. Czcionki i typografia
      6. Konwertowanie tekstu w obrazach na tekst edytowalny
      7. Dodawanie podstawowego formatowania do tekstu
      8. Dodawanie zaawansowanego formatowania do tekstu
      9. Importowanie i eksportowanie tekstu
      10. Formatowanie akapitów
      11. Znaki specjalne
      12. Tworzenie tekstu na ścieżce
      13. Korzystanie ze stylów znakowych i akapitowych
      14. Karty
      15. Dodawanie brakujących czcionek z usługi Adobe Fonts
      16. Tekst arabski i hebrajski
      17. Czcionki | Często zadawane pytania i wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów
      18. Kreatywne projekty typograficzne
      19. Skalowanie i obracanie tekstu
      20. Odstępy pomiędzy wierszami i znakami
      21. Opcje dzielenia wyrazów i łamania wierszy
      22. Słowniki ortograficzne i językowe
      23. Formatowanie znaków azjatyckich
      24. Kompozytory języków azjatyckich
      25. Tworzenie projektów tekstowych z efektem przejścia między obiektami
      26. Tworzenie plakatu typograficznego za pomocą funkcji obrysowywania obrazu
    9. Tworzenie efektów specjalnych
      1. Praca z efektami
      2. Style grafiki
      3. Atrybuty wyglądu
      4. Tworzenie szkiców i mozaik
      5. Cienie, blaski i wtapianie
      6. Podsumowanie efektów
    10. Grafika WWW
      1. Sprawdzone procedury tworzenia grafiki WWW
      2. Wykresy
      3. SVG 
      4. Plasterki i mapy obrazów
  6. Importowanie, eksportowanie i zapisywanie
    1. Importowanie
      1. Umieszczanie wielu plików
      2. Zarządzaj plikami połączonymi i osadzonymi
      3. Informacje o łączach
      4. Cofanie osadzenia obrazów
      5. Importowanie kompozycji z programu Photoshop
      6. Importowanie obrazów bitmapowych
      7. Importowanie plików Adobe PDF
      8. Importowanie plików EPS, DCS i AutoCAD
    2. Biblioteki Creative Cloud w programie Illustrator
      1. Biblioteki Creative Cloud w programie Illustrator
    3. Zapisywanie i eksportowanie
      1. Zapisywanie kompozycji
      2. Eksportowanie kompozycji
      3. Tworzenie plików Adobe PDF
      4. Opcje formatu Adobe PDF
      5. Używanie kompozycji z programu Illustrator w programie Photoshop
      6. Gromadzenie zasobów i eksportowanie zbiorcze
      7. Pliki pakietów
      8. Wyodrębnianie kodu CSS | Illustrator CC
      9. Panel Informacje o dokumencie
  7. Drukowanie
    1. Przygotowanie do drukowania
      1. Przygotowywanie dokumentów do druku
      2. Zmiana rozmiaru i orientacji strony
      3. Definiowanie linii cięcia w celu przycinania lub wyrównywania
      4. Rozpoczynanie pracy z powiększonym obszarem dokumentu
    2. Drukowanie
      1. Nadruk
      2. Drukowanie z włączoną funkcją zarządzania kolorami
      3. Drukowanie w trybie PostScript
      4. Ustawienia predefiniowane drukowania
      5. Znaczniki drukarskie i spady
      6. Drukowanie i zapisywanie przezroczystej kompozycji
      7. Zalewkowanie
      8. Drukowanie rozbarwień
      9. Drukowanie gradientów, siatek i przejść kolorów
      10. Nadruk bieli
  8. Automatyzacja zadań
    1. Scalanie danych za pomocą panelu Zmienne
    2. Automatyzacja za pomocą skryptów
    3. Automatyzacja za pomocą operacji
  9. Rozwiązywanie problemów 
    1. Rozwiązane problemy
    2. Znane problemy
    3. Problemy związane z awarią
    4. Odzyskiwanie plików po awarii
    5. Tryb bezpieczny
    6. Problemy z plikami
    7. Obsługiwane formaty plików
    8. Problemy ze sterownikiem karty graficznej
    9. Problemy z urządzeniem Wacom
    10. Problemy z plikami DLL
    11. Problemy z pamięcią
    12. Problemy z plikiem preferencji
    13. Problemy z czcionkami
    14. Problemy z drukarką
    15. Udostępnianie raportu o awarii firmie Adobe
    16. Poprawianie wydajności programu Illustrator

Dowiedz się, jak pracować z trybami przezroczystości i mieszania w programie Illustrator.

Przezroczystość stanowi integralny element wszelkich kompozycji tworzonych przy pomocy programu Illustrator, dlatego też w wielu wypadkach możesz nie być świadom istnienia i działania tej funkcji.

Dodawanie przezroczystości do grafiki

Aby dodać przezroczystość, można wykonać jedną z następujących czynności:

  • Zmniejszyć stopień krycia obiektów, tak by kompozycja umieszczona poniżej stała się widoczna.

  • Użyć masek krycia w celu utworzenia wariacji przezroczystości.

  • Zastosować tryb mieszania do zmiany zasad mieszania kolorów obiektów nakładających się.

  • Zastosować gradienty i siatki z przezroczystością.

  • Zastosować efekty lub style graficzne z przezroczystością (np. cienie).

  • Zaimportować pliki z przezroczystością z programu Adobe Photoshop.

Omówienie panelu Przezroczystość

Panel Przezroczystość (Okno > Przezroczystość) służy do określania krycia i trybów mieszania, tworzenia masek krycia i wycinania części jednego obiektu za pomocą nakładającej się części innego obiektu.

Głębokie łącze programu Adobe Illustrator

Wypróbuj w aplikacji
Zmień tryby krycia lub mieszania obiektów w kilku prostych krokach.

Wyświetlanie wszystkich opcji na panelu Przezroczystość

  1. Z menu panelu wybierz polecenie Pokaż opcje.

Wyświetlanie miniaturki zaznaczonego obiektu na panelu Przezroczystość

  1. Z menu panelu wybierz polecenie Pokaż miniaturkę. Ten sam efekt można uzyskać, klikając dwukrotnie trójkąt umieszczony na karcie panelu.

Przeglądanie przezroczystych elementów kompozycji

Ponieważ przy zapisywaniu i drukowaniu kompozycji przezroczystych trzeba ustawiać pewne dodatkowe opcje, warto wiedzieć, kiedy są stosowane funkcje przezroczystości. Aby ułatwić sobie zidentyfikowanie przezroczystych obszarów kompozycji, można wyświetlić w jej tle szachownicę.

  1. Wybierz polecenie Widok > Pokaż siatkę przezroczystości.

  2. (Opcjonalnie) Wybierz polecenie Plik > Ustawienia dokumentu i dostosuj ustawienia przezroczystości siatki.

    Uwaga:

    Można też zmienić kolor obszaru roboczego, aby sprawdzić, jak kompozycja będzie wyglądać po wydrukowaniu na kolorowym papierze.

Zmiana stopnia krycia kompozycji

Zmiany krycia mogą dotyczyć jednego obiektu, wszystkich obiektów w grupie lub warstwie albo wypełnienia lub obrysu obiektu.

  1. Zaznacz obiekt lub grupę (albo wybierz warstwę na panelu Warstwy).

    Aby zmienić stopień krycia wypełnienia lub obrysu, zaznacz obiekt, przejdź do panelu Wygląd i zaznacz wypełnienie lub obrys.

  2. Ustaw opcję Krycie na panelu Przezroczystość lub Sterowanie.

    Uwaga:

    Aby zaznaczyć wszystkie obiekty z określonym stopniem krycia, zaznacz jeden z nich lub usuń zaznaczenie ze wszystkich obiektów i wprowadź wartość wybranego krycia na panelu Przezroczystość. Wybierz polecenie Zaznacz > Jednakowe > Krycie.

    Jeśli zaznaczysz wiele obiektów na warstwie i zmienisz ustawienie krycia, przezroczystość obszarów przykrytych fragmentami innych obiektów zmieni się proporcjonalnie do tego, ile obiektów i o jakiej przezroczystości zachodzi na nie. W przypadku nacelowania warstwy lub grupy i zmianie ustawienia krycia wszystkie obiekty na warstwie lub w grupie zostaną potraktowane tak samo. Tylko obiekty poza i pod warstwą lub grupą są widoczne przez obiekty przezroczyste Jeśli obiekt zostanie przeniesiony na daną warstwę lub do danej grupy, zostanie przypisany mu obowiązujący tam stopień, ale po przeniesieniu poza warstwę lub grupę, jego stopień krycia ulegnie zmianie.

    Opcja Krycie
    Efekt zaznaczenia pojedynczych obiektów i ustawienia ich krycia na 50% (po lewej); oraz efekt uaktywnienia grupy i ustawienia krycia na 50% (po prawej)

Tworzenie grupy odcinania przezroczystości

W grupie odcinania przezroczystości elementy nie są widoczne przez siebie nawzajem.

Grupa odcinania przezroczystości
Grupa z wyłączoną opcją Grupa odcinania (po lewej) oraz grupa z włączoną opcją Grupa odcinania (po prawej)

  1. Na panelu Warstwy uaktywnij grupę lub warstwę, która ma się stać grupą odcinania.
  2. Na panelu Przezroczystość zaznacz opcję Grupa odcinania. Jeśli ta opcja nie jest widoczna, wybierz polecenie Pokaż opcje, dostępne w menu panelu.

    Opcja Grupa odcinania ma trzy ustawienia: włączona (znacznik wyboru), wyłączona (brak znacznika) i neutralne (przekreślony kwadrat). Wybór neutralnego ustawienia powoduje grupowanie kompozycji (bez wywierania wpływu na odcinanie zależne od domknięcia warstwy lub grupy). Aby mieć pewność, że obiekty przezroczyste z grupy lub warstwy nie będą się nawzajem wycinały, użyj opcji wyłączenia.

Definiowanie przezroczystości za pomocą masek kryjących

Maska kryjąca i obiekt maskujący służą do zmiany ustawień przezroczystości kompozycji. Maska kryjąca (nazywana też kompozycją kryjącą) określa kształt, przez który mają być widoczne inne obiekty. Obiekt maskujący określa obszary, które mają być przezroczyste, oraz stopień przezroczystości. Obiektem maskującym może być dowolny obiekt kolorowy lub obraz rastrowy. W obiekcie maskującym są używane nie kolory, lecz odpowiadające im odcienie szarości; każdy z nich określa inny stopień krycia. W tych miejscach, gdzie maska kryjąca jest biała, kompozycja będzie widoczna. W tych miejscach, gdzie maska kryjąca jest czarna, kompozycja będzie niewidoczna (zakryta). Odcienie szarości reprezentują zaś różne stopnie przezroczystości kompozycji.

Maski kryjące
Tworzenie maski kryjącej

A. Obiekty umieszczone pod spodem B. Maska kryjąca C. Obiekt maskujący wypełniony gradientem między czernią i bielą D. Obiekt C przesunięty nad obszarem litery B w celu jej zamaskowania 

Po utworzeniu maski kryjącej na panelu Przezroczystość zostanie dodana miniaturka obiektu maskującego. Znajduje się ona po prawej stronie miniaturki zamaskowanego obiektu. (Jeśli miniaturki nie są widoczne, wybierz polecenie „Pokaż miniaturki” z menu panelu). Zamaskowana kompozycja i obiekt maskujący są domyślnie połączone (wskazuje na to ikona łańcucha między miniaturkami, widoczna na panelu). Przeniesienie zamaskowanej kompozycji powoduje również przeniesienie obiektu maskującego. Należy jednak pamiętać, że przeniesienie obiektu maskującego nie powoduje przeniesienia zamaskowanej kompozycji. Aby zablokować maskę w określonym miejscu i umożliwić niezależne przenoszenie zamaskowanej kompozycji, przejdź do panelu Przezroczystość i odłącz maskę.

Panel Opcje przezroczystości
Miniaturki masek kryjących na panelu Przezroczystość: miniaturka po lewej stronie reprezentuje maskę kryjącą, a miniaturka po prawej – obiekty maskujące

Maski można przenosić między programami Photoshop i Illustrator. Maski kryjące programu Illustrator są konwertowane na maski kryjące programu Photoshop i odwrotnie.

Uwaga:

Z trybu edycji maski nie można przejść do trybu wyodrębniania (i na odwrót).

Film przedstawiający wykorzystanie masek kryjących można obejrzeć na stronie internetowej Używanie masek kryjących.

Tworzenie maski kryjącej

  1. Zaznacz obiekt lub grupę (albo uaktywnij warstwę na panelu Warstwy).
  2. Otwórz panel Przezroczystość; jeśli to konieczne, z menu panelu wybierz polecenie Pokaż opcje, aby wyświetlić miniaturki zdjęć.
  3. Dwukrotnie kliknij bezpośrednio po prawej stronie miniaturki na panelu Przezroczystość.

    Zostanie utworzona pusta maska, a program Illustrator automatycznie włączy tryb edycji maski.

  4. Narysuj kształt maski za pomocą narzędzi rysunkowych.
  5. Kliknij miniaturkę zamaskowanej kompozycji (miniaturka po lewej stronie) na panelu Przezroczystość i wyjdź z trybu edycji.
Uwaga:

Opcja Przytnij powoduje ustawienie czarnego tła maski. Z tego powodu czarne obiekty (np. czarny tekst), których użyto do utworzenia maski kryjącej z zaznaczoną opcją Przytnij, nie będą widoczne. Aby je wyświetlić, użyj innego koloru lub wyłącz opcję Przytnij.

Konwersja istniejącego obiektu na maskę kryjącą

  1. Zaznacz co najmniej dwa obiekty lub dwie grupy, przejdź do menu panelu Przezroczystość i wybierz polecenie Utwórz maskę kryjącą. Funkcję maski pełni zaznaczony obiekt (lub grupa) na wierzchu kompozycji.

Edycja obiektu maskującego

Obiekty maskujące mogą być edytowane w celu zmiany kształtu lub przezroczystości maski kryjącej.

  1. Kliknij miniaturkę obiektu maskującego na panelu Przezroczystość (miniaturka po prawej stronie).
  2. Kliknij miniaturkę maski z wciśniętym klawiszem Alt (Windows) lub Option (Mac OS), aby w oknie dokumentu została wyświetlona tylko maska. (Jeśli miniaturki nie są widoczne, wybierz z menu panelu polecenie Pokaż miniaturki).
  3. Edytuj maskę za pomocą odpowiednich narzędzi i technik programu Illustrator.
  4. Kliknij miniaturkę zamaskowanej kompozycji (miniaturka po lewej stronie) na panelu Przezroczystość i wyjdź z trybu edycji.
  • Aby odłączyć maskę, naceluj zamaskowaną kompozycję na panelu Warstwy i kliknij symbol połączenia  pomiędzy miniaturkami na panelu Przezroczystość. Ewentualnie, przejdź do menu panelu Przezroczystość i wybierz polecenie Odłącz maskę kryjącą.

    Obiekt maskujący zostanie zablokowany (jeśli chodzi o rozmiar i położenie), a obiekty maskowane będzie można przesuwać niezależnie od niego.

  • Aby ponownie przyłączyć maskę, naceluj zamaskowaną kompozycję na panelu Warstwy i kliknij pomiędzy miniaturkami na panelu Przezroczystość. Ewentualnie, przejdź do menu panelu Przezroczystość i wybierz polecenie Połącz maskę kryjącą.

Dezaktywacja i ponowna aktywacja maski kryjącej

Dezaktywacja maski powoduje likwidację wywoływanych przez nią efektów przezroczystości.

  • Aby dezaktywować maskę, uaktywnij zamaskowaną kompozycję na panelu Warstwy, a następnie przytrzymaj klawisz Shift i kliknij miniaturkę maski (miniaturka po prawej stronie) na panelu Przezroczystość. Można także otworzyć menu panelu Przezroczystość i wybrać polecenie Wyłącz maskę kryjącą. Gdy maska kryjąca nie jest aktywna, obok jej miniaturki na panelu Przezroczystość jest wyświetlany czerwony znak x.
  • Aby ponownie uaktywnić maskę, aktywuj zamaskowaną kompozycję na panelu Warstwy, a następnie przytrzymaj klawisz Shift i kliknij miniaturkę obiektu maskującego na panelu Przezroczystość. Można także otworzyć menu panelu Przezroczystość i wybrać polecenie Włącz maskę kryjącą.

Usuwanie maski kryjącej

  1. Aktywuj zamaskowaną kompozycję na panelu Warstwy, przejdź do menu panelu Przezroczystość i wybierz polecenie Usuń maskę kryjącą.

    Obiekt maskujący pojawi się ponownie na wierzchu maskowanych uprzednio obiektów.

Przycinanie lub odwracanie maski kryjącej

  1. Aktywuj zamaskowaną kompozycję na panelu Warstwy.
  2. Na panelu Przezroczystość wybierz jedną z następujących opcji:

    Przytnij

    Dodaje do maski czarne tło, które kadruje obiekty maskowane w taki sposób, że mieszczą się w granicach obiektów maskujących. Aby wyłączyć funkcję przycinania, usuń zaznaczenie opcji Przytnij. Aby wybrać opcję domyślnego przycinania nowych masek kryjących, wybierz opcję „Nowe maski kryjące są przycinające” z menu panelu Przezroczystość.

    Odwróć maskę

    Pozwala odwrócić dane jasności obiektów maskujących, co powoduje odwrócenie stopnia krycia obiektów maskowanych. Przykład: Po odwróceniu maski obiekty przezroczyste w 90% staną się przezroczyste w 10%. Aby przywrócić postać maski sprzed inwersji, wyłącz zaznaczenie opcji Odwróć maskę. Aby domyślnie odwracać wszystkie maski, wybierz opcję „Nowe maski kryjące są odwrócone” z menu panelu Przezroczystość.

    Jeśli wymienione opcje nie są widoczne, wybierz polecenie Pokaż opcje z menu panelu.

Stosowanie przezroczystości w celu definiowania kształtów odcinania

Jeśli chcesz, aby efekt wycinania był proporcjonalny do stopnia krycia obiektu, możesz użyć opcji Kształt odcinania definiuje maskę kryjącą. Jeśli maska ma dużą intensywność, krycie jest silne — i odwrotnie.

Na przykład, jeśli funkcję kształtu odcinania będzie pełnił obiekt wypełniony gradientem, obiekty pod nim będą odcinane stopniowo (w sposób przypominający zacienienie ich gradientem). Kształtami odcinania mogą być zarówno obiekty wektorowe, jak i rastrowe.

  1. Postępuj według dowolnej z następujących opcji:

    • Aby zdefiniować kształt odcinania za pomocą maski kryjącej, zaznacz maskę i umieść ją w jednej grupie z obiektami odcinanymi.

    • Aby zdefiniować kształt odcinania za pomocą kanału alfa obiektu bitmapowego, zaznacz obiekt bitmapowy zawierający przezroczystość i umieść go w jednej grupie z obiektami odcinanymi.

  2. Zaznacz grupę.
  3. Otwórz panel Przezroczystość i klikaj opcję Grupa odcinania aż do pojawienia się znacznika.

  4. Otwórz panel Warstwy i uaktywnij obiekty maskujące lub obrazy przezroczyste w grupie obiektów.

  5. Na panelu Przezroczystość zaznacz opcję Kształt odcinania definiuje maskę kryjącą.

Przed użyciem maski kryjącej w celu wycięcia kształtu
Przed użyciem maski kryjącej w celu wycięcia kształtu

Po użyciu maski kryjącej w celu wycięcia kształtu
Po użyciu maski kryjącej w celu wycięcia kształtu

Informacje o trybach mieszania

Tryby mieszania umożliwiają mieszanie kolorów obiektów na różne sposoby. Gdy zastosujesz tryb mieszania do pewnego obiektu, efekt tej operacji będzie widoczny we wszystkich obiektach, które znajdują się pod warstwą lub grupą tego obiektu.

Przed przystąpieniem do mieszania kolorów obiektów zapoznaj się z następującymi terminami:

  • Kolor oryginalny jest to oryginalny kolor zaznaczonego obiektu, grupy lub warstwy.

  • Kolor bazowy jest to kolor umieszczony pod spodem.

  • Kolor wynikowy jest to kolor, który powstaje w wyniku mieszania.

Tryby mieszania
Obiekt na wierzchu ze zwykłym trybem mieszania (po lewej) i obiekt z trybem Ostre światło (po prawej)

W programie Illustrator są dostępne następujące tryby mieszania:

Domyślne

Zaznaczenie uzyskuje kolor oryginalny (bez uwzględniania koloru bazowego). Jest to tryb domyślny.

Ciemniej

Kolorem wynikowym staje się kolor bazowy lub kolor oryginalny — zależnie od tego, który jest ciemniejszy. Obszary jaśniejsze od koloru oryginalnego zmieniają kolor. Obszary ciemniejsze nie ulegają zmianie.

Mnożenie

Kolor bazowy jest mnożony przez kolor oryginalny. Kolor wynikowy jest zawsze ciemniejszy. Mnożenie jakiegokolwiek koloru przez czarny daje czerń. Mnożenie dowolnego koloru przez biały pozostawia ten kolor bez zmian. Otrzymany efekt przypomina rysowanie wieloma zakreślaczami.

Ściemnianie

Kolor bazowy jest przyciemniany odpowiednio do koloru oryginalnego. Mieszanie z bielą powoduje, że kolor nie zmienia się.

Jaśniej

Kolorem wynikowym staje się kolor bazowy lub kolor oryginalny — zależnie od tego, który jest jaśniejszy. Obszary ciemniejsze od koloru oryginalnego zmieniają kolor. Obszary jaśniejsze nie ulegają zmianie.

Mnożenie odwrotności

Mnożone są odwrotności koloru oryginalnego i koloru bazowego. Wynikowy kolor jest zawsze jaśniejszy. Mieszanie z czernią pozostawia kolor bez zmian. Mieszanie z bielą daje biel. Efekt ten przypomina projekcję kilku slajdów z rzutnika jeden na drugi.

Rozjaśnianie

Kolor bazowy jest rozjaśniany odpowiednio do koloru oryginalnego. Mieszanie z czernią powoduje, że kolor nie zmienia się.

Nakładka

Mnożone są kolory lub ich odwrotności — zależnie od koloru bazowego. Wzory lub kolory nakładające się na istniejącą grafikę zachowują cienie i światła koloru bazowego i dodają kolor oryginalny, odzwierciedlając poziom jasności lub ciemności koloru oryginalnego.

Łagodne światło

Kolor jest rozjaśniany lub przyciemniany zależnie od koloru mieszania. Efekt ten jest podobny do oświetlania grafiki rozproszonym światłem.

Jeżeli kolor oryginalny (źródło światła) jest jaśniejszy niż 50% szarości, to grafika jest rozjaśniana, tak jak przy rozcieńczaniu koloru. Jeżeli kolor mieszania jest ciemniejszy niż 50% szarości, grafika jest przyciemniana. Malowanie za pomocą czystej czerni lub czystej bieli prowadzi do obszarów wyraźnie ciemniejszych lub jaśniejszych, ale nie zapewnia czystej czerni ani bieli.

Ostre światło

Mnożone są kolory lub ich odwrotności — zależnie od koloru oryginalnego. Efekt ten jest podobny do oświetlania grafiki ostrym reflektorem punktowym.

Jeżeli kolor oryginalny (źródło światła) jest jaśniejszy niż 50% szarości, grafika jest rozjaśniana, tak jak przy mieszaniu typu Mnożenie odwrotności. Jest to przydatne przy dodawaniu świateł do grafiki. Jeżeli kolor oryginalny jest ciemniejszy niż 50% szarości, grafika jest przyciemniana, tak jak przy trybie Mnożenie. Jest to przydatne przy dodawaniu cieni do grafiki. Malowanie czystą czernią lub bielą daje czystą czerń lub biel.

Różnica

Kolor oryginalny jest odejmowany od koloru bazowego, albo kolor bazowy od koloru oryginalnego — w zależności od tego, który ma większą jasność. Mieszanie z białym powoduje inwersję wartości koloru bazowego. Mieszanie z czernią powoduje, że kolor nie zmienia się.

Wykluczenie

Powstaje efekt podobny do trybu Różnica, ale o mniejszym kontraście. Mieszanie z białym powoduje inwersję składowych koloru bazowego. Mieszanie z czernią powoduje, że kolor nie zmienia się.

Barwa

Powstaje kolor o jasności i nasyceniu koloru bazowego, a barwie koloru oryginalnego.

Nasycenie

Powstaje kolor o jasności i barwie koloru bazowego, a nasyceniu koloru oryginalnego. Malowanie w tym trybie na obszarze o zerowym nasyceniu (szarym) nie powoduje żadnych zmian.

Kolory

Powstaje kolor o jasności koloru bazowego, a barwie i nasyceniu koloru oryginalnego. Ten tryb zachowuje poziom szarości obrazu i może służyć do barwienia obrazów monochromatycznych oraz nadawania tinty obrazom kolorowym.

Jasność

Powstaje kolor o barwie i nasyceniu koloru bazowego, a jasności koloru oryginalnego. Ten tryb pozwala uzyskać efekt odwrotny do wyniku trybu Kolor.

Uwaga:

Tryby Różnica, Wykluczenie, Barwa, Nasycenie, Kolor i Jasność nie powodują mieszania kolorów dodatkowych — w większości trybów mieszania czerń o wartości 100% wycina kolor warstwy pod spodem. Zamiast 100% czerni, określ głęboką czerń w modelu CMYK.

Zmiana trybu mieszania kompozycji

  1. Zaznacz obiekt lub grupę (albo wybierz warstwę na panelu Warstwy).

    Aby zmienić tryb mieszania wypełnienia lub obrysu, zaznacz obiekt, przejdź do panelu Wygląd i zaznacz wypełnienie lub obrys.

  2. Przejdź do panelu Przezroczystość i wybierz tryb mieszania z wyskakującego menu.

    Tryb mieszania może być przypisany wybranej warstwie lub grupie, tak aby obiekty pod nią nie ulegały zmianie. Aby przeprowadzić taką operację, przejdź na panel Warstwy i zaznacz ikonę aktywacji po prawej stronie grupy, warstwy lub podwarstwy, która zawiera obiekt o danym trybie mieszania. Na panelu Przezroczystość zaznacz opcję Oddziel mieszanie. (Jeżeli opcja ta nie jest widoczna, wybierz polecenie Pokaż opcje z menu panelu Przezroczystość).

    Opcja Oddziel mieszanie
    Grupa (gwiazda i kółko) z wyłączoną opcją Oddziel mieszanie (po lewej) i włączoną opcją Oddziel mieszanie (po prawej)

    Uwaga:

    Aby zaznaczyć wszystkie obiekty z określonym trybem mieszania, zaznacz jeden z nich lub wyłącz zaznaczenie wszystkich obiektów i wybierz odpowiedni tryb mieszania na panelu Przezroczystość. Następnie wybierz polecenie Zaznacz > Jednakowe > Tryb mieszania.


zasoby pokrewne

Skontaktuj się z nami

Chętnie Cię poznamy. Podziel się swoimi opiniami na forum użytkowników programu Adobe Illustrator

Pomoc dostępna szybciej i łatwiej

Nowy użytkownik?