Podręcznik użytkownika Anuluj

Poprawianie jakości wydruków w kolorze z programu Photoshop

  1. Podręcznik użytkownika programu Photoshop
  2. Wprowadzenie do programu Photoshop
    1. Dream it. Make it.
    2. Nowości w programie Photoshop
    3. Edytowanie pierwszego zdjęcia
    4. Tworzenie dokumentów
    5. Photoshop | Częste pytania
    6. Wymagania systemowe programu Photoshop
    7. Poznaj program Photoshop
    8. Systematyczne aktualizowanie programu Photoshop
  3. Program Photoshop a inne produkty i usługi firmy Adobe
    1. Korzystanie z kompozycji programu Illustrator w programie Photoshop
    2. Korzystanie z plików programu Photoshop w programie InDesign
    3. Materiały Substance 3D w programie Photoshop
    4. Używanie rozszerzenia Capture w programie Photoshop
  4. Photoshop na tablet iPad (brak dostępu w Chinach)
    1. Photoshop na tablet iPad | Częste pytania
    2. Zapoznanie z przestrzenią roboczą
    3. Wymagania systemowe | Photoshop na tablet iPad
    4. Tworzenie, otwieranie i eksportowanie dokumentów
    5. Dodawanie zdjęć
    6. Korzystanie z warstw
    7. Rysowanie i malowanie przy użyciu pędzli
    8. Tworzenie zaznaczeń i dodawanie masek
    9. Retuszowanie kompozycji
    10. Korzystanie z warstw dopasowania
    11. Dopasowanie odcieni kompozytów przy użyciu krzywych
    12. Stosowanie przekształceń
    13. Kadrowanie i obracanie obrazów kompozytowych
    14. Obracanie, przesuwanie, powiększanie i zerowanie obszaru roboczego
    15. Korzystanie z warstw tekstowych
    16. Korzystanie z programów Photoshop i Lightroom
    17. Pobieranie brakujących czcionek w programie Photoshop na tablecie iPad
    18. Tekst w języku japońskim w programie Photoshop na tablecie iPad
    19. Zarządzanie ustawieniami aplikacji
    20. Skróty i gesty dotykowe
    21. Skróty klawiaturowe
    22. Edytowanie rozmiaru obrazu
    23. Nadawanie na żywo podczas tworzenia w programie Photoshop na tablecie iPad
    24. Retuszowanie niedoskonałości za pomocą narzędzia Pędzel korygujący
    25. Tworzenie pędzli w rozszerzeniu Capture i używanie ich w programie Photoshop na tablet iPad
    26. Praca z plikami Camera Raw
    27. Tworzenie i używanie obiektów inteligentnych
    28. Modyfikowanie ekspozycji obrazów przy użyciu funkcji rozjaśniania i ściemniania
    29. Polecenia dopasowań automatycznych w programie Photoshop na tablet iPad
    30. Rozmazywanie obszarów obrazów w programie Photoshop na tablet iPad
    31. Zwiększanie i zmniejszanie nasycenia obrazów przy użyciu narzędzia Gąbka
    32. Wypełnienie z uwzględnieniem zawartości na tablecie iPad
  5. Photoshop w Internecie (brak dostępu w Chinach)
    1. Częste pytania
    2. Wymagania systemowe
    3. Skróty klawiaturowe
    4. Obsługiwane typy plików
    5. Wprowadzenie do przestrzeni roboczej
    6. Otwieranie plików w chmurze i korzystanie z nich
    7. Funkcje oparte na generatywnej sztucznej inteligencji
    8. Podstawowe pojęcia związane z edytowaniem
    9. Szybkie operacje
    10. Korzystanie z warstw
    11. Retuszowanie obrazów i usuwanie niedoskonałości
    12. Szybkie zaznaczanie
    13. Ulepszenia obrazów dzięki warstwom dopasowania
    14. Dodawanie warstwy wypełnienia
    15. Przesuwanie, przekształcanie i kadrowanie obrazów
    16. Rysowanie i malowanie
    17. Rysowanie i edytowanie kształtów
    18. Korzystanie z warstw tekstowych
    19. Współpraca z innymi przez Internet
    20. Zarządzanie ustawieniami aplikacji
    21. Generowanie obrazów
    22. Generowanie tła
    23. Obraz odniesienia
  6. Photoshop (beta) (brak dostępu w Chinach)
    1. Pierwsze kroki z wersjami beta aplikacji Creative Cloud
    2. Photoshop (beta) na komputer
    3. Obraz odniesienia
  7. Generatywna sztuczna inteligencja (brak dostępu w Chinach)
    1. Częste pytania dotyczące generatywnej sztucznej inteligencji w programie Photoshop
    2. Wypełnienie generatywne w programie Photoshop na komputer
    3. Generowanie obrazów z opisów tekstowych
    4. Rozszerzenie generatywne w programie Photoshop na komputer
    5. Zastępowanie tła narzędziem Generowanie tła
    6. Nowe warianty dzięki funkcji Generowanie podobnych
    7. Narzędzie Wypełnienie generatywne w programie Photoshop na tablet iPad
    8. Narzędzie Rozszerzenie generatywne w programie Photoshop na tablet iPad
    9. Funkcje oparte na SI w programie Photoshop w Internecie
  8. Autentyczność zawartości (brak dostępu w Chinach)
    1. Poświadczenia zawartości w programie Photoshop
    2. Identyfikacja i pochodzenie tokenów NFT
    3. Łączenie kont na potrzeby uznania udziału w pracy twórczej
  9. Pliki w chmurze (brak dostępu w Chinach)
    1. Pliki w chmurze — Photoshop | Częste pytania
    2. Pliki w chmurze — Photoshop | Pytania dotyczące obiegów pracy
    3. Zarządzanie plikami w chmurze i korzystanie z nich przy użyciu programu Photoshop
    4. Zwiększanie ilości przestrzeni dyskowej dla programu Photoshop
    5. Nie można utworzyć ani zapisać pliku w chmurze
    6. Rozwiązywanie błędów z plikami w chmurze programu Photoshop
    7. Zbieranie dzienników synchronizacji plików w chmurze
    8. Zapraszanie innych do edytowania plików w chmurze
    9. Udostępnianie plików i komentowanie w aplikacji
  10. Przestrzeń robocza
    1. Podstawy pracy z przestrzenią roboczą
    2. Preferencje
    3. Szybsza nauka dzięki panelowi Odkrywanie w programie Photoshop
    4. Tworzenie dokumentów
    5. Umieszczanie plików
    6. Domyślne skróty klawiaturowe
    7. Dostosowywanie skrótów klawiszowych
    8. Galerie narzędzi
    9. Preferencje wydajności
    10. Korzystanie z narzędzi
    11. Ustawienia predefiniowane
    12. Siatka i linie pomocnicze
    13. Gesty dotykowe
    14. Używanie paska Touch Bar w programie Photoshop
    15. Funkcje dotykowe i dostosowywanie obszarów roboczych
    16. Zapowiedzi technologii
    17. Metadane i uwagi
    18. Umieszczanie obrazów programu Photoshop w innych aplikacjach
    19. Miarki
    20. Pokazywanie i ukrywanie dodatków niedrukowanych
    21. Określanie kolumn dla obrazu
    22. Cofanie i historia
    23. Panele i menu
    24. Rozmieszczanie elementów za pomocą przyciągania
    25. Określanie położenia przy użyciu narzędzia Miarka
  11. Projektowanie stron internetowych, materiałów ekranowych i aplikacji
    1. Photoshop dla projektantów
    2. Obszary kompozycji
    3. Podgląd urządzenia
    4. Kopiowanie kodu CSS z warstw
    5. Cięcie stron internetowych na plasterki
    6. Opcje HTML dotyczące plasterków
    7. Modyfikowanie układu plasterków
    8. Korzystanie z grafiki internetowej
    9. Tworzenie internetowych galerii zdjęć
  12. Podstawowe informacje o obrazie i kolorach
    1. Zmienianie rozmiarów obrazów
    2. Korzystanie z obrazów rastrowych i wektorowych
    3. Rozmiar a rozdzielczość obrazu
    4. Pozyskiwanie obrazów z aparatów fotograficznych i skanerów
    5. Tworzenie, otwieranie i importowanie obrazów
    6. Wyświetlanie obrazów
    7. Błąd nieprawidłowego znacznika JPEG | Otwieranie obrazów
    8. Wyświetlanie wielu obrazów
    9. Dostosowywanie próbników kolorów i próbek
    10. Obrazy HDR
    11. Dopasowywanie kolorów na obrazie
    12. Konwertowanie obrazów z jednego trybu kolorów na inny
    13. Tryby kolorów
    14. Wymazywanie części obrazu
    15. Tryby mieszania
    16. Wybieranie kolorów
    17. Dostosowywanie tablic kolorów indeksowanych
    18. Informacje o obrazie
    19. Filtry zniekształcania są niedostępne
    20. Informacje o kolorach
    21. Dopasowania kolorowe i monochromatyczne przy użyciu kanałów
    22. Wybieranie kolorów w panelach Kolor i Próbki
    23. Próbka
    24. Tryb kolorów (tryb obrazu)
    25. Poświata kolorowa
    26. Dodawanie warunkowej zmiany trybu do operacji
    27. Dodawanie próbek z arkuszy CSS HTML i plików SVG
    28. Głębia bitowa i preferencje
  13. Warstwy
    1. Podstawy pracy z warstwami
    2. Bezpieczna edycja
    3. Tworzenie warstw i grup oraz zarządzanie nimi
    4. Zaznaczanie, grupowanie i łączenie warstw
    5. Umieszczanie obrazów w ramkach
    6. Krycie warstw i mieszanie
    7. Warstwy masek
    8. Stosowanie filtrów inteligentnych
    9. Kompozycje warstw
    10. Przenoszenie, układanie i blokowanie warstw
    11. Maskowanie warstw przy użyciu masek wektorowych
    12. Zarządzanie warstwami i grupami
    13. Efekty i style warstw
    14. Edytowanie masek warstw
    15. Wyodrębnianie zasobów
    16. Odsłanianie warstw przy użyciu masek przycinających
    17. Generowanie zasobów obrazów z warstw
    18. Korzystanie z obiektów inteligentnych
    19. Tryby mieszania
    20. Łączenie kilku obrazów w portret grupowy
    21. Łączenie obrazów przy użyciu automatycznego mieszania warstw
    22. Wyrównywanie i rozmieszczanie warstw
    23. Kopiowanie kodu CSS z warstw
    24. Wczytywanie zaznaczeń z warstwy lub obramowania maski warstw
    25. Odcinanie w celu odkrycia zawartości innych warstw
  14. Zaznaczenia
    1. Podstawy zaznaczania
    2. Zaznaczanie elementów kompozycji
    3. Przestrzeń robocza zaznaczania i maskowania
    4. Zaznaczanie narzędziami do zaznaczania prostokątnego
    5. Zaznaczanie przy użyciu narzędzi Lasso
    6. Dopasowywanie zaznaczeń pikseli
    7. Przenoszenie, kopiowanie i usuwanie zaznaczonych pikseli
    8. Tworzenie tymczasowej szybkiej maski
    9. Zaznaczanie zakresu kolorów na obrazie
    10. Konwertowanie pomiędzy ścieżkami i krawędziami zaznaczenia
    11. Podstawy stosowania kanałów
    12. Zapisywanie zaznaczeń i masek kanału alfa
    13. Zaznaczanie ostrych obszarów obrazu
    14. Powielanie, dzielenie i scalanie kanałów
    15. Obliczenia dotyczące kanałów
  15. Dopasowywanie obrazów
    1. Zastępowanie kolorów obiektu
    2. Wypaczenie perspektywy
    3. Redukcja rozmyć wywołanych potrząśnięciami aparatu
    4. Przykłady użycia narzędzia Pędzel korygujący
    5. Eksportowanie tablic wyszukiwania kolorów
    6. Dopasowywanie ostrości i rozmycia obrazu
    7. Omówienie dopasowań kolorów
    8. Stosowanie dopasowania Jasność/Kontrast
    9. Dopasowywanie szczegółów cieni i obszarów oświetlonych
    10. Dopasowanie Poziomy
    11. Dopasowywanie barwy i nasycenia
    12. Dopasowanie jaskrawości
    13. Dopasowywanie nasycenia koloru na obszarach obrazu
    14. Szybkie dopasowania tonalne
    15. Stosowanie do obrazów specjalnych efektów kolorów
    16. Ulepszanie obrazu przy użyciu korekt balansu kolorów
    17. Obrazy HDR
    18. Wyświetlanie histogramów i wartości pikseli
    19. Dopasowywanie kolorów na obrazie
    20. Kadrowanie i prostowanie zdjęć
    21. Konwertowanie obrazów kolorowych na czarno-białe
    22. Warstwy dopasowań i wypełnień
    23. Dopasowywanie krzywych
    24. Tryby mieszania
    25. Przygotowywanie obrazów do druku
    26. Dopasowywanie kolorów i odcieni obrazu przy użyciu kroplomierzy Poziomy i Krzywe
    27. Dopasowywanie ekspozycji i tonowania obrazu HDR
    28. Rozjaśnianie lub ściemnianie obszarów obrazu
    29. Dopasowania koloru selektywnego
  16. Adobe Camera Raw
    1. Wymagania systemowe wtyczki Camera Raw
    2. Nowości we wtyczce Camera Raw
    3. Wprowadzenie do wtyczki Camera Raw
    4. Tworzenie obrazów panoramicznych
    5. Obsługiwane obiektywy
    6. Efekty winiety, ziarnu i usuwania zmętnienia atmosferycznego we wtyczce Camera Raw
    7. Domyślne skróty klawiaturowe
    8. Automatyczna korekcja perspektywy we wtyczce Camera Raw
    9. Filtr promieniowy we wtyczce Camera Raw
    10. Zarządzanie ustawieniami wtyczki Camera Raw
    11. Otwieranie, przetwarzanie i zapisywanie obrazów we wtyczce Camera Raw
    12. Naprawa obrazów za pomocą ulepszonego narzędzia Usuwanie plam we wtyczce Camera Raw
    13. Obracanie, kadrowanie i dopasowywanie obrazów
    14. Dopasowywanie renderowania koloru we wtyczce Camera Raw
    15. Wersje procesu we wtyczce Camera Raw
    16. Wprowadzanie lokalnych dopasowań we wtyczce Camera Raw
  17. Naprawianie i przywracanie obrazów
    1. Narzędzie Usuwanie
    2. Usuwanie obiektów ze zdjęć przy użyciu funkcji Wypełnij z uwzględnieniem zawartości
    3. Uwzględniające zawartość narzędzia Łatka i Przesuwanie
    4. Retuszowanie i naprawianie zdjęć
    5. Korygowanie zniekształceń i szumu na obrazie
    6. Podstawowe czynności pozwalające rozwiązać większość problemów
  18. Ulepszanie i przekształcanie obrazów
    1. Zastępowanie nieba na obrazach
    2. Przekształcanie obiektów
    3. Dopasowywanie kadrowania, obrotów i obszaru roboczego
    4. Kadrowanie i prostowanie zdjęć
    5. Tworzenie i edytowanie obrazów panoramicznych
    6. Wypaczanie obrazów, kształtów i ścieżek
    7. Punkt zbiegu
    8. Skalowanie z uwzględnieniem zawartości
    9. Przekształcanie obrazów, kształtów i ścieżek
  19. Rysowanie i malowanie
    1. Malowanie wzorków symetrycznych
    2. Rysowanie prostokątów i modyfikowanie opcji obrysu
    3. Informacje o rysowaniu
    4. Rysowanie i edytowanie kształtów
    5. Narzędzia do malowania
    6. Tworzenie i modyfikowanie pędzli
    7. Tryby mieszania
    8. Dodawanie koloru do ścieżek
    9. Edytowanie ścieżek
    10. Malowanie za pomocą pędzla mieszającego
    11. Pędzle predefiniowane
    12. Gradienty
    13. Interpolacja gradientów
    14. Wypełnianie oraz obrysowywanie zaznaczeń, warstw i ścieżek
    15. Rysowanie narzędziami Pióro
    16. Tworzenie wzorków
    17. Generowanie wzorku przy użyciu wtyczki Tworzenie wzorku
    18. Zarządzanie ścieżkami
    19. Zarządzanie bibliotekami i wzorkami predefiniowanymi
    20. Rysowanie lub malowanie przy użyciu tabletów graficznych
    21. Tworzenie pędzli z teksturami
    22. Dodawanie dynamicznych elementów do pędzli
    23. Gradient
    24. Malowanie stylizowanych pociągnięć pędzlem przy użyciu narzędzia Artystyczny pędzel historii
    25. Malowanie wzorkiem
    26. Synchronizacja ustawień predefiniowanych między urządzeniami
    27. Migracja ustawień predefiniowanych, operacji i ustawień
  20. Tekst
    1. Dodawanie i edytowanie tekstu
    2. Jednolity mechanizm tekstowy
    3. Korzystanie z czcionek SVG OpenType
    4. Formatowanie znaków
    5. Formatowanie akapitów
    6. Tworzenie efektów tekstowych
    7. Edytowanie tekstu
    8. Odstępy między wierszami i między znakami
    9. Tekst arabski i hebrajski
    10. Czcionki
    11. Rozwiązanie problemów z czcionkami
    12. Tekst azjatycki
    13. Tworzenie tekstu
  21. Filtry i efekty
    1. Korzystanie z galerii rozmyć
    2. Podstawowe informacje dotyczące filtrów
    3. Dokumentacja efektów filtrów
    4. Dodawanie efektów świetlnych
    5. Korzystanie z filtra Adaptacyjny szeroki kąt
    6. Korzystanie z filtra Farba olejna
    7. Korzystanie z filtra Formowanie
    8. Efekty i style warstw
    9. Stosowanie określonych filtrów
    10. Smużenie obszarów obrazu
  22. Zapisywanie i eksportowanie
    1. Zapisywanie plików w programie Photoshop
    2. Eksportowanie plików w programie Photoshop
    3. Obsługiwane formaty plików
    4. Zapisywanie plików w formatach graficznych
    5. Przenoszenie projektów między programami Photoshop i Illustrator
    6. Zapisywanie i eksportowanie materiałów wideo i animacji
    7. Zapisywanie plików PDF
    8. Technologia ochrony praw autorskich Digimarc
  23. Zarządzanie kolorami
    1. Omówienie zarządzania kolorami
    2. Utrzymywanie spójności kolorów
    3. Ustawienia kolorów
    4. Bichromia
    5. Korzystanie z profilów kolorów
    6. Zarządzanie kolorami dokumentów przeznaczonych do wyświetlania w Internecie
    7. Zarządzanie kolorami w dokumentach podczas drukowania
    8. Zarządzanie kolorami w przypadku obrazów importowanych
    9. Próby kolorów
  24. Projektowanie stron internetowych, materiałów ekranowych i aplikacji
    1. Photoshop dla projektantów
    2. Obszary kompozycji
    3. Podgląd urządzenia
    4. Kopiowanie kodu CSS z warstw
    5. Cięcie stron internetowych na plasterki
    6. Opcje HTML dotyczące plasterków
    7. Modyfikowanie układu plasterków
    8. Korzystanie z grafiki internetowej
    9. Tworzenie internetowych galerii zdjęć
  25. Wideo i animacja
    1. Edytowanie materiałów wideo w programie Photoshop
    2. Edytowanie warstw wideo i animacji
    3. Omówienie zagadnień dotyczących wideo i animacji
    4. Wyświetlanie podglądu wideo i animacji
    5. Malowanie klatek na warstwach wideo
    6. Importowanie plików wideo i sekwencji obrazów
    7. Tworzenie animacji poklatkowych
    8. Creative Cloud 3D Animation (zapowiedź)
    9. Tworzenie animacji z osią czasu
    10. Tworzenie obrazów do materiałów wideo
  26. Drukowanie
    1. Drukowanie obiektów 3D
    2. Drukowanie w programie Photoshop
    3. Drukowanie z zastosowaniem zarządzania kolorami
    4. Stykówki i prezentacje PDF
    5. Drukowanie zdjęć w układzie pakietu obrazów
    6. Drukowanie kolorów dodatkowych
    7. Profesjonalne drukowanie obrazów
    8. Poprawianie jakości wydruków w kolorze z programu Photoshop
    9. Rozwiązywanie problemów z drukowaniem | Photoshop
  27. Automatyzacja
    1. Tworzenie operacji
    2. Tworzenie grafiki zależnej od danych
    3. Korzystanie ze skryptów
    4. Przetwarzanie wsadowe plików
    5. Odtwarzanie operacji i zarządzanie nimi
    6. Dodawanie operacji warunkowych
    7. Informacje o operacjach i panelu Operacje
    8. Nagrywanie narzędzi w operacjach
    9. Dodawanie warunkowej zmiany trybu do operacji
    10. Zestaw narzędzi do tworzenia wtyczek i skryptów interfejsu programu Photoshop
  28. Rozwiązywanie problemów
    1. Rozwiązane problemy 
    2. Znane problemy
    3. Optymalizacja wydajności programu Photoshop
    4. Podstawowe rozwiązywanie problemów
    5. Rozwiązywanie problemów z awariami i zawieszeniami
    6. Usuwanie błędów programu
    7. Rozwiązywanie problemu z zapełnionym dyskiem magazynującym
    8. Rozwiązywanie problemów z GPU i sterownikiem graficznym
    9. Znajdowanie brakujących narzędzi
    10. Photoshop — 3D | Często zadawane pytania dotyczące wycofanych funkcji

Dla kogo jest przeznaczony ten dokument?

Ten dokument zawiera podstawowe instrukcje przeznaczone dla osób, które:

  • pracują z obrazami RGB utworzonymi w programie Photoshop lub przechwyconymi za pomocą aparatu cyfrowego lub skanera,
  • chcą drukować obrazy za pomocą drukarki atramentowej.

Ten dokument nie zawiera instrukcji przeznaczonych dla osób, które:

  • potrzebują mierzalnej dokładności odtwarzania kolorów,
  • chcą tylko opublikować obrazy w sieci Web,
  • drukują obrazy przez wysłanie ich do serwisu online,
  • przygotowują obrazy do wydrukowania za pomocą prasy drukarskiej,
  • pracują z obrazami w trybie kolorów CMYK.

Czym jest zarządzanie kolorami?

Zarządzanie kolorami oznacza technologię i procesy używane w celu zagwarantowania, że kolory zostaną przedstawione w możliwie najbardziej wierny sposób na wielu urządzeniach. Żadne urządzenie wyświetlające ani drukarka nie może przedstawić zakresu jasności i kolorów widocznych ludzkim okiem i nigdy dwa urządzenia (ani różne rodzaje papieru do drukowania) nie przedstawiają dokładnie takiego samego zakresu jasności i kolorów.

Ponadto różne urządzenia tego samego typu reagują w różny sposób: po odłączeniu jednego modelu monitora i podłączeniu innego bez zmiany ustawień oprogramowania obrazy na nowym monitorze będą wyglądać inaczej. W przypadku wymiany papieru w drukarce bez zmiany ustawień oprogramowania obrazy na nowym papierze będą wyglądać inaczej.

Problemy te można rozwiązać za pomocą funkcji zarządzania kolorami. Można uzyskać dość dobre rezultaty, wykonując pewne proste procedury przy użyciu minimalnej ilości sprzętu i z poświęceniem niewielkiej ilości czasu. Jeśli potrzebne są rezultaty z perfekcyjną i mierzalną dokładnością, wymagane są bardziej złożone procedury i sprzęt. W tym dokumencie przedstawiono głównie najprostsze rozwiązania. Funkcja zarządzania kolorami może zapewnić taką wierność, na jaką pozwalają prawa fizyki, ale zawsze będzie występować różnica między monitorem i wydrukiem (zobacz poniżej). Co najważniejsze — funkcja zarządzania kolorami sprawia, że różnice te są spójne i przewidywalne. Wydruki nie będą czasami zielone, a innym razem różowe lub nie powstaną niespodziewanie ciemne lub jasne.

Czym są profile kolorów?

Funkcja zarządzania kolorami opiera się na użyciu profili kolorów. Do naszych celów istnieją dwa rodzaje profili kolorów:

  1. Profile urządzeń są powiązane z takimi urządzeniami jak ekran lub drukarka oraz z określonym tuszem i papierem. Opisują one, jak urządzenie wyświetla kolor, m.in. które kolory może, a których nie może wyświetlać.

  2. Profile robocze są powiązane z dokumentem w programie Photoshop, np. obrazem przechwyconym za pomocą aparatu cyfrowego. Opisują, jak wartości RGB w dokumencie odpowiadają rzeczywistym kolorom, które widzimy, i określają, które kolory mogą być przedstawione w dokumencie. Profil roboczy jest ustawiany podczas tworzenia dokumentu niezależnie od tego, czy jest to plik JPEG z aparatu cyfrowego lub skanera, nowy dokument utworzony w programie Photoshop, czy dokument utworzony przez otwarcie obrazu RAW z aparatu cyfrowego w programie Adobe Camera Raw. Dwoma najczęściej występującymi profilami roboczymi są sRGB oraz AdobeRGB.

Przestrzeń kolorów ProPhotoRGB jest przydatna dla osób, które chcą mieć gwarancję, że podczas przechwytywania obrazu zachowają wszystkie możliwe informacje dotyczące kolorów. Jest to jedna z tych funkcji, której „prawdopodobnie chcemy użyć, tylko jeśli już wiemy, dlaczego chcemy jej użyć” i jest ona bardziej odpowiednia dla drukarek najwyższej klasy. W przypadku używania ProPhotoRGB jako przestrzeni roboczej trzeba przede wszystkim mieć świadomość, że aby uniknąć ponoszenia kosztów związanych z tymi dodatkowymi kolorami i większym ryzykiem powstania podziału na przedziały (widoczne granice pomiędzy kolorami) na obrazach, należy pracować w trybie 16-bitowym. Przestrzeń robocza ProPhotoRGB może przedstawiać o wiele więcej kolorów, nawet o wiele więcej niż AdobeRGB, m.in. względnie małą liczbę kolorów, które mogą być drukowane na drukarkach atramentowych najwyższej klasy, ale które nie mogą być przedstawiane w przestrzeni roboczej AdobeRGB. Przestrzeń obejmuje również ogromną liczbę kolorów, które mogą być przechwycone przez aparaty cyfrowe, ale nie mogą być wyświetlane na dowolnym urządzeniu wyjściowym lub drukarce, a także jeszcze więcej kolorów, które są widoczne ludzkim okiem, ale których nie można przechwycić za pomocą dowolnego urządzenia wejściowego lub wyświetlić przy użyciu dowolnego urządzenia wyjściowego. Jakie jest przeznaczenie wszystkich tych kolorów, jeśli nie można ich wyświetlić ani wydrukować? Po pierwsze można mieć pewność, że żadne informacje przechwycone przez aparat nie zostaną usunięte, chyba że okaże się to absolutnie niezbędne (np. w przypadku tworzenia pliku). Można np. wprowadzić dużą zmianę odcienia/nasycenia, która powoduje przeniesienie zakresu purpurowych czerwieni, których wcześniej nie można było wyświetlić i wydrukować do zakresu głębokich błękitów, które można wyświetlić. Można również wykonać sekwencję kroków w celu edycji, które tymczasowo powodują powstanie skrajnych kolorów nienadających się do drukowania, a następnie przywrócić je do zakresu odpowiedniego do drukowania (powiedzmy uwydatnić całe nasycenie kolorów, a następnie w określonych obszarach je cofnąć). Wszystkie te dodatkowe kolory pozwalają uzyskać taki efekt bez eliminacji różnic między kolorami na obrazie. Z użyciem przestrzeni ProPhotoRGB wiążą się jednak pewne niedogodności: aby uniknąć podziału na przedziały, należy pracować w trybie 16-bitowym, co powoduje dwukrotne zwiększenie rozmiarów plików, ilości wymaganej pamięci oraz czasu przetwarzania działania. Większość działań w programie Photoshop jest dostępnych w trybie 16-bitowym, ale wiele opcji filtra kreatywnego nie jest dostępnych.

Przestrzeń AdobeRGB może przedstawiać więcej kolorów niż sRGB — tj. również więcej kolorów nasyconych niż mogą wydrukować drukarki atramentowe. Ten profil jest najbardziej odpowiedni dla drukarek średniego zakresu. Jeśli planujesz drukowanie obrazów na drukarce atramentowej, być może zdecydujesz się użyć AdobeRGB jako przestrzeni roboczej. W tym celu w oprogramowaniu aparatu cyfrowego lub skanera włącz funkcję tworzenia plików AdobeRGB, ustaw ustawienia wyjścia w programie Adobe Camera Raw na tworzenie plików AdobeRGB lub w przypadku tworzenia dokumentów od początku w programie Photoshop, wybierz opcję AdobeRGB w oknie podręcznym Profil kolorów w sekcji ustawień zaawansowanych w oknie dialogowym Nowy dokument.

Przestrzeń sRGB może przedstawiać mniej kolorów niż AdobeRGB, ale wiele z nich można drukować na drukarkach atramentowych. Ten profil jest najlepszy dla drukarek wielofunkcyjnych (które zawierają skaner i/lub faks). W przypadku używania przestrzeni sRGB, niektóre bardziej nasycone kolory, które można przechwycić za pomocą aparatu cyfrowego lub skanera i wydrukować przy użyciu drukarki, nie będą nigdy widoczne. Jednak przestrzeń sRGB obejmuje większość kolorów na większości obrazów. Większość monitorów podłączonych do Internetu nie ma żadnych funkcji zarządzania kolorami, ale ma profile urządzeń zbliżone do sRGB i wiele usług drukowania w trybie online wymaga do drukowania plików, które mają profil roboczy sRGB. Oznacza to, że aby można było opublikować pliki w Internecie lub wysłać je do takiego serwisu internetowego, należy użyć przestrzeni roboczej sRGB lub przekonwertować plik do sRGB przed opublikowaniem lub wysłaniem go. Dokument można przekonwertować do sRGB, wybierając kolejno opcje Edytuj >Konwertuj do profilu i wybierając pozycję sRGB w oknie Przestrzeń docelowa (pozostaw inne ustawienia bez zmian) lub zaznaczając pole wyboru, Konwertuj do sRGB w oknie dialogowym Zapisz do pokazania w Internecie i na urządzeniach podczas zapisywania pliku JPEG dla sieci Web.

Wskazówki dotyczące poprawy jakości wydruków w kolorze:

Poniżej przedstawiono podstawowe wskazówki dotyczące zarządzania kolorami (najważniejsze są pierwsze dwie):

Skonfiguruj odpowiednie i spójne środowisko oświetleniowe dla monitora używanego do edycji.

  • Idealny jest niski poziom oświetlenia, które nie zmienia się zbytnio w zależności od pory dnia i nie obejmuje źródeł światła, które pada bezpośrednio na ekran (kiedy ekran jest wyłączony na ekranie nie powinno odbijać się światło ani jasne przedmioty). Z drugiej strony w najgorszej możliwej konfiguracji światło słoneczne świeciłoby na monitor rano i na twarz po południu.

Profiluj i kalibruj monitor mniej więcej co 6 miesięcy.

  • Nawet najtańsze najmniej nowoczesne kalibratory do monitorów (poniżej 150 USD) pozwolą uzyskać dokładniejsze i bardziej spójne rezultaty niż funkcje kalibracji oprogramowania wbudowane w systemach operacyjnych macOS i Windows. Z kolei te umożliwią uzyskanie lepszych wyników niż w przypadku całkowitej rezygnacji z kalibrowania monitora.

Bez względu na użytą metodę wynikiem będzie profil monitora z takimi ustawieniami. Przy kolejnym uruchomieniu programu Photoshop zostanie użyty nowo utworzony profil. Nie zmieniaj ustawień monitora po jego profilowaniu — szczególnie jasności, kontrastu lub ustawień kolorów. Jeśli zmienisz ustawienia lub znacząco zmienisz środowisko oświetleniowe, musisz powtórzyć proces profilowania.

Wbudowane ekrany laptopów nie nadają się idealnie do uzyskania dobrego dopasowania kolorów za pomocą wydruków.

  • Dobre zarządzanie kolorami wymaga monitora, który został wyprofilowany; jego kontrolki muszą być ustawione w taki sam sposób, jak podczas tworzenia profilu. Ekrany laptopów mogą być bardziej niejednolite (w różnych częściach ekranu mogą być różne kolory i jasność) niż wysokiej jakości monitory komputerów i mają ustawioną bardzo dużą jasność i/lub jasność jest automatycznie zmieniana w zależności od światła otoczenia. Jest to wspaniałe rozwiązanie w przypadku przeglądania sieci Web w jasnym świetle w kawiarni, ale wydruki będą zawsze ciemne — lub co gorsza, czasami będą w porządku, czasami będą trochę zbyt ciemne, a czasami o wiele za ciemne
  • Jakość ekranów laptopów uległa jednak znacznej poprawie w ciągu ostatnich kilku lat. Jeśli planujesz użyć ekranu laptopa do edycji obrazów do wydrukowania i jeśli urządzenie do kalibracji lub wbudowane oprogramowanie nie wskazuje określonego poziomu jasności, spróbuj ustawić mniej więcej jedną trzecią lub połowę z maksymalnego poziomu jasności. Za każdym razem, gdy edytujesz obrazy, zresetuj ekran do tych ustawień, w przeciwnym razie doświadczysz frustracji na skutek złych i nieprzewidywalnych wyników.

Nie używaj taniego papieru do drukarki atramentowej

  • Wybrany papier robi ogromną różnicę. Wszystkie drukarki atramentowe dają bardzo słabe wyniki na „zwykłym” lub typowym papierze fotograficznym do drukarek atramentowych. Należy używać papieru specjalnie przygotowanego do wydruków fotograficznych i artystycznych przez producenta drukarki lub specjalistycznego wytwórcę papieru. Papier fotograficzny i artystyczny jest dostępny między innymi z gładką matową, teksturowaną matową lub półbłyszczącą powierzchnią, a także z pełnym połyskiem lub błyszczącą, metaliczną powierzchnią. Papiery różnią się znacznie gamą kolorów i zakresem jasności, a różne typy powierzchni mają ogromny wpływ na jakość i wygląd wydruku w zależności od warunków oglądania. Najbardziej podstawowy wybór to lśniąca (błyszcząca) powierzchnia, która jest dostępna na wydrukach ekspresowych lub matowa (niebłyszcząca) powierzchnia, jak większość zdjęć, które widać na ścianach muzeum. W przypadku małych wydruków (4X6) do udostępnienia rozsądnym wyborem domyślnym jest błyszczący papier „premium” od producenta drukarki. W przypadku większych wydruków, zwłaszcza przeznaczonych do ekspozycji, warto wypróbować różne rodzaje papieru, aby przekonać się, co Ci najbardziej odpowiada. Po wypróbowaniu różnych rodzajów papieru większość osób decyduje się zazwyczaj na 1-3 rodzajów, których potem używają do większości projektów.

Upewnij się, że masz profile do kombinacji drukarki i papieru, które będą używane
(zrób to, gdy zaczniesz po raz pierwszy używać nowego rodzaju papieru do drukarki)

  • Obecnie większość drukarek atramentowych — szczególnie tych przeznaczonych do obrazowania, a nie do użytku biznesowego — ma dość dobre profile do różnych typów papieru przygotowane przez producentów drukarek, które instaluje się razem z oprogramowaniem drukarki. Jeśli używasz papieru nowego rodzaju lub papier nie jest wytworzony przez producenta drukarki, musisz pobrać profil z witryny sieci Web producenta papieru lub z innego źródła.

Nie używaj taniego tuszu do drukarki atramentowej

  • Tusz do drukarek atramentowych jest drogi, ale w przypadku drukowania małej ilości wydruków wysokiej jakości nie jest łatwo znaleźć tanią alternatywę dla tuszu producenta drukarki. Zachowaj tanie zamienniki tuszu na dokumenty do przetwarzania tekstu i arkusze kalkulacyjne zawierające grafikę. W celu zachowania wierności i spójności kolorów używaj tuszu oferowanego przez producenta drukarki lub specjalistycznego tuszu do obrazowania, np. produkowanego przez firmę Lyson (użycie tuszu specjalistycznego będzie również wymagać profili niestandardowych — profil drukarki jest charakterystyczny dla kombinacji drukarki, tuszu i papieru). Niedrogie marki tuszy przeznaczone do sprzedaży detalicznej stwarzają duże ryzyko uzyskania złych i zróżnicowanych efektów podczas odtwarzania kolorów oraz znacznego skrócenia trwałości wydruku.

Przygotuj środowisko oświetleniowe w pobliżu monitora odpowiednie do oglądania wydruków
(zrób to jednorazowo, gdy organizujesz przestrzeń roboczą komputera).

  • W pobliżu monitora potrzebna jest przestrzeń, w której jest odpowiednie światło do obejrzenia wydruku — najlepiej, żeby przypominało światło, w którym wydruk będzie ostatecznie oglądany — najlepiej w pobliżu monitora, by mieć możliwość porównania widoku na monitorze z wydrukiem. Zasadniczo przestrzeń nie powinna być bezpośrednio narażona na światło słoneczne (w takich warunkach i tak byłoby trudno zobaczyć, co jest na monitorze) ani nie powinna znajdować się w całkowitej ciemności (co może wydawać się dobrym rozwiązaniem w przypadku patrzenia na monitor, ale nie pozwala na oglądanie wydruków). Często najlepiej jest nie trzymać wydruku zaraz obok monitora, ponieważ, jeśli w tej pozycji jest dobre światło do oglądania wydruku, prawdopodobnie od monitora odbija się światło, a to niedobrze. Idealnym rozwiązaniem jest położenie wydruku na biurku z boku.

Niezależnie od tego, jakie czynności wykona użytkownik, wydruki nie będą nigdy dokładnie takie same jak obraz na monitorze, ponieważ:

  • Monitor wytwarza światło i wydruk światło odbija.
  • Wydruk będzie wyglądać trochę inaczej w zależności od światła, w którym jest oglądany: będzie wyglądać inaczej w oświetleniu żarowym, fluorescencyjnym oraz jeśli jest pośrednio oświetlany światłem słonecznym.
  • Na obrazach na monitorze oraz na wydruku nie wszystkie kolory są takie same, różny jest też zakres jasności od jasnego do ciemnego. Np. na monitorze najprawdopodobniej będą widoczne głębokie błękity i kolory czerwono-fioletowe, których nie można wydrukować na drukarce. Na monitorze są widoczne o wiele większe różnice jasności w zakresie od czarnego do białego niż po wydrukowaniu. Przy użyciu drukarki można prawdopodobnie wydrukować tony pośrednie oraz głębokie barwy błękitno-zielone oraz zielenie, których nie można wyświetlić na monitorze. Oprogramowanie do zarządzania kolorami modyfikuje wiele kolorów w dokumencie, aby uzyskać możliwie najlepszy ogólny efekt na poszczególnych urządzeniach. Nie polega to tylko na tym, by przedstawić kolory, które są zbyt nasycone na określonym urządzeniu i zastąpić je najbardziej zbliżonym kolorem, jaki można wyświetlić. Spowodowałoby to wyeliminowanie wszystkich szczegółów w kolorach na granicy możliwości urządzenia. Zamiast tego wiele kolorów jest nieznacznie modyfikowanych, aby zachować ogólny wygląd.

Użyj opcji korekty na ekranie, aby móc lepiej przewidzieć, jak będzie wyglądać wydruk (rób to w zależności od potrzeb lub za każdym razem przed wykonaniem wydruku)

  • Jeśli monitor został poddany kalibracji, oznacza to, że to, co jest przedstawiane na ekranie w programie Photoshop, stanowi możliwie najdokładniejsze odzwierciedlenie dokumentu. Jeśli wtedy wydrukujesz dokument przy użyciu odpowiedniego profilu, zostanie wydrukowana najdokładniejsza wersja dokumentu, jaką można wydrukować za pomocą drukarki. Z powodu czynników podanych powyżej, kopie dokumentu będą zwykle różnić się od oryginału.
  • Zamiast włączać w programie Photoshop funkcję wyświetlania na ekranie możliwie najdokładniejszej wersji dokumentu, można wyświetlić możliwie najdokładniejszą wersję tego, jak będzie wyglądać wydruk — z uwzględnieniem kolorów, których nie można wydrukować za pomocą drukarki oraz ograniczonego zakresu tonów (od ciemnych do jasnych), które można odwzorować za pomocą drukarki. Z powodu tych różnic widok korekty na ekranie (podgląd kolorów wydruku na ekranie) będzie zawsze ciemniejszy niż obraz oryginalny. Być może zdecydujesz się wykorzystać te informacje i zwiększyć kontrast lub nasycenie niektórych obszarów obrazu w celu wyrównania różnicy, ale oczywiście jeśli kolor nie jest wyświetlany, ponieważ nie można go wydrukować za pomocą drukarki, żadne operacje na pliku nie spowodują umieszczenia tego koloru na wydruku. Ten pogląd ma nadal ograniczenia spowodowane środowiskiem oświetleniowym oraz tym, że istnieją kolory, które można wydrukować za pomocą drukarki, a których nie można wyświetlić na ekranie. Pomoże jednak lepiej przewidzieć, jak będzie wyglądać wydruk niż opcja zwykłego wyświetlania („możliwie najlepszej wersji dokumentu”).

Aby wyświetlić widok korekty na ekranie dokumentu, wybierz kolejno opcje Widok > Konfiguracja korekty > Niestandardowa i ustaw elementy okna dialogowego w następujący sposób:

  • Urządzenie do symulacji: Wybierz profil do kombinacji drukarki i papieru, którą chcesz poprawić.
  • Zachowaj numery modelu RGB: Usuń zaznaczenie
  • Zamiar renderowania: Percepcyjny lub względny barwny (zwykle nie widać między nimi dużej różnicy, ale wybrana opcja powinna pasować do opcji wybranej w oknie dialogowym Drukuj w przypadku drukowania dokumentu)
  • Kompensacja punktu czerni: Zaznacz opcję
  • Symuluj kolor papieru: Zaznacz opcję
  • Symuluj czarny atramentowy: Zaznacz opcję

Następnie kliknij przycisk OK.

Te czynności powodują przygotowanie ustawień dla tej określonej kombinacji papieru i drukarki oraz włączenie funkcji korekty na ekranie. Aby włączać i wyłączać opcję korekty na ekranie dla tej konfiguracji, wybierz kolejno opcje Widok >Kolory korekty. Gdy opcja korekty na ekranie jest włączona, można wykonywać dowolne operacje edycji.

Adobe

Pomoc dostępna szybciej i łatwiej

Nowy użytkownik?